Come creare ritratti ambientali accattivanti:una guida
I ritratti ambientali sono un modo potente per raccontare una storia su una persona attraverso il contesto di ciò che li circonda. Vanno oltre un semplice colpo alla testa, rivelando aspetti della loro personalità, professione, hobby o interessi attraverso l'ambiente in cui abitano. Ecco una rottura di come creare ritratti ambientali avvincenti:
i. Comprendere l'obiettivo:
* Scopo: Pensa alla storia che vuoi raccontare. Cosa rende questa persona unica? Quali aspetti della loro vita vuoi evidenziare?
* Relazione: Considera la relazione del soggetto con il loro ambiente. Sono comodi e in controllo? Sono impegnativi o interagiscono con esso?
* Narrativa: Ogni elemento dell'ambiente dovrebbe contribuire alla narrazione complessiva. Evita il disordine che distrae dal soggetto.
ii. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione:
* Rilevanza: Scegli un luogo davvero significativo per l'argomento e rafforza la tua narrazione.
* illuminazione: Considera la luce in diversi momenti della giornata. Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce calda e morbida. I giorni nuvolosi forniscono luce uniforme e diffusa.
* Composizione: Cerca linee, forme e trame interessanti all'interno dell'ambiente che puoi usare per inquadrare il soggetto.
* Permessi/autorizzazioni: Se si spara sulla proprietà privata o in uno spazio pubblico che richiede un permesso, ottenere le autorizzazioni necessarie.
* Comunicazione con l'argomento:
* Collaborazione: Discuti la tua visione con l'argomento in anticipo. Coinvolgerli nel processo per assicurarsi che si sentano a proprio agio e impegnati.
* guardaroba: Suggerisci abiti adeguati che completano l'ambiente e rafforzano la storia. Evita motivi o colori troppo distratti.
* POSE/Azioni: Pianifica alcune idee generali per pose o azioni, ma sii flessibile e consenti al soggetto di essere naturale.
iii. Considerazioni tecniche:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Tuttavia, sii consapevole di mantenere acuto il viso del soggetto. Potrebbe essere necessario fermarti a f/5.6 o f/8 se hai più persone nello scatto o si desidera mantenere a fuoco più ambiente.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove o stai sparando palmare. Come regola generale, usa una velocità dell'otturatore che è il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere l'apertura desiderata e la velocità dell'otturatore.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Gli occhi affilati sono cruciali per un ritratto avvincente.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per esporre accuratamente il volto del soggetto, soprattutto in situazioni di illuminazione impegnative.
* Lenti:
* 35mm - 85mm: Queste lunghezze focali sono generalmente considerate ideali per i ritratti ambientali. Forniscono una prospettiva naturale e ti consentono di includere abbastanza dell'ambiente senza una distorsione eccessiva.
* Lenti più larghe (24 mm o più larghe): Può essere usato per mostrare più ambiente e creare un senso di drammaticità, ma essere cauti alla distorsione, specialmente ai bordi della cornice.
* teleobiettivo (100mm+): Può comprimere lo sfondo e creare un ritratto più intimo, ma può richiedere più distanza tra te e il soggetto.
* illuminazione:
* Luce naturale: Massimizzare la luce naturale quando possibile. Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre.
* Luce artificiale:
* Speedlights/Flash: Usa il flash off-camera con diffusori (softbox, ombrelli) per controllare l'illuminazione e creare un aspetto più lucido.
* Luci continue: I pannelli a LED o gli strobi in studio possono essere utilizzati per fornire un'illuminazione coerente e prevedibile.
* Bilanciamento della luce ambientale e artificiale: La chiave è fondere la luce flash con la luce ambientale. In genere, se si utilizza il flash, sottoespisci un po 'la luce ambientale e quindi aggiungi flash.
IV. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo uno dei punti intersecanti della Regola della griglia dei terzi per una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee all'interno dell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi all'interno dell'ambiente per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Angoli: Sperimenta diversi angoli di tiro (alto, basso, a livello oculare) per creare diverse prospettive.
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia l'argomento a rilassarsi ed essere se stesso. Dai loro qualcosa con cui fare o interagire all'interno dell'ambiente.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto. Assicurati che sembri fiduciosi e coinvolti.
* Mani: Sii consapevole di come sono posizionate le mani del soggetto. Evita i posizionamenti a mano imbarazzanti o distratti.
* Contatto visivo: Considera se il soggetto dovrebbe guardare direttamente la fotocamera o spento in lontananza. La scelta dipende dalla storia che stai cercando di raccontare.
v. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e le ombre/luci per ottimizzare l'immagine.
* Correzione del colore: Metti a punto i colori per creare l'umore e l'atmosfera desiderati.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e la chiarezza.
* Ritocco: Eseguire il ritocco minore per rimuovere le imperfezioni o le distrazioni.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere eventuali elementi non necessari.
vi. Esempi e idee:
* Musicista nel loro studio di registrazione: Mostra passione, creatività e dedizione.
* Chef nella loro cucina: Rivela la loro competenza culinaria e attenzione ai dettagli.
* Insegnante nella loro classe: Sottolinea la loro dedizione all'istruzione e alimentare giovani menti.
* artista nel loro studio: Mostra la loro creatività e uno stile artistico unico.
* Carpenter nel loro seminario: Dimostra la loro artigianato e attenzione ai dettagli.
* giardiniere nel loro giardino: Riflette il loro amore per la natura e le piante nutritive.
* Autore nella loro biblioteca/studio: Rivela il loro intelletto e passione per la letteratura.
* Surfer sulla spiaggia: Mostra amore per avventura, atletismo e natura.
Suggerimenti per il successo:
* Build Rapport: Stabilisci una connessione con l'argomento prima di iniziare a sparare. Falli sentire a proprio agio e a proprio agio.
* Sii osservante: Presta attenzione ai dettagli dell'ambiente e al modo in cui il soggetto interagisce con esso.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Prenditi il tuo tempo per trovare la giusta luce, composizione e posa.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi.
* Recensione e impara: Analizza le tue foto dopo le riprese per identificare ciò che ha funzionato bene e cosa potrebbe essere migliorato.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti ambientali convincenti.
Seguendo queste linee guida, puoi creare ritratti ambientali che sono sia visivamente sbalorditivi che emotivamente risonanti, catturando l'essenza del soggetto nel contesto del loro mondo. Buona fortuna!