i. Tecniche di tiro (ottenendolo nella fotocamera):
* 1. Comprensione della luce - La chiave per la vitalità:
* Golden Hour: Le riprese durante le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) forniscono luce calda, morbida e lusinghiera che migliora naturalmente i colori. Il basso angolo del sole riduce al minimo le ombre aspre e fa emergere la ricchezza nei toni della pelle e nei dintorni.
* Open Shade: I giorni nuvolosi o le riprese all'ombra possono funzionare magnificamente, ma sii consapevole della temperatura del colore. L'ombra aperta è spesso più fresca (più blu). Puoi riscaldarlo più tardi (o usare le impostazioni del bilanciamento del bianco della fotocamera), ma anche la luce leggera e aperta impedirà ombre aspre, che rendono i colori nelle aree luminose più ricche.
* Evita la luce del sole diretta: Il duro sole di mezzogiorno crea ombre aspre, colori lavati e luci poco lusinghieri. È il nemico dei ritratti vibranti.
* 2. Scegli il momento giusto del giorno:
* mattina o tardo pomeriggio: Tempi ideali per la fotografia di ritratto. Offrono la luce più morbida e lusinghiera. Il sole è più basso nel cielo, creando ombre più lunghe e un tono generale più caldo.
* 3. Il bilanciamento del bianco è cruciale:
* Bilancio bianco personalizzato: Impara a utilizzare l'impostazione del bilanciamento del bianco della tua fotocamera. L'uso di una scheda grigia aiuta a impostare la temperatura di colore perfetta per il tuo ambiente. Questo elimina i calchi di colore indesiderati (troppo blu, troppo gialli, ecc.). Scoprirai che non dovrai apportare tante regolazioni a colori in seguito.
* Bilancio bianco preimpostata: Se non hai una carta grigia, usa il preimpostazione appropriata sulla fotocamera (ad es. "Sunny", "nuvoloso", "tonalità", "fluorescente", "tungsten").
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno molta più flessibilità nel post-elaborazione per regolare il bilanciamento del bianco senza perdere la qualità dell'immagine.
* 4. Composizione e teoria del colore:
* Colori complementari: Usa i colori complementari nella tua composizione. Questi sono colori che si trovano di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde, giallo e viola). Posizionarli l'un l'altro crea interesse visivo e rende ogni colore più vibrante. Pensa:abito blu contro un tramonto arancione o una sciarpa rossa in una foresta verde.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare composizioni visivamente accattivanti. Aiuta a guidare l'occhio dello spettatore e può far risaltare il soggetto.
* semplicità: Non sovraffollare la cornice con troppe distrazioni. Uno sfondo pulito consentirà al tuo soggetto e ai loro colori di brillare.
* 5. Guardaroba e oggetti di scena:
* Scegli i colori pensieroso: Consiglia ai tuoi soggetti di indossare colori che li lusingano e completano la scena. I toni gioielli (smeraldo, zaffiro, rubino) spesso fotografano magnificamente.
* Considera lo sfondo: Scegli posizioni in cui i colori di sfondo completano l'abbigliamento del soggetto.
* Usa gli oggetti di scena con parsimonia: Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse, ma non esagerare. Scegli oggetti di scena che migliorano i colori e il tema del ritratto.
* 6. Usa i filtri polarizzanti (in particolare all'aperto):
* Un filtro polarizzante riduce l'abbagliamento e i riflessi, saturando colori e rendendo i cieli più blu. È come avere un contrasto e un aumento della saturazione proprio sulla lente.
ii. Tecniche di post-elaborazione (utilizzando software diverso da Photoshop):
Molti programmi offrono funzionalità di editing. Considera di usare uno di questi:
* Adobe Lightroom: Lo standard del settore per il fotoritocco, noto per le sue potenti regolazioni del colore.
* Cattura uno: Un altro editore di livello professionale, rinomato per il suo rendering a colori.
* luminar ai/neo: Editor alimentato AI con strumenti intuitivi per migliorare i colori.
* gimp: Un'alternativa gratuita e open source a Photoshop. Ha una curva di apprendimento più ripida ma offre molte delle stesse capacità.
* Foto di affinità: Un'alternativa potente e conveniente a Photoshop.
* App mobili: Molte app mobili come Snapseed, VSCO e Lightroom Mobile offrono eccellenti strumenti di editing a colori.
passaggi di post-elaborazione (comuni alla maggior parte del software):
1. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non sovraesporre (esplodere le luci) o sottovalutare (perdere dettagli nelle ombre).
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere più separazione tra aree di luce e scure.
* Highlights and Shadows: Usa questi cursori per recuperare i dettagli in luci colpite o ombre eccessivamente scure.
2. Regolazioni del colore:
* White Balance: Affina il bilanciamento del bianco se necessario. Inizia utilizzando il bilanciamento del bianco "Auto", che generalmente imposta l'immagine su neutra, quindi scaldarla o rinfrescarla a seconda della situazione.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori tenui nell'immagine senza influenzare i colori già saturi. È generalmente più sicuro dell'aumento della saturazione, il che può rendere innaturali i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di * tutti * i colori nella tua immagine. Usalo con parsimonia per evitare un aspetto troppo elaborato.
* HSL/Color Mixer: È qui che puoi mettere a punto le singole tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) di colori specifici. Ad esempio, puoi rendere il blu nel cielo più vibrante o regolare le tonalità della pelle per essere più caldi o più freschi. Questo è uno strumento molto potente per la correzione del colore mirata.
3. Regolazioni selettive:
* Benunni di regolazione/Filtri graduati: Usa questi strumenti per apportare regolazioni a aree specifiche della tua immagine. Ad esempio, puoi scurire il cielo, illuminare gli occhi del soggetto o riscaldare lo sfondo.
* Filtri radiali: Questi sono usati per apportare regolazioni all'interno di un'area circolare o ellittica. Sono utili per evidenziare il soggetto o aggiungere una vignetta sottile.
4. chiarezza e trama:
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo l'immagine più nitida e definita. Usalo con parsimonia, poiché troppa chiarezza può creare un aspetto innaturale e croccante.
* Texture: Aggiunge dettagli sottili all'immagine, migliorando l'aspetto di trame come pelle e abbigliamento.
5. Affilatura:
* Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli e rendere l'immagine più nitida. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
6. prima/dopo il confronto:
* Confronta frequentemente le versioni prima e dopo della tua immagine per assicurarti di fare progressi e non di elaborazione eccessiva.
Suggerimenti e trucchi:
* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. È facile esagerare, specialmente con saturazione e chiarezza.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Fai molta attenzione quando si regola i colori, poiché è facile rendere innaturali i toni della pelle. Utilizzare il mixer HSL/colore per perfezionare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei toni della pelle, se necessario.
* Crea un preimpostazione: Se ti ritrovi a utilizzare le stesse regolazioni ripetutamente, crea un preimpostazione per risparmiare tempo e mantenere coerenza.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel far scoppiare i colori nei tuoi ritratti senza esagerare.
Combinando un'attenta tecnica di tiro con il post-elaborazione ponderato, puoi creare splendidi ritratti con colori vivaci che catturano l'attenzione dello spettatore. Buona fortuna!