il consiglio rapido:cerca il frigorifero
Il * catline * è il riflesso della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. È un piccolo punto luminoso che rende gli occhi vivi e impegnati.
* dov'è? È in cima all'occhio? Il fondo? Alto, basso, a sinistra, a destra? La posizione del punto di riferimento ti dice la direzione generale della sorgente luminosa.
* Che forma è? Un grande e morbido fallo indica una grande sorgente luminosa morbida (come una finestra o una grande box soft). Un piccolo e duro fallo indica una piccola fonte di luce dura (come la luce solare diretta o una lampadina nuda).
* È lì? Se non c'è luce, il viso del soggetto è probabilmente in ombra o la luce è molto diffusa e debole.
Perché è importante? I flight sono probabilmente l'elemento più grande di impatto nel catturare un ritratto accattivante. Portano alla vita gli occhi di un soggetto, e quindi tutto il loro viso.
oltre il fallimento:vedere il resto della luce
Una volta che inizi a concentrarti sul punto di riferimento, puoi iniziare a vedere altri importanti elementi di luce. Ecco una rottura di come iniziare:
1. Osserva prima di sparare: Non limitarti a far cadere il soggetto e iniziare a scattare. Prenditi qualche minuto per guardare davvero la luce * prima di prendere anche la fotocamera.
* Cammina attorno all'argomento. Visualizzali da diversi angoli. Come cambia la luce?
* Guarda le ombre. Sono duri e scuri o morbidi e graduali? Le ombre sono altrettanto importanti quanto i punti salienti nel modellare il viso del soggetto.
* Qual è la qualità della luce? È morbido, duro, diffuso o diretto?
2. Identifica la fonte di luce:
* è naturale o artificiale? Luce finestra, il sole, una lampada, uno strobo?
* Quanto è grande la sorgente luminosa? Più grande è la sorgente luminosa (rispetto al soggetto), più morbida sarà la luce.
* Quanto è lontano? Più si avvicina alla fonte luminosa, più morbida sarà e più veloce cadrà.
3. Comprendi evidenziazione e ombra:
* Highlights: Le aree più luminose sul viso del soggetto. Definiscono la forma e la consistenza. Troppo un punto culminante può essere duro e poco lusinghiero.
* ombre: Le aree più scure. Aggiungono profondità e dimensione. Troppa ombra può rendere il viso fangoso. Presta attenzione alla transizione da un'evidenziazione all'ombra.
* Midtones: Le aree tra punti salienti e ombra. Forniscono il tono generale dell'immagine.
4. Presta attenzione a Falloff:
* Falloff si riferisce a quanto velocemente la luce passa da luminosa al buio. La luce dura ha un rapido fallimento che crea ombre dure, mentre la luce morbida ha una graduale ricaduta che crea gradienti lisci.
5. Cerca luci speculari: Questi sono i punti più luminosi su una superficie riflettente (come la pelle o i capelli). Troppi possono essere distratti.
6. Pratica, pratica, pratica: Più osservi consapevolmente la luce, meglio diventerai nel vederla.
* sparare regolarmente, ma con uno scopo. Non solo scattare casualmente le foto. Concentrati su come la luce influisce sul soggetto.
* Rivedi criticamente le tue foto. Cosa ha funzionato? Cosa no? Perché?
scenari di esempio e cosa cercare:
* Luce finestra: Luce morbida e direzionale. Cerca ombre morbide e un bel calcio di lavoro. Posiziona il soggetto in modo che la luce sia lusinghiera (di solito ad angolo).
* luce solare diretta: Luce dura e dura. Crea ombre forti. Cerca di evitare la luce solare diretta, se possibile. Cerca l'ombra aperta (tonalità da un edificio o un albero, ma con il cielo ancora visibile). Puoi usare un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Giorno coperto: Luce morbida e diffusa. Crea pochissima ombra. Può essere molto lusinghiero, ma può anche essere piatto e noioso. Potrebbe essere necessario aggiungere la tua luce con un riflettore o un flash.
Esercizi semplici per migliorare la tua consapevolezza della luce:
* Il ritratto "One Light": Scegli una sorgente luminosa (una finestra, una lampada) e sperimenta diverse posizioni del soggetto. Guarda come la luce cambia mentre muovi il soggetto.
* La "sfida del riflettore": Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre. Sperimentare con angoli e distanze diverse. Guarda quanto puoi riempire le ombre senza rendere la luce innaturale.
TakeAways chiave:
* I catline sono i tuoi amici: Fanno brillare gli occhi e ti raccontano della fonte di luce.
* Osserva la luce prima di sparare: Prenditi il tuo tempo per vedere come la luce interagisce con la faccia del soggetto.
* Impara a controllare la luce: Usa riflettori, diffusori e altri strumenti per modellare la luce a tuo piacimento.
* Pratica costantemente: Più spari e analizzi i tuoi risultati, meglio diventerai a vedere e usare la luce.
Concentrandosi su questi semplici suggerimenti e praticando regolarmente, sarai sulla buona strada per creare ritratti belli e ben illuminati. Buona fortuna!