1. Utilizza la luce naturale e l'ombra:
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico. Cerca aree in cui il soggetto è protetto dalla luce solare diretta ma riceve comunque una luce ampia e diffusa. Esempi includono:
* L'ombra di un edificio
* L'ombra gettata da un grande albero (ma sii consapevole della luce chiazzata!)
* Il portico di una casa
* Una fermata dell'autobus coperta o area salotto all'aperto
Open Shade fornisce illuminazione morbida e uniforme che minimizza le ombre e le luci difficili, lusingando il soggetto.
* Giorni nuvolosi: I giorni copriti sono come avere un softbox gigante nel cielo. Le nuvole diffondono la luce del sole, creando una luce morbida, uniforme e perdonante. Abbraccia in questi giorni i ritratti!
* Golden Hour (e Blue Hour): L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e direzionale. Il basso angolo del sole crea ombre più lunghe, ma sono generalmente più morbide e più piacevoli delle ombre di mezzogiorno.
2. Posizionamento e posa:
* Posizione rispetto alla luce: Presta attenzione alla direzione della luce e posiziona il soggetto di conseguenza. Anche all'ombra aperta, c'è ancora una direzione da cui proviene la luce. In generale, rivolgersi leggermente al soggetto verso la fonte di luce è l'ideale.
* Angolo del sole: Se * devi * sparare alla luce del sole diretto, prova ad angolare il soggetto lontano dal sole. Ciò contribuirà a ridurre al minimo gli occhi e ridurre la durezza delle ombre.
* In posa per riempire le ombre: A volte puoi usare la posa per mitigare le ombre. Ad esempio, chiedi al soggetto che gira leggermente la testa per catturare la luce sul viso o angolare il loro corpo per ridurre al minimo le ombre sui loro vestiti.
* Considerazioni sullo sfondo: Uno sfondo leggero può aiutare a rimbalzare un po 'di luce ambientale sul soggetto. Evita di posizionare il soggetto davanti a sfondi troppo scuri, se possibile.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Misurazione: Presta molta attenzione alla modalità di misurazione. Se si spara in una situazione con un alto contrasto, considera l'uso della misurazione di spot per un misuratore direttamente sul viso del soggetto.
* Compensazione dell'esposizione: Se la fotocamera è costantemente sottoesposizione in condizioni ombrose, utilizzare una compensazione di esposizione positiva (+0,3, +0,7, ecc.) Per illuminare l'immagine.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8, f/4 o f/5.6) per creare profondità di campo superficiale. Ciò offuscerà lo sfondo e attirerà l'attenzione sul soggetto e può anche aiutare a raccogliere più luce in situazioni di dimensioni.
* Iso: Non aver paura di aumentare il tuo ISO se necessario, specialmente all'ombra. Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, ma dare la priorità a una buona esposizione su un ISO basso. Le telecamere moderne gestiscono notevolmente valori ISO più elevati.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera, soprattutto quando si utilizza un obiettivo più lungo. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della lunghezza focale (ad esempio, 1/50 di secondo con una lente da 50 mm).
4. Post-elaborazione:
* ombre ed luci: Nel software di post-elaborazione (come Lightroom, Photoshop, Capture One, ecc.), È possibile regolare le ombre e le luci per bilanciare l'esposizione e recuperare i dettagli in entrambe le aree luminose e scure.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere dimensione e profondità all'immagine.
* White Balance: Correggi l'equilibrio bianco per garantire colori accurati. Le riprese in formato grezzo ti dà la massima flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco in post.
* Dodging &Burning: Usa le tecniche di schivata (leggito) e bruciatura (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine. Questo può essere utile per i toni della pelle da sera o per far emergere dettagli negli occhi.
* Filtro graduato (digitale): Nel post-elaborazione, è possibile simulare l'effetto di un filtro a densità neutra graduata per bilanciare l'esposizione tra il cielo e il terreno.
5. Considerazioni creative:
* retroilluminazione: Considera di posizionare il soggetto con il sole dietro di loro (retroilluminazione). Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Dovrai misurare attentamente ed esporre per il loro viso e potresti dover essere leggermente sovraesposto per compensare la forte retroilluminazione.
* Silhouettes: In luce molto intensa, puoi creare silhouette esponendo per il cielo e lasciando cadere l'ombra del soggetto.
* Abbraccia le ombre (a volte): Non aver paura di usare le ombre in modo creativo. Possono aggiungere profondità e drammi ai tuoi ritratti. Assicurati solo che le ombre siano intenzionali e non distraggono.
TakeAways chiave:
* Light Is King: Padroneggiare la luce naturale è il fattore più importante.
* Il posizionamento è la chiave: Dove posiziona il soggetto rispetto alla luce fa una differenza enorme.
* Impostazioni della fotocamera conta: Usa le impostazioni della fotocamera per compensare la mancanza di un riflettore.
* Il post-elaborazione migliora: Scopri come modificare efficacemente le tue foto per perfezionare l'aspetto.
Usando queste tecniche, puoi creare ritratti belli e lusinghieri all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Sperimenta, pratica e impara a "vedere la luce":rimarrai stupito da ciò che puoi ottenere!