i. Pianificazione e visione - Cosa vuoi trasmettere?
* Concetto e scopo: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, pensa:
* * Quale storia voglio raccontare? * Stai mirando a felice, serio, contemplativo, potente, vulnerabile?
* * Qual è il ritratto per? * Un colpo alla testa professionale ha bisogno di un approccio diverso da un ritratto di stile di vita casual.
* * Chi è il soggetto? * La loro personalità, età e background influenzerà le tue scelte.
* Inspirazione in stile: Guarda altri ritratti che ammiri. Cosa ti piace? Analizzare:
* * Stile di illuminazione:* morbido, duro, drammatico, naturale, artificiale?
* * Composizione:* Close-up, tutto il corpo, ambientale? Regola dei terzi? Linee principali?
* * Posa:* formale, sincero, dinamico, rilassato?
* * Tavolozza dei colori:* calda, fresca, monocromatica, vibrante?
* Scouting di posizione (se applicabile):
* * Considera lo sfondo:* si completa o distrae dall'argomento? È significativo?
* * Pensa alla luce in diversi momenti del giorno. * "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce calda e morbida. I giorni nuvolosi forniscono luce uniforme e diffusa.
ii. Elementi chiave - The Technical Stuff
* Impostazioni della fotocamera:
* * Apertura:* (f -stop) - Controlla la profondità di campo.
* * Apertura ampia (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4):* crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per enfatizzare gli occhi.
* * Apertura stretta (ad es. F/8, f/11):* Mantiene più l'immagine a fuoco, buono per i ritratti ambientali in cui si desidera mostrare il soggetto nei loro dintorni.
* * Velocità dell'otturatore:* Controlla la sfocatura del movimento e la quantità di luce.
* * Velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/200s, 1/500s):* congela il movimento. Importante se il soggetto si muove o se stai sparando portatile.
* * Velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/60s, 1/30S):* può introdurre la sfocatura del movimento. Usa con un treppiede.
* * Regola empirica:la velocità dell'otturatore dovrebbe essere di almeno 1/focale per evitare il frullato della fotocamera (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare almeno 1/50).
* * ISO:* Controlla la sensibilità alla luce.
* * ISO inferiore (ad esempio, 100, 200):* produce immagini più pulite con meno rumore. Utilizzare in condizioni luminose.
* * ISO più alto (ad esempio, 800, 1600, 3200+):* ti consente di scattare in condizioni di scarsa illuminazione ma può introdurre rumore.
* * Modalità di tiro:*
* * Apertura priorità (AV o A):* Scegli l'apertura e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore. Ottimo per controllare la profondità di campo.
* * Manuale (M):* Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Offre il massimo controllo ma richiede più esperienza.
* * Priorità dell'otturatore (TV o S):* Scegli la velocità dell'otturatore e la fotocamera sceglie l'apertura. Meglio per girare soggetti in movimento.
* Scelta dell'obiettivo:
** 50mm:** Un obiettivo classico. Versatile, relativamente conveniente e fornisce una prospettiva naturale. Buono per colpi alla testa e ritratti in vita.
** 85mm:** Un altro obiettivo popolare. Crea una prospettiva più compressa e una bella sfocatura di sfondo (bokeh). Ottimo per colpi alla testa e composizioni più strette.
** 35mm:** Angolo più ampio, buono per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare il soggetto nei loro dintorni.
* * Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm):* offrire flessibilità in lunghezza focale.
* illuminazione: Questo è fondamentale!
* * Luce naturale:*
* * Open Shade:* Fornisce leggero morbido, uniforme. Posiziona il soggetto all'ombra, rivolto verso il cielo aperto.
* * Golden Hour:* Luce calda e morbida che è lusinghiera per i toni della pelle.
* * Evita la luce del sole diretta:* crea ombre aspre e strabing.
* * Luce artificiale (se necessario):*
* * Speedlights (lampeggia):* Off-Camera Flash fornisce un maggiore controllo sulla direzione e sull'intensità della luce. Usa i modificatori (softbox, ombrelli) per diffondere la luce.
** STUDIO STOBES:** più potenti di Speedlights, adatto per il lavoro in studio.
* * Luci continue (pannelli a LED):* più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale.
iii. The Shoot - Esecuzione e interazione
* La comunicazione è la chiave:
* * Stabilisci un rapporto con il tuo soggetto. * Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* * Dai direzioni chiare e specifiche. * "Inclina leggermente il mento", "gira il tuo corpo verso la luce", "rilassa le spalle."
* * Fornire un rinforzo positivo. * "È fantastico!" "Adoro come stai guardando la telecamera."
* Posa:
* * Inizia con le pose di base e quindi regola. * Non aver paura di sperimentare.
* * Presta attenzione alla postura. * La buona postura trasmette fiducia.
** Mani:** Evita posizioni a mano imbarazzante. Farli interagire con qualcosa (ad esempio, i loro capelli, un sostegno) o riposare naturalmente. Le mani angolate sono più lusinghiere delle mani piatte e rivolte alla fotocamera.
* * Angoli:* Sperimenta con angoli diversi. Le riprese leggermente dall'alto possono essere lusinghiere.
* * Linguaggio del corpo:* Osserva il linguaggio naturale del corpo del tuo soggetto e lavora con esso.
* Focus:
* * Concentrati sugli occhi! * Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto.
* * Usa l'autococus a punto singolo. * Seleziona il punto di messa a fuoco più vicino all'occhio.
* Composizione:
* * Regola dei terzi:* Posizionare gli occhi del soggetto o le caratteristiche chiave lungo le linee intersecanti di una griglia 3x3.
* * Linee principali:* Usa le linee in background per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* * Spazio negativo:* Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* * Evita di ritagliare alle articolazioni. * Ritire a metà coscia, a metà braccio, ecc. Piuttosto che direttamente sul ginocchio o sul gomito.
* Candid vs. POSED: Sii pronto per entrambi!
* * I ritratti posati richiedono più direzione. *
* * I ritratti candidi catturano momenti naturali. * Tieni la fotocamera pronta e anticipa i momenti.
* Recensione e regolare:
* * Mostra al tuo soggetto le immagini mentre vai. * Ottieni il loro feedback e apporta regolazioni.
* * Prestare attenzione ai dettagli. * Controlla i peli randagi, gli elementi di distrazione sullo sfondo e altre imperfezioni.
* Scatta molte foto! Più spari, più sono le possibilità di catturare quel momento perfetto.
IV. Post -elaborazione - The Finishing Tockes
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One sono scelte popolari.
* Regolazioni di base:
* * Esposizione:* Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* * Contrasto:* Regola la differenza tra la luce e le aree scure.
* * Bilancio bianco:* Correggi la temperatura del colore dell'immagine.
* * Oligio e ombre:* Recupera i dettagli nelle aree più luminose e scure.
* * Clarity &Texture:* Aggiungi o riduci la nitidezza e i dettagli.
* ritocco (sii sottile!):
* * Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni. *
* * Amofizzare la pelle (ma non esagerare!). * Usa la separazione di frequenza o altre tecniche per conservare la consistenza della pelle.
* * Dodge and Burn:* Alleggerisci e oscura le aree specifiche per migliorare le caratteristiche e creare dimensioni.
* * Miglioramento degli occhi:* illumina sottilmente e affina gli occhi per farli scoppiare.
* Classificazione del colore:
* * Regola i toni di colore per creare un umore o uno stile specifici. * Sperimenta con profili e preset di colore diversi.
Esempi (come ho ottenuto lo scatto):
* Esempio 1:Classic Headshot (Studio)
* * Obiettivo:* pulito, professionale, accessibile.
* * Illuminazione:* configurazione a due luci. Chiave Light (SoftBox) leggermente al lato, riempire la luce (riflettore o un altro softbox) per riempire le ombre.
* * Camera:* Full-frame, lente da 85 mm, f/2.8, ISO 100.
* * Posa:* Soggetto seduto in posizione verticale, lieve sorriso, contatto visivo diretto.
* * Post-elaborazione:* ritocco minimo, ammorbidimento della pelle sottile, miglioramento degli occhi.
* Esempio 2:Portrait ambientale (all'aperto)
* * Obiettivo:* Cattura l'argomento nel loro ambiente naturale, raccontando una storia.
* * Illuminazione:* luce naturale, ombra aperta o ora dorata.
* * Camera:* Full-frame, lente da 35 mm o 50 mm, f/4, ISO regolato per un'esposizione corretta.
* * Posa:* Candido o semi-scenso, interagendo con il loro ambiente.
* * Post-elaborazione:* Classificazione del colore per migliorare l'umore, una leggera affilatura.
* Esempio 3:ritratto di alto livello (luminoso e arioso)
* * Obiettivo:* look luminoso, pulito ed etereo.
* * Illuminazione:* luce morbida, diffusa. Sovra esporre leggermente per creare uno sfondo luminoso.
* * Camera:* Full-frame, Lens 50mm, F/2.0, ISO 100.
* * Posa:* semplice ed elegante.
* * Post-elaborazione:* illumina l'immagine, riduci il contrasto, ammorbidisce la pelle.
* Esempio 4:ritratto a basso tasto (oscuro e lunatico)
* * Obiettivo:* look drammatico, misterioso e intimo.
* * Illuminazione:* sorgente a luce singola, spesso con snoot o griglia per controllare la fuoriuscita di luce. Consentire alle ombre di dominare.
* * Camera:* Full-frame, lente da 85 mm, f/2.8, ISO 100.
* * Posa:* premuroso e introspettivo.
* * Post-elaborazione:* scurire l'immagine, aumentare il contrasto, migliorare le ombre.
TakeAways chiave:
* Pratica, pratica, pratica! Più spari, meglio diventerai.
* Sperimenta con diverse tecniche e stili. Trova ciò che funziona per te.
* Non aver paura di infrangere le regole. La creatività è la chiave!
* ricevi feedback dagli altri. Chiedi critiche costruttive per migliorare il tuo lavoro.
* Soprattutto:divertiti! Se ti stai divertendo, verrà visualizzato nelle tue foto.
Per darti un consiglio ancora più specifico, dimmi:
* Che tipo di ritratti sei interessato a prendere? (ad esempio, colpi alla testa, ritratti di famiglia, ritratti artistici)
* Che marcia hai a disposizione? (telecamera, lenti, illuminazione)
* Con cosa stai lottando di più?
* Hai qualche esempi specifici di ritratti che ammiri?
Buona fortuna! Sono qui per aiutarti a perfezionare ulteriormente le tue abilità di ritratto.