1. Prima di andare:pianificazione e concettualizzazione
* Definisci la tua visione: Qual è l'umore e la storia che vuoi trasmettere? È romantico, spigoloso, naturale, urbano, professionale, giocoso, ecc.? Avere un concetto chiaro guiderà le tue scelte di posizione.
* Considera il tuo soggetto: Chi stai fotografando? Qual è la loro personalità e il loro stile? La posizione dovrebbe integrare loro e le loro scelte di abbigliamento.
* Luce: A che tipo di luce miri? Ora d'oro, sole di mezzogiorno duro, ombra aperta, luce artificiale? Conoscere l'illuminazione preferita influenzerà pesantemente le preferenze del tempo di scouting e della posizione.
* Logistica: Di quale attrezzatura avrai bisogno? C'è un facile accesso? Ci sono requisiti o commissioni di autorizzazione? Prendi in considerazione il parcheggio, i bagni e le mutevoli aree, soprattutto per germogli più lunghi o più soggetti.
* Ricerca online:
* Google Maps/Street View: Un ottimo modo per esplorare virtualmente le aree e avere un'idea del layout e dei potenziali punti di tiro.
* Instagram e Pinterest: Cerca hashtag relativi alla tua città e/o all'estetica desiderata (ad es. #Chicagoportraits, #urbanportraitphotography). Questo può darti ispirazione visiva e individuare posizioni specifiche.
* Gruppi di fotografia locale: Forum online e gruppi di Facebook dedicati alla fotografia nella tua zona possono essere risorse inestimabili per consigli e suggerimenti per la posizione.
* Blog e articoli: Cerca articoli su "Best Photo Locations [la tua città/regione]".
* Crea un elenco di tiri/mood board: Questo ti aiuterà a visualizzare le riprese e rimanere concentrato durante il processo di scouting. Includi immagini di esempio che catturano l'umore, le pose e l'illuminazione desiderate.
2. Il processo di scouting:esplorazione in locazione
* Visita al momento giusto del giorno: Scout nel momento in cui prevedi di sparare. La luce sarà diversa a mezzogiorno di quanto sarà durante l'ora d'oro. Questo è fondamentale!
* Osserva la luce:
* Direzione: Nota dove il sole è in aumento e l'impostazione in relazione alla posizione. In che modo la luce cade su potenziali fondali e soggetti?
* Qualità: La luce è dura, morbida, chiarita? Ci sono aree d'ombra che puoi usare?
* Ostruzioni: Ci sono alberi, edifici o altri oggetti che potrebbero proiettare ombre indesiderate o bloccare la luce?
* Cerca fondali ed elementi interessanti:
* Architettura: Edifici, pareti, porte, scale uniche.
* Natura: Alberi, campi, fiori, caratteristiche dell'acqua, interessanti formazioni di roccia.
* Texture: Pareti in mattoni, legno stagionato, superfici in metallo, arte dei graffiti.
* Colori: Murales vibranti, edifici colorati, fogliame interessante.
* Modelli e linee: Linee principali, modelli geometrici, elementi ripetuti.
* Considera la composizione:
* Angoli: Sperimentare con diverse prospettive. Accamparsi in basso, sparare dall'alto o provare angoli olandesi.
* Profondità di campo: Immagina come lo sfondo si sfugge (o non si sfuggerà) a aperture diverse.
* Elementi in primo piano: Cerca modi per aggiungere profondità e interesse al primo piano delle tue immagini.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Pensa alle possibilità di posare: Il tuo soggetto può sedersi, appoggiare, stare in piedi o spostarsi comodamente nella posizione? Ci sono elementi interessanti con cui possono interagire?
* Ascolta i suoni: Il rumore del traffico, la costruzione o altre distrazioni possono influire sull'umore delle riprese e rendere difficile comunicare con il soggetto.
* Prendi i colpi di prova: Porta la fotocamera (o anche solo il tuo telefono) e fai alcuni scatti veloci da diverse angolazioni e con impostazioni diverse. Questo ti aiuterà a visualizzare le immagini finali. Se possibile, chiedi a qualcuno di stare in piedi come modello.
* Prendi note dettagliate: Documenta i tuoi risultati. Scatta le foto della posizione, nota l'ora del giorno che hai esplorato e scrivi eventuali informazioni pertinenti (ad es. Restrizioni di parcheggio, tempo migliore per la luce, potenziali sfide).
3. Post-scouting:revisione e perfezionamento
* Rivedi le tue note e immagini: Valuta le posizioni che hai esplorato in base alla visione iniziale e alle considerazioni pratiche.
* Riduci le tue scelte: Seleziona 2-3 Contendenti migliori.
* Considera le opzioni di backup: Tieni presente una posizione di backup nel caso in cui la prima scelta non sia disponibile o il tempo non coopera.
* Comunica con il tuo client: Condividi le tue idee di posizione con il tuo cliente e ottieni il loro contributo.
* Finalizza il tuo piano: Sviluppa un piano di tiro dettagliato che includa la posizione, il tempo, le pose, la configurazione dell'illuminazione e qualsiasi altra informazione pertinente.
Considerazioni chiave:
* Sicurezza: Dai la priorità alla sicurezza sopra ogni altra cosa. Evita luoghi pericolosi o precari.
* Permette: Controlla se hai bisogno di un permesso per sparare in una posizione particolare, in particolare per germogli commerciali o luoghi sulla proprietà privata.
* Rispetta l'ambiente: Lascia la posizione come l'hai trovata. Non sporcare o danneggiare nulla.
* Flessibilità: Preparati ad adattare i tuoi piani, se necessario. Le posizioni migliori si trovano spesso per caso, quindi rimani aperto a nuove possibilità.
Seguendo questi passaggi, è possibile esplorare efficacemente le posizioni di tiro al ritratto e creare immagini straordinarie che catturano la tua visione e la personalità del soggetto. Buona fortuna!