1. Capire e utilizzare la luce naturale disponibile:
* The Golden Hour (prima mattina e tardo pomeriggio): Questo è il tuo migliore amico. La luce è morbida, calda e direzionale. Avvolge magnificamente il soggetto e crea ombre lusinghiere.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto in modo che la luce del sole li stia colpendo ad angolo. Evita la luce solare diretta e dura, che può causare ombre strabarie e poco lusinghiere. L'illuminazione leggermente laterale è spesso molto efficace.
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate ma che ricevano comunque luce indiretta. Questo potrebbe essere sotto un albero, accanto a un edificio o su un portico coperto.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto appena all'interno dell'ombra aperta, quindi il loro viso è uniformemente illuminato. Sii consapevole dei calci di colore (ad es. Verde dagli alberi). Regolare il bilanciamento del bianco in macchina o durante il post-elaborazione.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono una grande fonte di luce morbida. Questo è ottimo per l'illuminazione uniforme e le ombre minime.
* Come usarlo: Non aver paura di sparare! Posiziona il soggetto rivolto verso la parte più luminosa del cielo. Essere consapevole dello sfondo; A volte un cielo nuvoloso può essere noioso.
* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): Il sole diretto di mezzogiorno è il più duro e meno lusinghiero. Crea ombre forti e scure sotto gli occhi, il naso e il mento. Strizzamento è anche un grosso problema. Se * devi * sparare al sole di mezzogiorno:
* Trova ombra: Questo è il tuo obiettivo principale.
* Usa un diffusore di grandi dimensioni: (Okay, hai detto * senza * un riflettore, ma un diffusore è diverso. È uno schermo traslucido che ammorbidisce la luce.) Se ne hai uno, questo è il modo migliore per gestire il sole di mezzogiorno.
* compromesso sulla composizione: Cerca composizioni che minimizzino le ombre aspre sul viso. Sperimenta con la retroilluminazione (vedi sotto).
2. Tecniche per la gestione della luce e delle ombre:
* retroilluminazione (illuminazione del bordo/luce dei capelli): Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea un bellissimo bordo di luce intorno ai capelli e alle spalle.
* Come usarlo:
* Esporre per il viso: Misuratore sul viso del soggetto (la modalità di misurazione spot può essere utile) in modo che le tonalità della pelle siano adeguatamente esposte. Ciò probabilmente sottovaluterà lo sfondo, creando un bel contrasto.
* Guarda per il bilancio: La retroilluminazione può causare un bagliore dell'obiettivo. Usa un cappuccio di lente o posizionati in modo che il sole sia parzialmente bloccato da qualcosa (come un albero).
* Flash di riempimento (facoltativo): Un bit * piccolo * di riempimento può aiutare a sollevare le ombre sul viso senza sopraffare la luce del bordo.
* usando l'ambiente:
* Superfici di colore chiaro: Cerca pareti di colore chiaro, marciapiedi o persino abiti di colore chiaro indossato da persone vicine. Queste superfici possono fungere da riflettori naturali, rimbalzando la luce sul soggetto. Posiziona il soggetto strategicamente vicino a queste superfici.
* Spazi aperti: Gli spazi spalancati possono consentire una distribuzione della luce più uniforme, in particolare nei giorni nuvolosi.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore, come F/2.8, F/4 o F/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto. Aperture più ampie lasciano anche entrare più luce, il che può essere utile nelle aree ombreggiate. Bilancia questo con la nitidezza che desideri e la quantità del soggetto deve essere a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore nelle tue foto. Sollevalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata con una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da congelare il movimento (ad esempio, 1/100 ° di secondo o più veloce) se il soggetto si muove. Usa un treppiede se è necessario utilizzare velocità di scatto più lente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* White Balance: Presta attenzione al bilanciamento del bianco. Le riprese in "Auto White Balance" (AWB) vanno spesso bene, ma potrebbe essere necessario regolarlo in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "tonalità" in ombra aperta, "nuvoloso" nei giorni nuvolosi o "luce del giorno" alla luce del sole diretta). Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot). La misurazione di spot è utile per le situazioni di retroilluminazione in cui si desidera esporre specificamente per il viso del soggetto.
4. Composizione e posa:
* Sfondo: Presta attenzione allo sfondo. Assicurati che non sia distratto o troppo occupato. Usa un'ampia apertura per sfocare lo sfondo o scegli uno sfondo semplice e ordinato.
* Posa: Guida il soggetto in pose naturali e lusinghieri. Evita pose rigide o imbarazzanti.
* Contatto visivo: Incoraggia il soggetto a guardare la fotocamera (o leggermente off-camera) a creare una connessione con lo spettatore.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli di tiro. Le riprese da un angolo leggermente più basso possono spesso essere più lusinghieri.
5. Post-elaborazione (editing):
* Regola l'esposizione: Spolena la luminosità generale delle tue foto.
* Regola il contrasto: Aggiungi o riduci il contrasto per migliorare i dettagli nelle tue foto.
* Regola il bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
* ombre ed luci: Fai allevare le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure e abbattere i punti salienti per prevenire le aree colpite.
* Affilatura: Affila le tue immagini per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile desiderati.
TakeAways chiave:
* Light Is King: Comprendere e utilizzare la luce disponibile è il fattore più importante per i ritratti esterni di successo.
* Sii flessibile: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e impostazioni della fotocamera.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e usare la luce disponibile per creare bellissimi ritratti.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando di ottenere e guidarli in pose lusinghiere.
Padroneggiando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna e divertiti a sparare!