1. Comprensione del concetto
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Una velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/30 di secondo o più lento) significa che il sensore è esposto per una durata più lunga, consentendo di catturare il movimento come sfocatura.
* Motion Blur: Si verifica quando un soggetto in movimento o la fotocamera si muove durante l'esposizione. Questo può essere usato in modo creativo per enfatizzare il movimento, creare un senso di velocità o produrre effetti sognanti e astratti.
2. Attrezzatura necessaria
* Camera: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale.
* Lens: Una lente versatile di circa 50 mm o 85 mm è ottima per i ritratti. Considera uno con un'ampia apertura (ad es. F/1.8 o f/2.8) per aiutare in situazioni di scarsa luminosità.
* Tripode (cruciale): Per la maggior parte delle velocità dell'offerta lenta, è assolutamente necessario un treppiede per mantenere lo sfondo acuto mentre si offusca il soggetto.
* Flash esterno (opzionale): L'uso di un flash può aiutare a congelare una parte del soggetto, combinando nitidezza con il movimento del movimento.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Se si riprendono alla luce del giorno brillante, un filtro ND ridurrà la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza sovraesporre l'immagine.
3. Impostazioni della fotocamera
* Modalità: Imposta la modalità fotocamera sulla modalità manuale (M) o sulla modalità priorità (TV o S). La modalità manuale ti dà il massimo controllo, ma la priorità dell'otturatore consente di impostare la velocità dell'otturatore e la fotocamera sceglierà l'apertura.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione più importante. Inizia con una velocità dell'otturatore di circa 1/30 di secondo e sperimenta da lì. La velocità dell'otturatore ideale dipenderà dalla quantità di movimento che si desidera catturare e della luce disponibile. Velocità di scatto più lente (ad es. 1/15, 1/8 °, 1/4 ° di secondo) creerà più sfocatura.
* Apertura: In modalità manuale, scegli un'apertura che bilancia l'esposizione con la velocità dell'otturatore prescelta. Nella priorità dell'otturatore, la fotocamera imposterà questo per te. Generalmente, un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) farà entrare più luce, permettendoti di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione. Il bilanciamento del bianco automatico di solito funziona bene, ma puoi perfezionarlo per colori più accurati.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) per bloccare la messa a fuoco sugli occhi del soggetto o un'altra area chiave. Sii consapevole che il soggetto può muoversi leggermente durante l'esposizione, quindi un'attenta messa a fuoco è fondamentale.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è di solito un buon punto di partenza. Controlla l'istogramma per garantire un'esposizione adeguata.
4. Tecniche per trascinare l'otturatore nei ritratti
* Movimento del soggetto:
* turbinante: Fai ruotare o roteare lentamente il soggetto. Questo crea una sfocatura del movimento circolare attorno a loro.
* Walking/Running: Cattura il soggetto che cammina o corre. Questo aggiunge un senso di velocità ed energia.
* Dancing: Fotografi il tuo soggetto ballare, catturando i movimenti aggraziati del loro corpo.
* Testa di testa: Chiedi al soggetto che gira rapidamente la testa mentre tieni la posa per il resto del loro corpo.
* Movimento della fotocamera (panoramica):
* Panning con soggetto: Segui il movimento del soggetto con la fotocamera. Ciò manterrà il soggetto relativamente acuto mentre offuscerà lo sfondo.
* Movimento intenzionale della telecamera (ICM): Spostare deliberatamente la fotocamera durante l'esposizione. Questo può creare strisce astratte di luce e colore. Prova a spostare la fotocamera in verticale, orizzontale o in diagonale.
* Zoom: Cambia lo zoom sull'obiettivo durante l'esposizione per creare un effetto dinamico.
* Sincronizzazione flash:
* Sincronizzazione della tenda posteriore: Il flash spara alla fine dell'esposizione, congelando il soggetto alla fine del trail motion Blur. Questo di solito sembra più naturale. Imposta questo nel menu della fotocamera se si utilizza un flash.
* Sincronizzazione della tenda anteriore: Il flash spara all'inizio dell'esposizione.
* Combinazione di tecniche:
* Puoi combinare il movimento del soggetto con il movimento della telecamera per effetti ancora più creativi.
5. Scatti e suggerimenti
* La stabilità è la chiave: Un treppiede è essenziale per la maggior parte di queste tecniche per mantenere lo sfondo acuto (a meno che tu non stia deliberatamente sfuggendo l'intera immagine).
* La comunicazione è vitale: Istruisci chiaramente il soggetto sui movimenti e sulle pose desiderati. La pazienza è la chiave!
* esperimento! Il modo migliore per imparare è provare diverse velocità, movimenti e tecniche dell'otturatore. Non aver paura di infrangere le regole e vedere cosa succede.
* Spara in Raw: I file RAW consentono di recuperare più dettagli e correggere l'esposizione nel post-elaborazione.
* Recensione e regolare: Controlla le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e regola le impostazioni secondo necessità. Presta attenzione alla nitidezza delle caratteristiche chiave (occhi, viso) e alla quantità di sfocatura.
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente i tuoi ritratti a lenta spinta nel post-elaborazione regolando il contrasto, il colore e la nitidezza.
Esempi di effetti creativi:
* Ghosting: Combina un flash con una velocità dell'otturatore lenta. Il flash congelerà il soggetto momentaneamente, mentre la velocità dell'otturatore lenta catturerà il loro movimento come sentiero simile a un fantasma.
* Dipinto leggero: In un ambiente oscuro, fai in modo che il soggetto muova una sorgente luminosa (ad esempio una torcia, scintilla) durante l'esposizione. Ciò creerà percorsi di luce che possono essere utilizzati per disegnare forme o aggiungere effetti creativi.
* Ritratti astratti: Usa il movimento intenzionale della telecamera (ICM) o lo zoom Blur per creare ritratti astratti e onirici.
Considerazioni importanti:
* Luce: Le velocità dell'otturatore lente richiedono un controllo della luce sufficiente. Ciò potrebbe significare sparare in ambienti dimmer o usare filtri ND se si spara alla luce intensa.
* Numpità del soggetto: Considera quali parti dell'immagine desideri mantenere acuto e utilizzare il flash in modo appropriato per congelare il movimento del soggetto alla fine dell'esposizione.
Comprendendo questi principi e tecniche, è possibile creare fotografie di ritratti davvero uniche e accattivanti usando il potere delle velocità dell'otturatore lenta e della sfocatura del movimento. Divertiti a sperimentare!