i. Comprensione delle basi
* Fonte luminosa: Identifica la tua fonte di luce primaria. Questo potrebbe essere il sole, uno strobo in studio, un luci accelerato, una finestra o persino un riflettore che rimbalza la luce. Sapere da dove proviene la luce è la base per tutto il resto.
* Qualità della luce: Valuta la qualità della luce. È difficile e diretto, creando ombre forti o morbide e diffuse, producendo gradazioni gentili?
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce, quella che è più forte e proietta le ombre più significative.
* Riempi la luce: Questa è la luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Può essere un riflettore, una seconda luce o persino la luce ambientale.
* Light Rim (retroilluminazione): Questa luce proviene da dietro il soggetto, creando un effetto alone che li separa dallo sfondo.
ii. Angoli di illuminazione popolari e loro effetti
Ecco una rottura degli angoli di illuminazione comuni, le loro caratteristiche e il modo in cui hanno un impatto sull'argomento:
* illuminazione anteriore (luce direttamente davanti al soggetto):
* Caratteristiche: Soldeggia rughe e imperfezioni, minimizzano le ombre, le caratteristiche dei flattes.
* Pro: Può essere lusinghiero per l'invecchiamento della pelle, fornisce anche illuminazione, buona per il documentario e lo stile di istantanee.
* Contro: Può sembrare piatto e bidimensionale, privo di drammaticità e profondità, può causare strabico se troppo luminoso.
* Come usare per Punch: Non il * migliore * per "pugno", ma può essere usato con un piatto di bellezza o un softbox per una luce uniforme e lusinghiera su tutto il viso. Prendi in considerazione l'utilizzo di un V-Flat dietro il soggetto per rimbalzare un po 'di luce per una maggiore illuminazione.
* illuminazione laterale (luce proveniente dal lato del soggetto):
* Caratteristiche: Crea forti ombre su un lato del viso, evidenzia la trama e la forma, sottolinea la struttura ossea.
* Pro: Drammatico, aggiunge profondità e dimensione, evidenzia i contorni del viso, buono per i ritratti del personaggio.
* Contro: Può non essere lusinghiero se le ombre sono troppo dure, possono enfatizzare le caratteristiche asimmetriche.
* Come usare per Punch: Eccellente per l'aggiunta di profondità e drammaticità. Sperimentare con angoli diversi. Leggermente * dietro * il soggetto sul lato può creare un effetto più drammatico e scolpito. Usa un riflettore sul lato opposto per ammorbidire le ombre per un look più equilibrato.
* illuminazione a farfalla (luce direttamente sopra e leggermente davanti al soggetto):
* Caratteristiche: Crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso, mette in evidenza gli zigomi, lusinghiere per molte forme del viso.
* Pro: Elegante, aggiunge un senso di glamour, crea un classico look da ritratto.
* Contro: Può essere difficile da ottenere con la luce naturale, richiede un posizionamento preciso della fonte di luce.
* Come usare per Punch: Concentrati sul mantenere la luce morbida e persino. Un piatto di bellezza o un piccolo softbox è l'ideale. Questo stile di illuminazione è intrinsecamente lusinghiero, quindi usalo per enfatizzare l'eleganza e la bellezza.
* illuminazione ad anello (simile alla farfalla, ma leggermente fuori da un lato):
* Caratteristiche: Crea una piccola ombra ad anello su un lato del naso, più morbida dell'illuminazione a farfalla, lusinghiero per la maggior parte delle forme del viso.
* Pro: Versatile, facile da ottenere con luce naturale o artificiale, crea un piacevole equilibrio tra luce e ombra.
* Contro: Non così drammatico come l'illuminazione laterale.
* Come usare per Punch: Un modo sottile per aggiungere dimensioni e profondità. È un buon punto di partenza se non sei sicuro di dove posizionare la luce.
* Lighting Rim (retroilluminazione):
* Caratteristiche: Crea un alone di luce attorno alla testa e alle spalle del soggetto, li separa dallo sfondo, aggiunge un effetto drammatico ed etereo.
* Pro: Visivamente sorprendente, crea un senso di profondità e separazione, buono per sagome e ritratti drammatici.
* Contro: Può essere difficile da esporre correttamente, può richiedere la luce di riempimento per illuminare il viso.
* Come usare per Punch: Enfatizza la retroilluminazione con uno sfondo scuro per un effetto più drammatico. Usa la luce di riempimento sul viso per aggiungere dettagli e impedirgli di diventare completamente buio.
* illuminazione superiore (luce proveniente da direttamente sopra):
* Caratteristiche: Crea ombre sotto gli occhi, il naso e il mento, può non essere lusinghiero.
* Pro: Può essere usato in modo creativo per effetti drammatici o per enfatizzare alcune caratteristiche.
* Contro: Generalmente poco lusinghiero per i ritratti, può rendere il soggetto stanco o più vecchio.
* Come usare per Punch (attentamente!): Meglio evitare i ritratti generali. Potrebbe essere utilizzabile per un aspetto grintoso o spigoloso, ma sii consapevole di come influisce sugli occhi del soggetto e nell'aspetto generale.
* illuminazione ad angolo basso (luce proveniente dal basso):
* Caratteristiche: Crea ombre sopra gli occhi, il naso e il mento, dà un effetto spettrale o drammatico.
* Pro: Insolito e che attira l'attenzione, può essere usato per ritratti creativi e sperimentali.
* Contro: Generalmente poco lusinghiero, distorcono le caratteristiche facciali.
* Come usare per Punch (con parsimonia!): Riservato per intenzioni specifiche e artistiche. Non è una scelta lusinghiera per i ritratti tipici.
iii. Tecniche chiave per un pugno aggiunto
* Contrasto: La luce e l'ombra sono essenziali per creare la forma drammatica e definire. Sperimenta diversi angoli di illuminazione per controllare la quantità di contrasto nelle immagini. L'illuminazione laterale spesso crea il contrasto più drammatico.
* ombre: Non aver paura delle ombre! Aggiungono profondità, forma e mistero ai tuoi ritratti. Impara a controllarli e modellarli a tuo vantaggio.
* Highlights speculare: Piccole e luminose luci possono aggiungere vita e brillare agli occhi. Posiziona la tua fonte luminosa in modo che crei i punti di forza agli occhi del soggetto.
* Light Rim per la separazione: L'uso di una luce del cerchione per separare il soggetto dallo sfondo è un modo semplice per aggiungere profondità e interesse visivo.
* gel: L'aggiunta di gel colorati alla tua fonte di luce può creare un effetto unico e artistico. Sperimenta colori diversi per ottenere diversi stati d'animo e stili.
* Flag e reti: Usa le bandiere (materiale nero) per bloccare la luce e creare ombre più profonde. Usa le reti (scrim) per ridurre l'intensità della luce senza influire sulla sua temperatura di colore.
* Reflectors: I riflettori sono i tuoi migliori amici per riempire le ombre e aggiungere un tocco di luce dove necessario. I riflettori d'argento forniscono un riflesso brillante e speculare, mentre i riflettori bianchi offrono una luce più morbida e diffusa. I riflettori dorati aggiungono calore al tono della pelle.
* Legge quadrata inversa: Comprendere questo principio è la chiave. Afferma che l'intensità della luce diminuisce all'aumentare del quadrato della distanza. Spostare la sorgente luminosa più vicina al soggetto aumenterà in modo significativo l'intensità della luce e viceversa.
* Luce piumaggio: Il piume si riferisce alla cabina leggermente della sorgente luminosa * dal soggetto. Ciò consente al bordo della luce (che è spesso più morbida) di cadere sul soggetto, risultando in un'illuminazione più delicata e più lusinghiera.
IV. Suggerimenti pratici per sparare
* Osserva la luce: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, prenditi il tempo per osservare la luce naturale nel tuo ambiente. Presta attenzione alla direzione, all'intensità e alla qualità della luce.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di illuminazione e tecniche. Il modo migliore per imparare è fare.
* Usa un misuratore di luce (opzionale ma consigliato per Studio): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente l'intensità della luce e assicurarti che le esposizioni siano corrette.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione, consentendo di regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e il contrasto senza perdere la qualità dell'immagine.
* post-elaborazione: Usa software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o acquisisci uno per perfezionare la luce e le ombre nelle tue immagini. Regola il contrasto, la luminosità e la chiarezza per aggiungere ancora più pugno ai tuoi ritratti. Dodge e brucia per migliorare ulteriormente le luci e le ombre.
* Considera la forma del viso del soggetto: Angoli di illuminazione diversi sono più lusinghieri per diverse forme del viso. Le facce rotonde beneficiano dell'illuminazione laterale per aggiungere definizione, mentre i volti lunghi possono essere ammorbiditi con l'illuminazione anteriore.
* Considera la personalità e la storia del soggetto: Lo stile di illuminazione dovrebbe integrare la personalità del soggetto e la storia che stai cercando di raccontare. Uno stile di illuminazione drammatica potrebbe essere adatto a un soggetto forte e sicuro, mentre uno stile di illuminazione più morbido potrebbe essere migliore per un soggetto più sensibile e vulnerabile.
* Pratica, pratica, pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.
Comprendendo questi principi e tecniche, è possibile utilizzare l'angolo di luce per aggiungere una quantità significativa di pugno e impatto sulla fotografia delle persone, creando ritratti più convincenti e memorabili. Buona fortuna!