1. Master Natural Light:
* The Golden Hour (e Blue Hour): Questi sono i tuoi migliori amici! La luce è morbida, calda (ora dorata) o fresca (ora blu) e diffusa, minimizzando le ombre aspre. Spara entro l'ora dopo l'alba o l'ora prima del tramonto.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi agiscono come un softbox gigante. La luce è diffusa e persino, creando ritratti molto lusinghieri. Sii consapevole del colore:a volte la luce nuvolosa può essere un po 'fresca o grigia, quindi il bilanciamento del bianco è cruciale.
* Open Shade: Posiziona il soggetto in ombra aperta, come l'ombra di un edificio o un grande albero. Ciò fornisce luce diffusa mantenendo il soggetto fuori dalla luce solare diretta. Assicurati che lo sfondo sia anche all'ombra o uniformemente illuminato per evitare il contrasto estremo. Tieni presente che a volte la tonalità aperta può essere di colore fresco.
* Evita il sole di mezzogiorno (se possibile): La luce del sole diretta da sopra la testa crea ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Questo è generalmente poco lusinghiero. Se * devi * sparare alla luce del sole, vedi suggerimenti sotto sotto "trattare con una luce dura".
2. Posizionamento e posa:
* Affronta la luce (generalmente): Di solito, vuoi che il tuo soggetto rivolga la fonte di luce primaria (anche se è una sorgente di luce diffusa). Questo illumina il loro viso e gli occhi. Tuttavia, un'illuminazione laterale sottile può creare ombre e profondità interessanti. Sperimentare!
* Angolo per la morbidezza: Anche nella luce "buona", l'angolo può fare la differenza. Piecola leggermente inclinarsi il soggetto lontano dalla luce diretta può ammorbidire le ombre.
* Sii consapevole dello sfondo: Considera come la luce sta colpendo lo sfondo. È più luminoso del tuo soggetto, causando loro di sembrare sottoesposto? Cerca sfondi che siano simili al tuo soggetto.
* Posa: La posa gioca un ruolo enorme nel modo in cui la luce interagisce con il viso. Le lievi regolazioni all'angolo della testa o del corpo possono cambiare drasticamente l'aspetto delle ombre.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e le ombre.
* Esporre per la pelle: Dai la priorità all'esposizione correttamente per la pelle. Sovraesporre leggermente può aiutare ad ammorbidire la pelle, ma evitare di far esplodere i luci. Utilizzare l'istogramma della fotocamera per verificare il taglio (perdita di dettagli in luci o ombre).
* White Balance: Imposta il tuo saldo bianco in modo appropriato. Le impostazioni "nuvolose" o "tonalità" possono riscaldare i toni nelle aree ombreggiate. Il bilanciamento del bianco personalizzato è ideale per un controllo preciso.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8, f/4 o f/5.6) per offuscare lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale, attirando l'attenzione sul soggetto. Sii consapevole della nitidezza:assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano a fuoco.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot). La misurazione di spot può essere utile per esporre specificamente per il viso del soggetto, ma richiede un posizionamento attento.
* Flash Flash (sottovalutato!): Anche senza un riflettore, è possibile utilizzare il flash integrato della tua fotocamera (o un flash esterno) come flash di riempimento *. Riduci in modo significativo la potenza del flash (-1 o -2 arresti di compensazione del flash), quindi è solo un sottile riempimento e leggeri ombre senza sembrare artificiale.
4. Affrontare la luce dura (quando necessario):
* Trova patch d'ombra: Anche alla luce del sole diretto, potresti trovare piccole macchie d'ombra per posizionare il soggetto.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle, ma può far scusare il viso. Aumenta la compensazione dell'esposizione o usa il flash di riempimento per illuminare il viso. Fai attenzione a evitare il bagliore dell'obiettivo (usa un cappuccio di lente o posiziona il sole leggermente fuori dal telaio).
* Squittiva: Se non riesci a evitare la luce solare diretta, chiedi al tuo argomento di strabrare *leggermente *. Questo aiuta a ridurre le dure ombre e le rende più comode. Assicurati che sia uno strabico rilassato, non una smorfia!
* Diffusione: Cerca diffusori naturali! Nuvole sottili, erbe alte o persino un sottile foglio bianco tenuto fuori dalla fotocamera può ammorbidire la luce.
* Abbraccia il contrasto (a volte): Se non riesci ad ammorbidire la luce, a volte abbracciare il contrasto può creare un effetto drammatico e artistico.
5. Post-elaborazione:
* Shadow Recovery: Nell'elaborazione grezza, puoi spesso recuperare i dettagli nell'ombra, ma non esagerare o introdurrai rumore.
* Riduzione di evidenziazione: Allo stesso modo, ridurre i punti salienti per riportare i dettagli in aree sovraesposte.
* Regolazione del contrasto: Attivare il contrasto per bilanciare l'immagine.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per regolare sottilmente l'esposizione su aree specifiche del viso e del corpo.
* Smoolazione della pelle (sottilmente!): Usa sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e persino il tono della pelle. Impianto eccessivo sembra innaturale.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco, la vibrazione e la saturazione per ottenere l'aspetto desiderato.
TakeAways chiave:
* Light Is King: Comprendere la luce è l'abilità più cruciale.
* Matti di posizionamento: È essenziale un attento posizionamento del soggetto.
* esperimento! Non aver paura di provare diverse impostazioni e tecniche.
* La pratica rende perfetti: Più spari, meglio diventerai nel leggere la luce e nel raggiungere i risultati desiderati.
Padroneggiando queste tecniche, puoi costantemente catturare bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!