1. Comprensione delle lenti e dei movimenti di inclinazione
* inclinazione: La funzione di inclinazione ruota il piano dell'obiettivo rispetto al piano del sensore. Questo altera il piano di messa a fuoco. Invece di un piano piatto, il piano di messa a fuoco diventa angolato. Questo è ciò che crea la fetta dell'effetto nitide.
* Shift: La funzione di spostamento sposta l'obiettivo parallelo al piano del sensore. Ciò consente di correggere le linee convergenti in architettura o di creare immagini panoramiche senza distorsione prospettica. Siamo meno interessati al turno per la maggior parte delle applicazioni di ritratto, sebbene possa essere utile per la composizione mantenendo il soggetto nella stessa posizione nella cornice.
* Rotazione: Gli stessi elementi dell'obiettivo possono spesso ruotare attorno all'asse dell'obiettivo, permettendo che gli assi di inclinazione e spostamento siano orientati in diverse direzioni. Questo è fondamentale per posizionare il piano di messa a fuoco dove lo si desidera.
2. Attrezzatura essenziale
* lente inclinata: Questo è il requisito più cruciale. Canon, Nikon e altri produttori offrono obiettivi a turno. Esistono anche opzioni di terze parti e anche le lenti adattate vintage possono funzionare. Cerca lenti con una lunghezza focale adatta per i ritratti (ad es. 50mm, 85 mm, 90 mm, 135 mm).
* Codice della fotocamera: Qualsiasi fotocamera compatibile con l'obiettivo prescelto funzionerà. I sensori a frame full-frame forniranno generalmente migliori effetti di profondità di campo.
* Tripode: L'uso di un treppiede è altamente raccomandato, soprattutto quando si lavora con piccole aperture e composizioni deliberate. Consente regolazioni precise e impedisce il frullato della fotocamera.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Aiuta a evitare la scossa della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto, specialmente con velocità di scatto lenta.
3. Pianificazione e composizione
* Selezione del soggetto: Considera l'argomento e l'ambiente. L'inclinazione può essere efficace con i ritratti in luoghi occupati, aiutando a isolare il soggetto o creare un senso di miniaturizzazione. Può anche essere usato per enfatizzare le caratteristiche specifiche del viso o del corpo del soggetto.
* Sfondo: Presta molta attenzione allo sfondo. Le aree sfocate contribuiranno all'effetto complessivo. Gli sfondi semplici e ordinati possono funzionare bene, così come sfondi con motivi o trame interessanti.
* Storytelling: Pensa alla storia che vuoi raccontare con l'immagine. Il posizionamento del piano di messa a fuoco e delle aree sfocate possono guidare l'occhio dello spettatore e enfatizzare elementi specifici.
* Angolo della fotocamera: Sperimenta con diversi angoli della fotocamera. Un angolo leggermente più alto o inferiore può influenzare drasticamente la profondità di campo apparente e la composizione complessiva.
4. Impostazione e focalizzazione
* montare l'obiettivo e la fotocamera: Attacca in modo sicuro l'obiettivo di inclinazione al corpo della fotocamera.
* Composi: Imposta la tua composizione utilizzando il mirino o la vista live. Considera le linee verticali e orizzontali della scena e come interagiscono con il soggetto.
* Focus iniziale: Concentrati sull'area che si desidera essere acuta * prima di applicare qualsiasi inclinazione. Utilizzare l'autofocus o il focus manuale per questo passaggio iniziale.
* Applica inclinazione: Questa è la parte più difficile. Regola lentamente e con cura la manopola di inclinazione sulla lente. Guarda attentamente il mirino o la vista dal vivo per vedere come si sposta il piano di messa a fuoco. Il piano di messa a fuoco non è parallelo al sensore e sarà una fetta molto stretta. Questo può richiedere movimenti molto piccoli nell'obiettivo.
* Comprensione della direzione di inclinazione: La direzione dell'inclinazione determina l'orientamento del piano di messa a fuoco. Se inclini l'obiettivo, anche il piano di messa a fuoco verrà inclinato verso l'alto.
* sperimentazione: È qui che entra in gioco l'arte. Non esiste una quantità "corretta" di inclinazione. Dipende dal soggetto, dalla composizione e dall'effetto desiderato. Sperimenta con diversi angoli di inclinazione per trovare l'aspetto che ti piace.
* Focus tune: Dopo aver applicato l'inclinazione, potrebbe essere necessario mettere a punto l'attenzione. Usa il focus manuale per un controllo preciso.
* Apertura: L'impostazione dell'apertura influisce significativamente sulla profondità di campo *all'interno del piano di messa a fuoco inclinati *. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo più bassa, con conseguente sfocatura più pronunciata. Un'apertura più piccola (ad es. F/8, F/11) aumenterà la profondità di campo all'interno del piano inclinata, facendo apparire più nitide del soggetto.
5. Tecnica di tiro e suggerimenti
* Vista dal vivo e ingrandimento: Usa la vista dal vivo con ingrandimento per valutare accuratamente la nitidezza del piano di messa a fuoco. Ciò è particolarmente importante quando si lavora con ampie aperture.
* Pazienza: La fotografia di inclinazione richiede pazienza e precisione. Non affrettare il processo. Prenditi il tuo tempo per regolare attentamente l'inclinazione e la concentrazione.
* Pratica: Più ti pratichi con un obiettivo di tilt-shift, meglio diventerai a capire come funziona e come usarlo in modo efficace.
* bracketing (opzionale): Prendi in considerazione la creazione di scatti, soprattutto se non sei sicuro dell'esposizione.
* Focus Peaking (se disponibile): Focus Peaking evidenzia le aree che sono a fuoco, rendendo più facile ottenere nitidezza critica.
* Simulazione del software: Se non hai una lente a spostamento di inclinazione, puoi simulare l'effetto nel software di post-elaborazione come Photoshop. Tuttavia, i risultati non saranno così realistici come l'utilizzo di una vera lente di tilt-shift.
6. Post-elaborazione
* Correzione e classificazione del colore: Regola i colori e i toni per migliorare l'umore generale dell'immagine.
* Affilatura: Applicare un sottile affilatura alle aree che sono a fuoco per migliorare i dettagli.
* Vignetting: L'aggiunta di una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
errori comuni per evitare
* Ospirare l'inclinazione: L'inclinazione eccessiva può creare un effetto innaturale o di distrazione. Usa l'inclinazione sottilmente e strategicamente.
* Ignorando lo sfondo: Lo sfondo svolge un ruolo importante nella fotografia di inclinazione. Scegli sfondi che completano il soggetto e migliorano la composizione generale.
* Non usando un treppiede: Un treppiede è essenziale per raggiungere immagini acute e stabili, specialmente quando si lavora con piccole aperture e composizioni deliberate.
* Utilizzo di lenti a turno per ogni ritratto: L'aspetto dell'inclinazione è una scelta stilistica. Non abusarlo eccessivamente. Riservalo per le situazioni in cui può aggiungere un tocco unico e creativo ai tuoi ritratti.
Esempi di usi creativi
* Isolare una caratteristica specifica: Concentrarsi fortemente sugli occhi, lasciando il resto del viso leggermente sfocato.
* Crea un effetto in miniatura: Fai sembrare il soggetto una piccola figurina in un paesaggio.
* Diretti l'occhio dello spettatore: Usa le aree sfocate per guidare l'attenzione dello spettatore sulle parti più importanti dell'immagine.
* Enfatizzare la profondità: Crea un senso di profondità e dimensione offuscando il primo piano e lo sfondo.
Comprendendo i principi della fotografia di inclinazione e praticando la tua tecnica, puoi creare ritratti unici e avvincenti che si distinguono dalla folla. Ricorda di sperimentare, sii creativo e divertiti!