i. La fondazione:comprendere le basi
* Il potere degli angoli: La pesca del corpo e della testa può cambiare drasticamente l'aspetto di un ritratto. Crea dimensione, nasconde difetti ed evidenzia caratteristiche lusinghiere.
* Rompere la simmetria: Le pose perfettamente simmetriche sembrano spesso rigide e innaturali. L'asimmetria sottile aggiunge vita e interesse.
* L'importanza della postura: Una buona postura trasmette fiducia e forza. Incoraggia il tuo argomento a stare in piedi alto (ma rilassato), con le spalle indietro e giù.
* La comunicazione è la chiave: Guida il soggetto con istruzioni chiare e concise. Dimostrati la posa se necessario. Sii incoraggiante e fornisci un feedback positivo.
ii. Tecniche di posa del corpo
* Distribuzione del peso:
* Peso mutevole: Avere il soggetto spostare il loro peso su una gamba crea una curva più rilassata e naturale nel corpo. L'anca sulla gamba portante sarà leggermente più alta.
* puntando la punta: Puntare delicatamente la punta della gamba non portante verso la fotocamera può allungare la gamba e aggiungere interesse visivo.
* Evita "Frankensteining": Non forzare i cambiamenti di peso estremo se il soggetto è scomodo.
* Posizionamento del braccio:
* The Arm Gap: Le braccia premute strettamente contro il corpo possono farli sembrare più grandi. Incoraggia l'argomento a creare un piccolo divario tra le braccia e il busto.
* Piegare i gomiti: I gomiti leggermente piegati creano un aspetto più rilassato e naturale. Evita le braccia dritte e rigide.
* Posizionamento della mano:
* Resting naturale: Le mani possono essere posizionate in tasche (parzialmente o completamente), sui fianchi, tenendo casualmente un oggetto o appoggiate delicatamente sulle cosce.
* Evitare il serraggio: Ricorda al tuo argomento di rilassarsi le mani e le dita.
* Guidare l'occhio: Le posizioni delle mani possono guidare l'occhio dello spettatore attorno all'immagine.
* Utilizzo di oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono dare all'argomento qualcosa a che fare con le mani, rendendoli più a proprio agio. Considera le sciarpe, i cappelli, i libri, i fiori, ecc.
* Angle busto:
* Posizionamento delle spalle: Accendere le spalle leggermente verso o lontano dalla fotocamera può lievitare il soggetto. Un leggero angolo è di solito più lusinghiero che rivolgersi direttamente in avanti.
* "S" Curva: Incoraggia una curva delicata "S" nella colonna vertebrale. Ciò può essere ottenuto spostando il peso, inclinando le spalle e arcuando leggermente la schiena. Evita curve esagerate che sembrano innaturali.
* POSSE SEDE:
* Appoggiarsi in avanti: Appoggiarsi leggermente in avanti può creare una connessione più coinvolgente con lo spettatore.
* gambe incrociate/caviglie: Attraversare le gambe o le caviglie possono rendere la posa più dinamica e interessante.
* Supporto manuale: Usa una mano per supportare la testa o il peso corporeo. Questo aggiunge un elemento naturale e rilassato.
* Livelli diversi: Utilizzando sedie, sgabelli, gradini o terreno può aggiungere interesse visivo e varietà.
* Il "modello lean" (avanzato): Avere il soggetto appoggiarsi alle loro mani con le braccia allungate. Questo crea una posa più drammatica e sicura.
iii. Tecniche di posa della testa
* Posizione del mento:
* "Nallette di tartaruga" e doppi menti: Incoraggia il soggetto a spingere delicatamente la fronte in avanti e indietro (pensa alla tartaruga che si estende il collo). Questo allunga il collo e riduce al minimo l'aspetto di un doppio mento. Non esagerare; Una regolazione sottile è la chiave.
* Evitare troppa inclinazione: Mentre inclinare la testa può essere lusinghiero, evita inclinazioni estreme che fanno sembrare il soggetto fuori bilancio.
* Contatto visivo:
* Coinvolgimento dello spettatore: Il contatto visivo diretto crea una potente connessione con lo spettatore.
* distogliendo lo sguardo: Guardare leggermente lontano dalla fotocamera può creare un umore più ponderato o introspettivo. Considera la direzione in cui il soggetto sta guardando e ciò che trasmette.
* Lo "Squinch" (Peter Hurley): Strassando leggermente gli occhi rende il soggetto più sicuro e accessibile. Insegna loro a rilassarsi la fronte e coinvolgere la palpebra inferiore.
* sorridente:
* Sorrisi autentici: Incoraggiano sorrisi autentici raccontando battute o facendo domande che evocano emozioni positive.
* Il sorriso "Mona Lisa": Un sorriso sottile e chiuso può essere molto affascinante.
* Sorrisi denti: Se il soggetto ha un bel sorriso, incoraggiali a mostrarlo!
* Definizione Jawline:
* Angle la mascella: La leggera inclinazione della mascella verso la fotocamera può creare un look più definito e scolpito.
IV. Angoli della fotocamera
* Livello oculare: Un angolo classico e affidabile che crea un senso di connessione e intimità.
* Angolo alto: Le riprese dall'alto possono rendere il soggetto più piccolo e più vulnerabile. Può anche essere usato per sliminare il viso e il corpo. Usa con cautela, in quanto a volte può essere percepito come condiscendente.
* Angolo basso: Le riprese dal basso possono rendere il soggetto più alto, più potente e imponente. Fai attenzione, in quanto può accentuare i doppi menti e rendere il soggetto meno accessibile.
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto o altre caratteristiche chiave lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi per una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
v. Pratica e sperimentazione
* Esercitati con amici e familiari: Il modo migliore per imparare a posare e pescare è esercitarsi. Chiedi agli amici e alla famiglia di modellare per te.
* Studia altri ritratti: Presta attenzione alle pose e agli angoli usati nei ritratti che ammiri. Prova a ricrearli con i tuoi soggetti.
* Non aver paura di sperimentare: Rompi le regole e prova cose nuove! Potresti scoprire una posa o un angolo unico e lusinghiero.
* Rivedi il tuo lavoro: Analizza i tuoi ritratti e identifica ciò che funziona bene e ciò che potrebbe essere migliorato.
vi. Considerazioni importanti
* Il comfort è la chiave: La cosa più importante è che il tuo soggetto si sente a proprio agio e sicuro. Forzare una posa che sembra innaturale mostrerà nel risultato finale.
* Tipo di corpo: Pose diverse funzionano meglio per diversi tipi di corpo. Sii consapevole del fisico del tuo soggetto e scegli pose che lusingano la loro figura.
* Abbigliamento: L'abbigliamento del soggetto può anche influire sull'aspetto generale del ritratto. Considera il colore, lo stile e l'adattamento dell'abbigliamento quando si sceglie una posa.
* illuminazione: L'illuminazione svolge un ruolo cruciale nella fotografia di ritratto. Usa l'illuminazione per accentuare le caratteristiche lusinghiere e nascondere i difetti.
Comprendendo e applicando queste tecniche di posa e di pesca, è possibile creare ritratti che non sono solo visivamente attraenti, ma catturano anche la personalità unica e l'essenza del soggetto. Ricorda di essere paziente, incoraggiante e dare sempre la priorità al comfort e alla fiducia del soggetto. Buona fortuna!