1. Posizione, posizione, posizione:
* Scout in vantaggio: Questo è cruciale. Non presentarti e aspettarti un posto perfetto. Visita le tue potenziali sedi al momento del giorno in cui prevedi di sparare. Considerare:
* Sfondo: Cerca sfondi puliti, ordinati e complementari al soggetto. Cose come pareti solide, mattoni testurizzati, fogliame naturale (evitando verdure luminose dure), campi di fiori o dettagli architettonici interessanti possono funzionare bene. Evita di distrarre elementi come linee elettriche, bidoni della spazzatura o strade trafficate.
* Luce: Presta attenzione a come la luce cade sulla posizione durante il giorno. Dove sono le tasche dell'ombra? Dov'è la luce solare diretta? Pensa all'ora del giorno in cui vuoi sparare e come cambierà la luce.
* Privacy: Un punto appartato consente al tuo soggetto di rilassarsi e sentirsi meno autocosciente.
* Accessibilità: Considera la mobilità del soggetto e la facilità di trasporto di attrezzature.
* Permessi: Se si spara sulla proprietà privata, ottenere l'autorizzazione in anticipo.
* Posizioni ideali:
* Open Shade: Aree ombreggiate da edifici, alberi o strutture di grandi dimensioni offrono una luce diffusa, persino che è incredibilmente lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: I giorni copriti sono come la softbox della natura! Le nuvole fungono da diffusore gigante, fornendo una luce bella e morbida.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offre una luce calda, morbida e direzionale che è perfetta per i ritratti.
* muri/trame interessanti: Un muro di mattoni stagionato, un murale colorato o una recinzione in legno testurizzata può aggiungere interesse visivo ai tuoi ritratti.
2. Controllo della luce (anche in luce naturale):
* La diffusione è la chiave: La luce solare dura raramente è lusinghiera. Il tuo obiettivo è ammorbidire la luce e ridurre al minimo le ombre aspre.
* Diffuseri naturali: Cerca l'ombra aperta come menzionato sopra. Posiziona il soggetto sotto un baldacchino (evita la luce chiazzata!), Accanto a un edificio o sotto una tenda grande.
* diffusori artificiali: Trasportare un riflettore/pannello diffusore pieghevole. Questi sono economici e altamente versatili. Tienilo tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce. Puoi anche usarlo per riflettere la luce nelle ombre.
* Scrims: Per aree più grandi o un controllo della luce più significativa, utilizzare uno scrim (un grande tessuto traslucido esteso su una cornice). Questi sono più professionali ma offrono un'eccellente diffusione.
* Riflettori:luce rimbalzante
* Riempi le ombre: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto. Questo aiuta a uniformare l'esposizione e aggiunge un piacevole "fallimento" agli occhi.
* Colori del riflettore:
* bianco: Fornisce una luce di riempimento neutra e morbida.
* argento: Crea una luce di riempimento più luminosa, più speculare (riflessiva). Usa con parsimonia, in quanto può essere duro.
* oro: Aggiunge calore e un bagliore baciato dal sole.
* nero: (A volte incluso come riflettore 5 in 1) assorbe la luce. Utilizzare per creare ombre più profonde o bloccare la luce da aree indesiderate.
* retroilluminazione: Le riprese con il sole dietro il soggetto possono creare una bella luce o silhouette. Fai attenzione a gestire l'esposizione per evitare di sottovalutare il viso del soggetto. Usa un riflettore per rimbalzare la luce o utilizzare il flash di riempimento (con parsimonia).
3. Impostazioni della fotocamera per ritratti di luce naturale:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Eccellente per un look da sogno e artistico. Sii consapevole di concentrarti accuratamente, specialmente in aperture più ampie.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più sfondo. Utile se si desidera mostrare l'ambiente o avere più soggetti.
* Iso:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore e mantenere la qualità dell'immagine. Aumenta l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione con l'apertura desiderata e la velocità dell'otturatore.
* Velocità dell'otturatore:
* Utilizzare una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da prevenire il movimento del movimento (sia dal soggetto che dalla scossa della fotocamera). Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Se il soggetto si muove, usa una velocità dell'otturatore più veloce.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare l'apertura (profondità di campo) mentre la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore. Questo è un buon punto di partenza.
* Manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore. Questo è ideale per risultati coerenti nel cambiamento della luce.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Ti consente di controllare la velocità dell'otturatore (sfocatura del movimento) mentre la fotocamera seleziona automaticamente l'apertura. Utile se è necessario congelare l'azione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e tenta di fornire un'esposizione media. Buono per uso generale.
* Misurazione spot: Misura la luce da un'area molto piccola al centro del telaio. Utile per situazioni di illuminazione difficili in cui è necessario esporre specificamente al viso del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: Misura la luce dal centro del telaio, dando meno peso ai bordi. Un buon compromesso.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot): Si concentra su un unico punto. Usalo per soggetti statici.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): Si concentra continuamente mentre il soggetto si muove. Usalo per i soggetti in movimento.
4. Posa e composizione:
* Suggerimenti in posa:
* rilassato e naturale: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. Evita pose rigide e innaturali.
* angolare il corpo: Avere il tuo soggetto in piedi o sedersi con un angolo leggero è generalmente più lusinghiero che fargli affrontare la fotocamera frontalmente.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Farli fare qualcosa di naturale, come tenere un sostegno, appoggiare su un giro o toccare delicatamente il viso. Evita pugni serrati o posizionamento imbarazzante.
* mento in avanti: Leggermente sporgioni sul mento in avanti può aiutare a definire la mascella.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo può creare una posizione più rilassata e naturale.
* Movimento: Catturare candidi momenti di movimento. Chiedi al soggetto di camminare, ridere o interagire con il loro ambiente.
* Suggerimenti di composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) lungo queste linee o nei punti in cui si intersecano.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, percorsi) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e spazio per la respirazione visiva.
* Consapevolezza dello sfondo: Controlla costantemente il tuo background per distrarre elementi. Regola la tua posizione o apertura per ridurre al minimo le distrazioni.
* Contatto visivo: Pensa a dove vuoi che l'occhio dello spettatore vada. Il contatto visivo può essere potente, ma distogliere lo sguardo può anche creare un senso di mistero o introspezione.
5. Marcia da considerare:
* Camera e lenti:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Fornisce più controllo e qualità dell'immagine più elevata rispetto a una fotocamera per smartphone.
* lente ritratto (50mm, 85mm, 100mm): Queste lenti hanno lunghezze focali che sono ideali per i ritratti. Spesso hanno ampie aperture per profondità di campo superficiale.
* Lens zoom (24-70mm, 70-200mm): Offri versatilità per diverse composizioni e distanze di tiro.
* Accessori di illuminazione:
* Riflettore/diffusore: Un must per controllare la luce naturale.
* flash (opzionale): Può essere utilizzato per il flash di riempimento in situazioni di illuminazione difficili.
* Light Stand (opzionale): Per contenere riflettori o lampi.
* Altri accessori:
* Schede di memoria: Porta un sacco di schede di memoria per evitare di esaurire lo spazio.
* Batterie: Assicurati che la fotocamera e le batterie flash siano completamente caricate.
* Panno per lenti: Per mantenere le lenti pulite.
* oggetti di scena (opzionali): Aggiungi personalità e interesse ai tuoi ritratti.
* sgabello step o box Apple :Per aggiungere altezza, particolarmente utile per fotografare i bambini.
6. Post-elaborazione:
* Software di modifica (Lightroom, Photoshop, Cattura uno): Usa il software di editing per perfezionare le tue immagini.
* Regolazioni: Apporta regolamenti all'esposizione, al contrasto, al bilanciamento del bianco e al colore.
* Ritocco: Rimuovere delicatamente imperfezioni e distrazioni.
* Affilatura: Affila l'immagine per dettagli ottimali.
TakeAways chiave:
* padroneggiare la luce: Comprendere e controllare la luce naturale è fondamentale.
* Lo scouting di posizione è essenziale: Trova la posizione giusta con la luce giusta.
* Posa e composizione: Presta attenzione a come poni il soggetto e componi il tuo tiro.
* Mantienilo naturale: Sforzati per un aspetto rilassato e autentico.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai a capire e lavorare con la luce naturale.
Seguendo queste linee guida, puoi creare ritratti meravigliosi e naturali usando la bellezza dell'aria aperta come studio. Buona fortuna!