1. Composizione poco interessante
* L'errore: Indicando la telecamera su una bella scena e sperando per il meglio. Nessun soggetto chiaro, nessuna linea di spicco e un'immagine generalmente piatta e inimmaginabile.
* Come risolverlo:
* Identifica un argomento chiaro: Di cosa si tratta * esattamente * la foto? Un albero solitario, un picco di montagna, un fiume tortuoso? Fai questo punto focale.
* Usa la regola dei terzi: Dividi mentalmente la scena in nove parti uguali usando due linee orizzontali e due verticali. Posiziona il soggetto lungo queste linee o alle loro incroci.
* Cerca linee principali: Strade, fiumi, recinzioni o persino motivi di luce possono attirare gli occhi dello spettatore nella scena e verso il soggetto.
* Interesse in primo piano: Includi elementi in primo piano (rocce, fiori, rami) per aggiungere profondità e contesto.
* Considera la simmetria e i modelli: Cerca composizioni simmetriche (riflessi, paesaggi a specchio) o motivi ripetuti (file di alberi, onde) per creare immagini visivamente accattivanti.
* Cambia la tua prospettiva: Non sparare sempre dal livello degli occhi. Abbassati a terra o trova un punto di vista più elevato.
* Pensa allo spazio negativo: Lasciare aree vuote o ordinate può creare equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Suggerimento extra: Trascorri del tempo a scouting sedi * prima di * hai intenzione di sparare. Conoscere l'area ti aiuterà ad anticipare potenziali composizioni.
2. Scarsa esposizione
* L'errore: Immagini che sono troppo scure (sottoesposte) o troppo luminose (sovraesposte), perdendo dettagli nelle ombre o luci.
* Come risolverlo:
* Comprendi il contatore della fotocamera: Scopri come la tua fotocamera misura la luce e come può essere ingannata (ad esempio, da neve luminose o foreste scure).
* Usa la misurazione di spot: Per ottenere una lettura più accurata di un'area specifica nella scena, usa la misurazione di spot e puntala in un'area di mezzo tono.
* Spara in modalità manuale (M): Ottieni il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Inizia con la raccomandazione del contatore della fotocamera, quindi regola se necessario.
* Usa la modalità priorità di apertura (AV o A): Imposta l'apertura per la profondità di campo desiderata (vedi errore n. 3) e lascia che la fotocamera scelga la velocità dell'otturatore.
* Usa la compensazione dell'esposizione: Regola l'esposizione su o giù (di solito con incrementi di arresto 1/3) per illuminare o scurire l'immagine, sopravvalutando il contatore della fotocamera.
* Spara in Raw: Acquisisci il maggior numero possibile di dati. I file RAW forniscono molta più latitudine per la regolazione dell'esposizione nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa un istogramma: Impara a leggere l'istogramma, un grafico che mostra la distribuzione dei toni nella tua immagine. Punta a un istogramma che si estende attraverso l'intervallo senza ritagliare agli estremi (indicando la sovraesposizione o la sottoesposizione).
* Esporre a destra (ETR): In alcune situazioni, è possibile sovraesporre leggermente la tua immagine (pur evitando i luci del ritaglio) per catturare più dettagli nell'ombra. Ciò è particolarmente utile quando si scatta in condizioni di scarsa luminosità.
* Suggerimento extra: Usa una carta grigia per ottenere una lettura di esposizione perfetta.
3. Mancanza di profondità di campo (tutto è sfocato)
* L'errore: Non raggiungendo la nitidezza desiderata in tutta l'immagine. Spesso, i paesaggi richiedono una grande profondità di campo (tutto da vicino al lontano è a fuoco).
* Come risolverlo:
* Usa un'apertura stretta: Un'apertura più piccola (numero F più grande, come f/8, f/11 o f/16) aumenta la profondità di campo. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua scena.
* Focus correttamente: Concentrati su un terzo della scena. Questo spesso, ma non sempre, massimizza la profondità di campo. L'uso della distanza iperfocale può aiutare (vedi sotto).
* Usa la distanza iperfocale: La distanza iperfocale è la distanza in cui, quando si concentra, tutto dalla metà di quella distanza all'infinito sarà accettabilmente nitido. Utilizzare un'app o un grafico di calcolatore a distanza iperfocale.
* Focus Stacking: Se hai bisogno della massima nitidezza e la profondità di campo non è possibile con un singolo colpo (ad esempio, elementi in primo piano molto vicini), fare più colpi, ognuno focalizzato in un punto diverso e combinarli nel post-elaborazione usando software come Photoshop.
* Suggerimento extra: Sii consapevole della diffrazione. Mentre aperture molto piccole (f/22 o più piccole) massimizzano la profondità di campo, possono anche causare diffrazione, che ammorbidisce l'immagine. Metti alla prova l'obiettivo per trovare l'apertura che ti dia la migliore nitidezza senza diffrazione significativa.
4. Immagini sfocate (scanalatura della fotocamera)
* L'errore: Immagini che sono morbide o sfocate a causa del movimento della telecamera durante l'esposizione.
* Come risolverlo:
* Usa un treppiede: La soluzione più efficace. Un robusto treppiede elimina la scossa della fotocamera.
* Aumenta la velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore più veloce per congelare il movimento. Come regola generale, prova a utilizzare una velocità dell'otturatore almeno il reciproco della lunghezza focale (ad esempio, con una lente da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
* Usa la stabilizzazione dell'immagine (IS) o la riduzione delle vibrazioni (VR): Se l'obiettivo o la fotocamera hanno stabilizzazione dell'immagine, accendilo. Questo aiuta a compensare le misure di fotocamera minore.
* Usa un rilascio di otturatore remoto o un autoscatto: Premendo il pulsante Shutter può causare scanalature della fotocamera. Un rilascio remoto o l'autoscatto della fotocamera evita questo.
* Buona posizione di tiro: Se non hai un treppiede, usa una posizione stabile:i piedi di distanza dalla spalla, i gomiti nascosti e si preparano contro un albero o una roccia, se possibile.
* Aumenta ISO: In condizioni di scarsa luminosità, aumenta l'ISO per consentire una velocità dell'otturatore più rapida. Tuttavia, sii consapevole del rumore (grano) in impostazioni ISO più elevate.
* Suggerimento extra: In condizioni ventose, prova a pesare il treppiede con una borsa o la borsa della fotocamera.
5. Scarsa illuminazione
* L'errore: Scattare alla dura luce solare di mezzogiorno, con conseguenti punti salienti, ombre profonde e mancanza di contrasto.
* Come risolverlo:
* Spara durante l'ora d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida e calda che migliora magnificamente i paesaggi.
* Spara durante l'ora blu: L'ora prima dell'alba e l'ora dopo il tramonto forniscono luce morbida e fresca, particolarmente buona per catturare i dettagli nelle ombre.
* Cieli nuvolosi: Non disperare quando è coperto! Una giornata nuvolosa può fornire un'illuminazione morbida e uniforme che minimizza le ombre dure e mettono in evidenza i dettagli nel paesaggio.
* Usa un filtro polarizzante: Un filtro polarizzante riduce l'abbagliamento e i riflessi, approfondisce i colori (in particolare il blu nel cielo) e può tagliare la foschia.
* Utilizzare filtri a densità neutra graduata (GND): I filtri GND scuriscono il cielo luminoso mentre lascia il primo piano inalterato, bilanciando l'esposizione e prevenendo la sovraesposizione del cielo.
* HDR (alta gamma dinamica): Se la gamma dinamica della scena è troppo grande per la cattura della fotocamera in un singolo colpo, fare più colpi a diverse esposizioni e combinarli nel post-elaborazione.
* Aspetta una luce migliore: Se la luce è davvero terribile, considera di tornare in un momento diverso o in un giorno diverso.
* Suggerimento extra: Scarica un'app meteorologica che mostra i tempi di alba e tramonto, nonché previsioni di copertura nuvolosa.
6. Trascurando post-elaborazione
* L'errore: Aspettarsi che la fotocamera produca l'immagine perfetta direttamente dalla fotocamera e non sfrutta gli strumenti di post-elaborazione.
* Come risolverlo:
* Spara in Raw: Ciò è essenziale per un'efficace post-elaborazione, in quanto mantiene molti più dati rispetto ai file JPEG.
* Impara la modifica di base: Mettiti a tuo agio con software di editing come Adobe Lightroom, cattura uno o GIMP (gratuito).
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regola il contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per aggiungere profondità e drammaticità.
* Regola il bilanciamento del bianco: Correggi eventuali corsi di colore e raggiungi colori accurati.
* Regola luci e ombre: Recupera i dettagli in punti salienti e tirano fuori i dettagli nelle ombre scure.
* Regola chiarezza e dehaze: Aggiungere o ridurre il contrasto locale per la nitidezza e tagliare la foschia.
* Regola la saturazione e la vibrazione: Migliora i colori senza renderli innaturali. La vibrazione è generalmente una scelta migliore della saturazione, in quanto mira prima a colori meno saturi.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non Orpersharpen.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore (grano), specialmente nelle immagini scattate ad alte impostazioni ISO.
* Usa le regolazioni selettive: Usa pennelli o gradienti per apportare regolazioni a aree specifiche dell'immagine, come oscurare il cielo o illuminare il primo piano.
* Suggerimento extra: Inizia con piccole e sottili regolazioni. Le immagini troppo elaborate sembrano spesso innaturali e artificiali.
7. Ignorando il tempo
* L'errore: Supponendo che solo i giorni di sole vanno bene per la fotografia del paesaggio e perdono opportunità in altre condizioni meteorologiche.
* Come risolverlo:
* Abbraccia gli elementi: La pioggia, la nebbia, la neve e le tempeste possono creare paesaggi drammatici e atmosferici.
* Cerca arcobaleni: Dopo una doccia a pioggia, tieni d'occhio gli arcobaleni.
* Cattura nebbia e nebbia: La nebbia può creare un senso di mistero e isolare soggetti.
* Fotografia neve: La neve trasforma i paesaggi e crea opportunità per composizioni minimaliste.
* Preparati: Vesti in modo appropriato per il tempo e proteggi gli attrezzi da fotocamera dagli elementi.
* Suggerimento extra: Controlla regolarmente le previsioni meteorologiche e preparati a modificare i tuoi piani, se necessario.
8. Non raccontare una storia
* L'errore: Creare immagini tecnicamente competenti ma privo di una connessione narrativa o emotiva con lo spettatore.
* Come risolverlo:
* Pensa alla storia: Cosa vuoi che lo spettatore provi quando guardano la tua fotografia? Cosa rende speciale questo posto?
* Cattura un senso del luogo: Includi elementi che evocano il personaggio e l'atmosfera della posizione.
* Concentrati sull'elemento umano (anche se gli umani sono assenti): Cerca segni di presenza umana, come una cabina solitaria, una strada tortuosa o un muro di pietra. Questi elementi aggiungono contesto e un senso di scala.
* Mostra il passare del tempo: Cattura gli effetti del tempo sul paesaggio, come rocce stagionate, alberi antichi o edifici abbandonati.
* trasmette emozioni: Usa luce, colore e composizione per evocare un umore o un sentimento particolare, come la pace, la meraviglia o il timore reverenziale.
* Considera la stagione: Ogni stagione offre opportunità uniche per la narrazione, dai colori vivaci dell'autunno alla netta bellezza dell'inverno.
* Suggerimento extra: Ricerca la storia e la cultura della posizione che stai fotografando. Questo può aiutarti a capire la storia dietro il paesaggio.
Evitando questi errori comuni e concentrandosi sugli elementi di buona composizione, esposizione e narrazione, puoi migliorare significativamente la tua fotografia di paesaggio. Buona fortuna e tiro felice!