i. Comprensione degli elementi fondamentali del film noir
* illuminazione a basso tasto (chiaroscuro): Alto contrasto con ombre profonde e luci selettive.
* Angoli drammatici: Uso di angoli bassi, angoli elevati e angoli (olandesi) per creare un disagio e un interesse visivo.
* Mistero e intrigo: I soggetti sembrano spesso in conflitto, segreti o pericolosi.
* Luce dura: Fonti di luce diretta e non indiffusa che creano ombre affilate.
* Atmosfera: Il fumo, la pioggia, la nebbia e altri effetti atmosferici migliorano l'umore.
* oggetti di scena: Cappelli, trench, sigarette, pistole e altri oggetti che evocano l'epoca.
* tavolozza dei colori (spesso in bianco e nero): Noir è più famoso per le sue immagini in bianco e nero, ma il colore noir può essere fatto manipolando il colore in post-produzione con colori tenui e toni freschi.
* Profondità psicologica: I personaggi hanno conflitti interiori, ambiguità morali e motivi nascosti.
ii. Pianificare le tue riprese
1. Concept &Story: Decidi quale storia vuoi raccontare con il tuo ritratto. Chi è il tuo soggetto? Qual è la loro relazione con lo spettatore? Sono una femme fatale, un detective cinico o una vittima catturata in una rete di intrighi? Una breve narrazione guiderà le tue scelte.
2. Posizione: Scegli un luogo che evoca un senso di decadimento urbano, mistero o pericolo. Considerare:
* Vicoli
* Strade oscure con pavimentazione bagnata
* Edifici per uffici con tende veneziane
* Barre con angoli scarsamente illuminati
* Stazioni ferroviarie
* Interiori di appartamenti con tende pesanti
3. guardaroba: Seleziona abbigliamento che si adatta all'estetica noir.
* Uomini: Trench Coat, abiti, fedora, camicie scure, cravatte.
* Donne: Abiti eleganti, cappotti di pelliccia, cappelli, guanti, rossetto scuro, tacchi alti.
4. oggetti di scena: Raccogli oggetti di scena che si aggiungeranno alla narrazione e all'atmosfera.
* Sigarette (reali o falsi)
* Accendini
* Pistole (prop o giocattolo, esercizio estremo cautela e legalità)
* Vetro di whisky
* Giornali
* Borse
* Cappelli
5. Equipaggiamento di illuminazione: Avrai bisogno di luci che possano fornire luce dura e direzionale.
* Strobi (Speedlights o Studio Strobes): Offrire energia e controllo.
* Reflectors: Rimbalzare la luce e riempire sottilmente le ombre.
* Grids and Snoots: Per controllare la diffusione della luce e creare raggi focalizzati.
* Luci continue (LED): Può essere utile, ma generalmente meno potente degli strobi.
6. Modello: Discuti il concetto con il tuo modello. Guidali su come incarnare il carattere desiderato attraverso la postura, l'espressione e il movimento.
iii. Impostazione dello scatto
1. Impostazione dell'illuminazione:
* Luce chiave: Posiziona la tua fonte di luce principale su un lato del soggetto, creando ombre forti sul lato opposto. Questa è la pietra angolare dell'illuminazione a basso tasto.
* Light retroilluminazione/cerchio (opzionale): Una luce posizionata dietro il soggetto per separarli dallo sfondo e creare un effetto aureola.
* Riempie la luce (opzionale): Un riflettore o una sorgente di luce molto debole da riempire sottilmente alcune ombre, ma mantenere alto il contrasto. Evita la luce di riempimento eccessiva.
* Effetto cieco veneziano: Usa una sorgente luminosa che brilla attraverso le tende veneziane (reale o simulata con gobos) per creare motivi drammatici sul soggetto e sullo sfondo. Questa è una classica tecnica noir.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F-stop, come f/2.8 o f/4) per una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Regola se necessario se vuoi più della scena a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, date le condizioni di illuminazione.
* Velocità dell'otturatore: Regola per esporre correttamente l'immagine in base all'apertura e all'ISO.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su un'impostazione neutra se si spara a colori, poiché regolerai la tavolozza dei colori in post-elaborazione.
3. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto Off-Centro per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad esempio, una strada, un bordo dell'edificio) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Porte, finestre) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto nella composizione per creare un senso di isolamento o disagio.
4. Direzione del modello:
* Espressione: Guida il modello per esprimere l'emozione desiderata, che si tratti di cinismo, paura, sospetto o seduzione.
* Pose: Sperimenta con pose che trasmettono un senso di tensione, vulnerabilità o potere.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può essere potente, ma evitare il contatto visivo può anche creare mistero.
IV. Tecniche di tiro
1. Spara Raw: Questo ti darà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
2. Esperienza con angoli: Non aver paura di provare angoli bassi, angoli alti e angoli inclinati per creare interesse visivo e disagio.
3. Riflessi di cattura: Usa i riflessi in pozzanghere, finestre o specchi per aggiungere profondità e complessità all'immagine.
4. Prestare attenzione ai dettagli: Concentrati su dettagli come le mani, gli occhi o un oggetto specifico del soggetto per raccontare una storia.
5. Spara in bianco e nero o colore: Puoi sparare in modalità in bianco e nero sulla fotocamera per riferimento, ma le riprese di colore consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
v. Post-elaborazione
1. Converti in bianco e nero (se lo si desidera): In Photoshop o Lightroom, utilizzare i livelli di regolazione (come il mixer in bianco e nero o canale) per perfezionare la conversione. Presta attenzione a come i canali di colore diversi si traducono in valori in scala di grigi.
2. Regola il contrasto: Aumenta il contrasto per creare un aspetto drammatico.
3. Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, enfatizzando le luci e le ombre.
4. Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Usa il mascheramento per evitare aree eccessive come la pelle.
5. Aggiungi grano (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può migliorare l'aspetto simile a un film.
6. Classazione del colore (se si spara a colori): Se si desidera aggiungere colore, usa le tecniche di classificazione dei colori per creare un look fresco, silenzioso e stilizzato. Sperimenta le regolazioni tonificanti, curve e bilanciamento del colore. Concentrati su blu freschi, verdure e grigi. Abbassare la vibrazione e la saturazione è la chiave.
7. Vignetting (opzionale): Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
8. Ritocco: Pulisci eventuali imperfezioni o distrazioni, ma evita il ritocco eccessivo, poiché l'estetica noir spesso abbraccia un certo livello di grinta.
vi. Suggerimenti e considerazioni
* Riferimento: Studia i fermi e i ritratti classici di film noir per ispirazione per l'illuminazione, la composizione e la posa.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni e angoli di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per il soggetto e la visione.
* Collaborazione: Lavora a stretto contatto con il tuo modello per creare un personaggio credibile e avvincente.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione ad ogni aspetto dell'immagine, dall'illuminazione e dalla composizione al guardaroba e agli oggetti di scena.
* L'umore è fondamentale: La cosa più importante è catturare l'umore oscuro, misterioso e drammatico che definisce il film noir.
Considerando attentamente questi elementi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti di Hollywood Film Noir che evocano lo stile e l'intrigo senza tempo del genere. Buona fortuna!