i. La fondazione:Principi generali
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento. Spiega cosa stai cercando di ottenere e perché. Un argomento rilassato e informato ti darà sempre espressioni migliori e sarà più ricettivo alle tue direzioni. Crea un ambiente confortevole e collaborativo.
* L'obiettivo:adulazione e narrazione: La buona posa non riguarda solo la correttezza tecnica; Si tratta di mostrare le migliori caratteristiche del soggetto, trasmettere la loro personalità e raccontare una storia (anche sottile) con l'immagine.
* Osservare e regolare: Guarda come il tuo soggetto si erge naturalmente e si muove. Usalo come punto di partenza, quindi apporta sottili aggiustamenti per migliorare la posa. Non forzare una posa innaturale.
* I micro-regolamenti contano: Piccoli cambiamenti nel posizionamento della mano, l'angolo delle spalle o l'inclinazione della testa possono avere un impatto enorme.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta con pose e angoli diversi. Esercitati su amici, familiari o persino te stesso allo specchio. Studia i ritratti che ammiri e cerca di capire perché funzionano.
* Rompi le regole (ma conosci prima): Una volta compresa le linee guida, puoi romperle intenzionalmente per effetto creativo.
ii. Ancling del corpo
* Perché angolo? La pesca del corpo crea una posa più dinamica e visivamente interessante. Accende anche la figura evitando una vista "dritta".
* l'angolo di 45 gradi (o meno): Generalmente, avere il soggetto angolare il loro corpo verso la telecamera a circa 45 gradi (o meno) di distanza dall'essere direttamente rivolto verso la fotocamera. Questo è un punto di partenza molto lusinghiero. Più piccolo è l'angolo, più sottile apparirà il soggetto.
* Distribuzione del peso: Sposta il peso del soggetto sulla gamba * posteriore *. Questo crea una leggera curva nel corpo e aiuta a evitare un aspetto rigido e squadrato. La gamba anteriore dovrebbe essere leggermente piegata e rilassata.
* Posizione delle spalle:
* Evita di "quadrare": Non avere le spalle direttamente rivolte verso la fotocamera. Questo può rendere il soggetto più ampio.
* Una spalla leggermente in avanti: Avere una spalla (di solito quella più lontana dalla fotocamera) leggermente in avanti. Questo crea profondità e interesse visivo.
* Rotazione del torso: Una torsione sottile nel busto può aggiungere dinamismo. I fianchi e le spalle non devono essere perfettamente allineati.
iii. Posizionamento della testa e del collo
* Il collo è la chiave: Il collo è un elemento cruciale. Evita una posizione di "collo di tartaruga" in cui la testa viene affondata nelle spalle.
* allungare il collo: Chiedi delicatamente all'argomento di spingere il mento leggermente in avanti e verso il basso (immagina di essere tirato su da una corda dalla corona della testa). Questo definisce la mascella ed elimina i doppi menti. Fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare innaturale.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa aggiunge personalità e ammorbidisce l'aspetto generale. Sperimenta inclinando la testa a sinistra o a destra. Di solito, inclinarsi verso la spalla superiore è più lusinghiero.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto crea una potente connessione con lo spettatore. Tuttavia, guardare leggermente fuori dalla fotocamera può creare un'atmosfera più contemplativa o schietta.
* Lo "Squanch": Un leggermente strabico gli occhi (lo "squinch") può rendere il soggetto più sicuro e impegnato.
IV. Posizionamento del braccio e della mano
* Evita le braccia "impiccate": Le braccia appese inerte ai lati sembrano imbarazzanti.
* piega i gomiti: Piegare leggermente i gomiti crea spazio tra il braccio e il corpo, definendo la forma e impedendo alle braccia di sembrare piatta.
* mani a diversi livelli: Non avere entrambe le mani allo stesso livello. Una mano potrebbe essere in una tasca, con in mano un sostegno, appoggiato sull'anca o toccando delicatamente il viso.
* Forma a mano: Presta attenzione alla forma delle mani. Evita pugni serrati o dita troppo rigide. Incoraggia una mano rilassata e leggermente curva.
* Opzioni di posizionamento della mano:
* in tasche: Un'opzione classica e casual. Non spingere le mani fino in fondo. Lascia visibile un po 'della mano.
* sui fianchi: Una posa sicura. Assicurarsi che le dita siano rilassate e non scavano nella pelle.
* in possesso di un sostegno: Un oggetto di scena può aggiungere interesse e personalità.
* toccando delicatamente il viso: Una posa più intima ed espressiva. Evita di premere troppo forte sul viso.
v. Punzione di considerazioni per diversi tipi di corpo
* per le figure sinuose:
* Enfatizza le curve:usa pose che accentuano la vita e i fianchi.
* La pesca è cruciale:massimizzare l'effetto dimagrante della pesca del corpo.
* Evita vestiti troppo stretti o troppo sciolti.
* per figure sottili:
* Aggiungi volume:usa l'abbigliamento con trama e livelli per creare più interesse visivo.
* Pose più morbide:evita pose eccessivamente angolari che possono rendere il soggetto troppo acuto.
* Sperimenta pose che creano curve.
* Per soggetti più brevi:
* Linee verticali:usa vestiti con strisce o linee verticali per creare l'illusione dell'altezza.
* Evita di sederti che comprimono il corpo.
* Spara da un angolo leggermente più basso.
* Per soggetti più alti:
* Rompi l'altezza:usa pose che creano linee orizzontali.
* Farli sedere o appoggiarsi per ridurre la loro altezza complessiva nel telaio.
* Spara da un angolo leggermente più alto.
vi. Male vs. femmina Posa differenze
Mentre queste sono generalizzazioni, sono utili da tenere a mente.
* Posa maschio: Spesso sottolinea la forza, la fiducia e la mascolinità. Pose più angolari, jawlines più forti e un'espressione più seria sono comuni. Posizioni più larghe e posizioni più audaci del braccio possono essere efficaci.
* Posa femminile: Sottolinea spesso grazia, bellezza e femminilità. Le linee più morbide, le curve delicate e un'espressione più rilassata sono comuni. Vengono spesso utilizzate posizioni di braccio e mano più delicate.
vii. Corpo completo contro mezzo corpo contro colpi alla testa
* Full Body: Concentrati sulla silhouette generale e sul linguaggio del corpo. Presta attenzione allo sfondo e al modo in cui integra l'argomento.
* mezzo corpo (vita): Concentrati sul busto, sulle braccia e sulle mani. Presta attenzione al posizionamento delle mani e al modo in cui interagisce con il corpo.
* HEADSHOTS: Concentrati sul viso e sull'espressione. Presta attenzione agli occhi, alla bocca e alla mascella. L'inclinazione della testa e la posizione del collo sono cruciali.
viii. Il ruolo di illuminazione
* Forma: La luce rivela la forma e la forma create dalla posa. Sperimenta con diversi angoli di illuminazione per vedere come influenzano l'aspetto del soggetto.
* ombre: Le ombre possono creare profondità e dimensione. Usali strategicamente per migliorare la posa.
* Luce direzionale: L'illuminazione laterale può accentuare i contorni del corpo e del viso.
ix. Takeaway chiave e cose da ricordare:
* Rilassa il soggetto: La cosa più importante è rendere il tuo soggetto a proprio agio e fiducioso.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Inizia con pose di base e aggiungi gradualmente la complessità.
* Osservare e regolare: Prestare attenzione ai dettagli e apportare piccole modifiche necessarie.
* Pratica, pratica, pratica! Più ti pratichi, più la posa naturale diventerà.
* Ricevi feedback: Chiedi un feedback da altri fotografi o dai tuoi soggetti.
* Non aver paura di sperimentare: Rompi le regole e prova cose nuove. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia lusinghiere che espressive. Buona fortuna!