1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Determina l'umore che vuoi trasmettere. È serio, misterioso, elegante o qualcos'altro? Ciò influenzerà l'illuminazione, la posa e la composizione generale.
* Soggetto e abbigliamento: Scegli un soggetto con funzionalità che funzionano bene con illuminazione drammatica. I colori dell'abbigliamento scuro o silenzioso funzionano meglio mentre assorbono la luce e si fondono sullo sfondo scuro. Evita colori o motivi brillanti che distrarranno dal viso.
* Posizione: Scegli uno spazio in cui è possibile controllare la luce ambientale. Una stanza che puoi scurire significativamente è l'ideale. Uno sfondo nero è utile per un classico look a basso tasto, ma puoi anche usare pareti scure o tende.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o anche un buon smartphone con controlli manuali può funzionare.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma qualsiasi lente con un'ampia apertura funzionerà (ad es. F/1.8, f/2.8).
* Fonte luminosa: Questo è cruciale. Puoi usare:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce il massimo controllo e potenza. Avrai anche bisogno di un grilletto per sparare il flash.
* Speedlight/Hotshoe Flash: Più portatile e conveniente di uno strobo in studio.
* Luce continua: I pannelli a LED o le luci di tungsteno possono funzionare, ma avrai bisogno di più potenza per ottenere un buon effetto basso. Il tungsteno richiederà aggiustamenti del bilanciamento del bianco.
* Luce finestra (controllata): Sebbene la luce tecnicamente naturale, devi essere in grado di limitarlo in modo significativo (ad esempio, con tende o tende pesanti) e modellarlo (ad esempio, con riflettori o carte nere). Questo è più impegnativo.
* Modificatore di luce (essenziale): Questo modella e ammorbidisce la luce. Scegli uno:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un'altra buona opzione per la luce morbida. Gli ombrelli sparatutto sono generalmente più morbidi degli ombrelli riflettenti.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più direzionale con ombre leggermente più dure ma evidenzia anche la consistenza della pelle.
* Snoot/Grid: Crea un raggio di luce molto focalizzato, spesso utilizzato per evidenziare caratteristiche specifiche.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra. Un riflettore bianco o argento è di solito il migliore. Il nucleo di schiuma nera può anche essere utilizzato per bloccare la luce da aree specifiche e ombre oscure ulteriormente.
* Tripode (opzionale): Utile per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* Posizionamento della luce chiave: Questa è la fonte di luce primaria. Una tipica configurazione a basso tasto utilizza una singola chiara posizionata * sul lato * del soggetto e leggermente * dietro * di loro (angolo di 45 gradi). Questo crea ombre sul lato opposto del viso e definisce le caratteristiche del soggetto. Sperimenta con l'altezza della luce. Più alto creerà ombre più drammatiche sotto il naso e il mento. Inferiore sarà più morbido.
* Impostazioni di potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash o sulla luce e aumenta gradualmente fino a raggiungere la quantità di luce desiderata sul soggetto. L'obiettivo è quello di illuminare il viso e le caratteristiche, ma mantenere la maggior parte dello sfondo in ombra.
* Considerazioni sullo sfondo: Assicurati che il tuo background sia scuro e non riflettente. Se non hai uno sfondo nero, posiziona il soggetto abbastanza lontano dal muro che la luce della tua luce non si riversa su di essa.
* Misurazione: Usa la modalità metro spot della fotocamera e un misuratore della parte più luminosa del viso del soggetto (ad esempio, guancia o fronte). Regola le impostazioni (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) fino a raggiungere una corretta esposizione su quell'area. Aspettatevi che il resto della scena sia sottoesposto.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è altamente raccomandato. Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisca la profondità di campo desiderata.
* Apertura più ampia (ad es. F/1.8 - f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Può essere complicato per le unghie.
* Apertura più stretta (ad es. F/4 - F/8): Fornisce una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore su sincronizzazione con il flash (di solito 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza la luce continua, regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata. Una velocità dell'otturatore più lenta richiederà un treppiede.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad es. 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Usa una scheda grigia per il colore più accurato.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
4. Posa e composizione:
* Angolo facciale: Sperimenta con diversi angoli facciali per vedere come la luce e le ombre cadono sul viso del soggetto. Un angolo di 3/4 funziona spesso bene.
* Posizionamento del corpo: Presta attenzione alla postura del soggetto. Incoraggiali a stare in piedi o sedersi alti e rilassare le spalle.
* Espressione: Guida il soggetto per trasmettere l'emozione desiderata. Un'espressione sottile può essere molto efficace nei ritratti di basso tasto.
* ritaglio: Prendi in considerazione la possibilità di ritagliarsi per concentrarti sul viso e sulle caratteristiche del soggetto. Si applica anche la regola dei terzi.
* Spazio negativo: Lasciare ampio spazio negativo (aree scure) nella composizione per migliorare l'effetto drammatico.
5. Prendendo il tiro e la messa a punto:
* Prendi i colpi di prova: Dopo aver impostato le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera, effettuare diversi scatti di prova per valutare l'esposizione, la messa a fuoco e la composizione.
* Regola l'illuminazione: Affronta piccoli regolazioni alla posizione e al potere della tua luce fino a raggiungere l'effetto desiderato. Usa un riflettore per riempire le ombre se necessario.
* Controlla il tuo istogramma: Assicurati di non tagliare i luci o le ombre. L'istogramma dovrebbe essere ponderato sul lato sinistro, indicando un'immagine prevalentemente scura.
* Focus attentamente: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli di illuminazione, pose e composizioni.
6. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per preservare il maggior numero possibile di dati sull'immagine.
* Regola l'esposizione: Apportare piccoli aggiustamenti all'esposizione complessiva.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma dell'immagine.
* ombre ed luci: Inclinarsi le ombre e i punti salienti per rivelare i dettagli nelle aree più scure senza far esplodere i punti salienti.
* Clarity: Regola la chiarezza per aggiungere nitidezza e definizione. Fai attenzione a non esagerare.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
* Dodging and Burning (opzionale): Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine, come gli occhi o gli zigomi.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Studia altri ritratti: Analizza l'illuminazione e la composizione di ritratti a basso tasto che ammiri.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione a come la luce e le ombre interagiscono con il viso del soggetto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigi il soggetto e aiutali a rilassarsi ed esprimere l'emozione desiderata.
* abbraccia il buio: Non aver paura di lasciare che le ombre dominino l'immagine.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano sia drammatici che belli. Buona fortuna!