i. Comprensione del concetto
* Cosa sta trascinando l'otturatore? Sta usando una velocità dell'otturatore lenta (tempo di esposizione più lungo) mentre si fotografa un soggetto in movimento o si muove la fotocamera mentre fotografa un soggetto relativamente ancora. Ciò si traduce in un effetto offuscinato, trasmettendo un senso di movimento.
* Perché farlo?
* Motion Blur: Enfatizza il movimento, creando un aspetto dinamico ed energico.
* Percorsi leggeri: Cattura strisce di luce da fonti di luce in movimento (come fari auto o scintillanti).
* Ghosting: Può creare effetti eterei e onirici.
* Espressione artistica: Aggiunge un tocco unico e creativo ai ritratti.
ii. Attrezzatura necessaria
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale (M) o modalità prioritaria dell'otturatore (TV o S).
* Lens: Una lente per uso generale funziona bene. Prendi in considerazione una lente di apertura più ampia (ad es. F/2.8 o più larga) per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Tripode (essenziale per alcune tecniche): Un treppiede robusto è * cruciale * quando si desidera tenere acute di parti della scena mentre offusca altre parti.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce le scanalature della fotocamera quando si utilizzano velocità di scatto molto lente.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Ti consente di utilizzare velocità dell'otturatore più lente in condizioni luminose riducendo la quantità di luce che entra nell'obiettivo.
iii. Impostazioni e tecniche
* Modalità fotocamera:
* Priorità dell'otturatore (TV/S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola automaticamente l'apertura. Questa è spesso la modalità più semplice per iniziare.
* Manuale (M): Controlli sia la velocità dell'otturatore che l'apertura, dandoti il controllo più creativo. Dovrai sentirti a tuo agio nel regolare entrambe le impostazioni per ottenere l'esposizione desiderata.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione * chiave *. Più lenta è la velocità dell'otturatore, più sfocatura di movimento avrai. Inizia a sperimentare con queste gamme:
* 1/60th - 1/30th Second: Blur sottile, buono per lievi movimenti o percorsi di luce ambientale.
* 1/25 ° - 1/15 ° secondo: Blur evidente, ideale per effetti di movimento intenzionale.
* 1/10th - 1/4th Second: Sfocatura significativa, creazione di fantasmi e percorsi di movimento forti.
* 1/2 secondo e più lungo: Extreme Blur, richiede un treppiede o mani molto ferme; Spesso usato per la pittura leggera o effetti drammatici. *Ricordati di trattenere il respiro e preparati quando ti trovi a mano a queste velocità!*
* Apertura: L'apertura controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco) e la quantità di luce che entra nella fotocamera.
* Modalità prioritaria dell'otturatore: La fotocamera sceglierà l'apertura per te in base alla velocità dell'otturatore selezionata e alla luce disponibile.
* Modalità manuale: Regola l'apertura per bilanciare l'esposizione con la velocità dell'otturatore prescelta. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) farà entrare più luce, permettendoti di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci in condizioni di scarsa illuminazione e creerà anche una profondità di campo poco profonda (sfondo sfocato). Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) farà entrare meno luce, richiedendo velocità di scatto più lente e ti darà una maggiore profondità di campo (più l'immagine a fuoco).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Se la scena è troppo buia, potrebbe essere necessario aumentare l'ISO, ma essere consapevole della qualità dell'immagine.
* Focus:
* Autofocus: Usa l'autofocus continuo (AF-C o AI Servo) se il soggetto si muove verso o lontano da te.
* Focus manuale: Può essere necessario in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o impegnative in cui lotte in autofocus. Pre-focus su un punto specifico in cui ti aspetti che sia il tuo soggetto.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di valutazione/matrice per ottenere una lettura complessiva dell'esposizione della scena. Regola la compensazione dell'esposizione (+/-) se l'immagine è troppo scura o troppo luminosa.
* Stabilizzazione dell'immagine (IS) / Riduzione delle vibrazioni (VR): Se l'obiettivo ha IS/VR, può aiutare a ridurre la sfocatura dal frullato della fotocamera durante la mano. Tuttavia, * Spegnilo * quando si utilizza un treppiede, in quanto a volte può interferire e causare risultati sfocati.
IV. Tecniche per trascinare l'otturatore con i ritratti
1. Movimento del soggetto:
* The Twirl: Fai girare o girare lentamente il soggetto. Mantieni la fotocamera stabile (treppiede consigliato) e usa una velocità dell'otturatore di circa 1/15 a 1/4 di secondo. Il soggetto sarà sfocato, ma lo sfondo rimarrà relativamente acuto.
* Walking/Running: Chiedi al soggetto di camminare o correre attraverso il telaio. Usa una velocità dell'otturatore che confonde il loro movimento ma ti consente ancora di riconoscerli (sperimenta da 1/30 a 1/8 di secondo). Prova a fare la panoramica con il soggetto per mantenerli * relativamente * affilati mentre offusca lo sfondo.
* Dancing: Cattura l'energia dei movimenti di danza con velocità dell'otturatore lente. Concentrati sulla cattura delle forme e delle linee create dal corpo del ballerino.
2. Movimento della fotocamera (panoramica):
* Panning con un argomento in movimento: Segui il tuo argomento in movimento senza intoppi con la fotocamera. Usa una velocità dell'otturatore che sfoca lo sfondo mantenendo il soggetto relativamente acuto (inizia con 1/60 di secondo e regola). Questo richiede pratica per padroneggiare.
* Scutreo per la fotocamera deliberata: Mentre il soggetto è fermo, scuotere deliberatamente o spostare la fotocamera durante l'esposizione. Ciò creerà sfocature astratte e artistiche. Tripode non necessario qui (in effetti, è controproducente).
3. Combinando il flash con la lenta velocità dell'otturatore:
* Sincronizzazione della tenda anteriore (sincronizzazione del primo curva): Il flash spara all'inizio dell'esposizione. Questo congela il soggetto all'inizio * del movimento e le successive blu di sfocatura dietro di loro. Questa è l'impostazione flash predefinita.
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione del secondo curva): Il flash spara all'estremità * dell'esposizione. Questo congela il soggetto all'estremità * del movimento e le tracce di sfocatura * di fronte * di essi, creando un senso di movimento più naturale. Questo è spesso preferito per trascinare l'otturatore. Per utilizzare questo, dovrai impostare il flash sulla modalità "Sincronizzazione della tenda posteriore" o "Sincronizzazione della seconda tenda" nel menu della fotocamera.
* Come usare flash:
* Impostare la fotocamera su una modalità prioritaria (TV/s).
* Scegli una velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/30 di secondo).
* Imposta il flash in modalità TTL (misurazione attraverso la lente) per l'esposizione automatica del flash. In alternativa, è possibile utilizzare la modalità flash manuale per un controllo più preciso.
* Fai muovere il soggetto durante l'esposizione. Il flash li congelerà in un momento, mentre la velocità dell'otturatore lenta cattura la sfocatura del movimento.
* Sperimenta con diversi livelli di potenza del flash per bilanciare gli elementi congelati e sfocati.
4. Zoom Burst:
* Imposta la fotocamera su un treppiede.
* Ingrandire o uscire durante l'esposizione mantenendo il soggetto il più centrato possibile.
* Utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta (ad es. Da 1/15 a 1/4 di secondo).
* Questo crea un effetto sfocato radiale che attira l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
5. Dipinto leggero:
* Richiede un ambiente molto oscuro.
* Impostare la fotocamera in modalità manuale e utilizzare una velocità dell'otturatore molto lenta (ad es. 2-30 secondi).
* Utilizzare una piccola torcia, schermo dello smartphone o altra fonte di luce per "dipingere" i motivi o disegnare nell'aria durante l'esposizione.
* Mantieni la fonte di luce muoversi per creare linee lisce.
* Chiedi al tuo soggetto di stare fermo mentre si dipingi dipingi attorno a loro.
v. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per vedere cosa funziona meglio per te. Trascinare l'otturatore richiede pratica per ottenere risultati coerenti.
* Mani ferme (se non si utilizza un treppiede): Preparati, trattieni il respiro e cerca di mantenere la fotocamera il più possibile.
* Sovraesposizione: Le velocità dell'otturatore lente possono far entrare molta luce, portando a immagini sovraesposte. Usa un'apertura più stretta, un filtro ISO o ND inferiore per compensare.
* UndeRexposure: In condizioni di scarsa luminosità, potrebbe essere necessario aumentare l'ISO o utilizzare un'apertura più ampia per ottenere un'esposizione adeguata.
* Composizione: Presta attenzione alla tua composizione. Usa linee principali, regola dei terzi e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti. Considera la direzione del movimento e come influisce sulla composizione.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (come Adobe Lightroom o Photoshop) per perfezionare le tue immagini. È possibile regolare l'esposizione, il contrasto, il colore e la nitidezza per migliorare l'effetto della sfocatura del movimento.
* Visione creativa: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. Trascinare l'otturatore è un ottimo modo per esprimere la tua creatività e creare ritratti unici e artistici.
vi. Considerazioni sulla sicurezza
* Sicurezza in condizioni di scarsa illuminazione: Sii consapevole dell'ambiente circostante quando scatti in condizioni di scarsa luminosità. Usa una torcia per evitare di inciampare o cadere.
* Sicurezza flash: Evita di lampeggiare le persone direttamente negli occhi da una distanza ravvicinata, in quanto può essere scomodo o addirittura dannoso.
Comprendendo queste tecniche e esercitandosi regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di trascinare l'otturatore e creare ritratti meravigliosi e memorabili che catturano l'essenza del movimento e delle emozioni. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!