i. Comprensione delle basi
* Cosa sta trascinando l'otturatore? Implica l'uso di una velocità dell'otturatore lenta mentre si fotografa un soggetto in movimento (o anche un soggetto statico se si muove la fotocamera). Questo crea motion Blur, in cui il soggetto o lo sfondo sembrano striati o sfocati.
* Perché farlo?
* Motion implicito: Aggiunge un senso di velocità, energia e dinamismo ai ritratti.
* Effetto artistico: Crea immagini astratte e visivamente accattivanti.
* Storytelling creativo: Può trasmettere emozioni come eccitazione, ansia o sogni.
* Separazione: Può aiutare a separare un soggetto statico da uno sfondo occupato o distratto sfocando lo sfondo.
ii. Equipaggiamento
* Camera: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale (M) o in modalità priorità dell'otturatore (TV/e).
* Lens: Una lente versatile come una lente zoom da 50 mm o zoom (ad es. 24-70 mm, 24-105 mm) è un buon punto di partenza. La lunghezza focale che scegli dipenderà dal tipo di ritratto a cui mi puni (scatto largo, scatto medio, primo piano).
* Tripode (opzionale ma consigliato): Soprattutto per velocità di scatto molto lente, un treppiede aiuta a mantenere le parti dell'immagine che dovrebbero essere acute, nitide.
* Flash esterno (spesso necessario): Un flash è cruciale per congelare il soggetto consentendo allo sfondo di sfuggire.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Se stai sparando alla luce del giorno brillante, un filtro ND riduce la quantità di luce che entra nella fotocamera, permettendo di utilizzare velocità dell'otturatore più lenti senza sovraesporre l'immagine.
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera
1. Scegli la tua modalità di tiro:
* Priorità dell'otturatore (TV/S): Consente di impostare la velocità dell'otturatore e la fotocamera seleziona automaticamente l'apertura. Questa è spesso la modalità più semplice per iniziare.
* Manuale (M): Fornisce il pieno controllo sia sulla velocità dell'otturatore che sull'apertura. Dovrai bilanciarli da solo per ottenere la giusta esposizione.
2. Imposta la velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione più critica. Inizia con queste linee guida e regola in base all'effetto desiderato e alla luce ambientale:
* Blur sottile: 1/30 a 1/60 di secondo. Buono per un leggero movimento di movimento nelle mani o nei capelli.
* Blur moderata: 1/15 a 1/30 di secondo. Movimento più evidente, buono per catturare il movimento di camminare o ballare.
* Blur significativa: 1/8 a 1/15 di secondo. Crea forti sentieri di movimento ed effetti astratti.
* Extreme Blur: Più lento di 1/8 di secondo. Richiede un treppiede per mantenere affilato qualsiasi parte dell'immagine e può provocare immagini molto astratte.
3. Apertura:
* Modalità di priorità dell'otturatore: La fotocamera sceglierà automaticamente l'apertura in base alla velocità dell'otturatore e alle condizioni di illuminazione. Monitorare l'apertura per assicurarti che non sia troppo ampio (profondità di campo poco profonda) se si desidera auscrare più soggetto.
* Modalità manuale: Regola l'apertura per ottenere la profondità di campo e l'esposizione desiderata. Un'apertura più piccola (numero F più alto come F/8 o F/11) ti darà più a fuoco, mentre un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo più superficiale.
4. ISO:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore nelle immagini. Tuttavia, potrebbe essere necessario aumentare leggermente l'ISO se stai sparando in condizioni di scarsa luminosità.
5. Impostazioni flash: Questo è cruciale per i ritratti acuti con sfondi sfocati.
* Modalità flash: Imposta il tuo flash in modalità TTL (attraverso la lente) o la modalità manuale. TTL è spesso più facile da iniziare.
* Flash Power: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/16 o 1/32) e aumentala secondo necessità per illuminare correttamente il soggetto. Vuoi congelare il soggetto con il flash, mentre la velocità dell'otturatore lenta offusca lo sfondo. Pensa al Flash come illuminando brevemente il tuo argomento.
* Sincronizzazione della tenda posteriore (opzionale ma consigliato): Nella sincronizzazione della curva posteriore (anche chiamata sincronizzazione del secondo curva), il flash spara all'estremità * dell'esposizione, poco prima della chiusura dell'otturatore. Questo crea sentieri di movimento * dietro * il soggetto, che spesso sembra più naturale. Senza la sincronizzazione della curva posteriore, il flash spara all'inizio e le tracce di movimento appariranno di fronte al soggetto, che può sembrare strano.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se stai sparando in luce intensa e hai bisogno di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione del flash, puoi usare la sincronizzazione ad alta velocità. Tuttavia, HSS riduce la potenza flash. I filtri ND sono generalmente una soluzione migliore quando possibile.
6. Focus:
* Autofocus: Usa l'autofocus continuo (AF-C o Servo) per tenere traccia del movimento del soggetto.
* Focus manuale: Pre-focus su un punto specifico in cui sarà il soggetto e quindi farli muovere attraverso quel punto.
* Focus Point: Scegli un punto di interesse che si trova sul viso del soggetto, preferibilmente gli occhi, per assicurarti che siano acuti.
7. Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Questo è un buon punto di partenza.
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot se si desidera misurare con precisione la luce su un'area specifica del soggetto.
8. Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova per perfezionare le tue impostazioni e ottenere l'aspetto che desideri. Presta attenzione all'esposizione, alla quantità di movimento e alla nitidezza del soggetto.
IV. Tecniche per gli effetti creativi
* Panning: Sposta la fotocamera insieme al soggetto mentre si muovono. Questo mantiene il soggetto relativamente acuto mentre si offusca lo sfondo. La pratica è la chiave per padroneggiare questo. Un treppiede con una testa di panoramica può essere utile.
* Zoom Burst: Zoom dentro o fuori durante l'esposizione per creare un effetto sfocato radiale. Funziona meglio con le lenti zoom.
* Movimento della fotocamera: Spostare la fotocamera in modo deliberato durante l'esposizione per creare modelli astratti. Prova a ruotare la fotocamera, spostarla su e giù o scuoterla leggermente.
* Movimento del soggetto: Fai muovere il soggetto mentre tieni fermo la fotocamera. Possono girare, saltare o agitare le braccia.
* Combinazione: Combina il movimento del soggetto e il movimento della telecamera per effetti più complessi.
v. Ambiente di tiro e considerazioni
* illuminazione:
* Luce bassa: La bassa luce è ideale per trascinare l'otturatore in quanto consente di utilizzare velocità di scatto più lente senza sovraesporre l'immagine. Tuttavia, spesso * avrai bisogno di * il flash in condizioni di scarsa luminosità.
* Luce intensa: Utilizzare un filtro ND per ridurre la quantità di luce che entra nella fotocamera. Se non hai un filtro ND, dovrai utilizzare un'apertura più piccola e un ISO inferiore, che potrebbe limitare le tue opzioni.
* Sfondo: Scegli uno sfondo interessante e aggiunge alla composizione generale. Cerca colori, motivi e trame che creeranno interessanti sentieri di movimento.
* Oggetto: Scegli un argomento che si sente a proprio agio nel muoversi ed esprimersi. Sperimentare con pose e movimenti diversi.
* Comunicazione: Comunica chiaramente la tua visione al tuo soggetto e guidala attraverso le pose e i movimenti.
vi. Post-elaborazione
* Regola l'esposizione: Attirare l'esposizione nel post-elaborazione per ottenere la luminosità e il contrasto desiderati.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare un umore o un'atmosfera.
* Affilatura: Affina le aree dell'immagine che sono a fuoco, come gli occhi del soggetto.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
vii. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* La pratica rende perfetti: Trascinare l'otturatore richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Controlla il tuo istogramma: Assicurati che l'immagine non sia sovraesposta o sottoesposta controllando l'istogramma.
* Usa una versione di scatto remoto: Un rilascio di scatto remoto può aiutarti a evitare le scanalature della fotocamera, soprattutto quando si utilizza un treppiede.
* Esperimento con obiettivi diversi: Lenti diverse creeranno effetti diversi. Prova a usare una lente grandangolare per un look più dinamico o un teleobiettivo per una prospettiva più compressa.
* Non aver paura di fallire: Non tutti i tiri saranno un capolavoro. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Il soggetto è troppo sfocato (anche con flash): Aumenta la potenza del flash o usa una velocità dell'otturatore più veloce. Inoltre, assicurati che il soggetto non si muova troppo * * molto. Il flash è progettato per congelare * un po ' * di movimento, ma non può congelare tutto.
* lo sfondo è troppo scuro: Abbassa l'ISO, apri l'apertura o aggiungi la luce ambientale.
* lo sfondo è troppo luminoso: Utilizzare un filtro ND, aumentare la velocità dell'otturatore (che può sconfiggere lo scopo, ma può essere necessario) o fermare l'apertura.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi padroneggiare l'arte di trascinare l'otturatore e creare ritratti meravigliosi e creativi che catturano movimento ed energia. Ricorda di sperimentare e divertirti!