i. Pre-produzione:pianificazione e preparazione
* Oggetto: I ritratti noir del film spesso presentano individui con caratteristiche forti, uno sguardo accattivante o un pizzico di stanchezza del mondo. Considera il personaggio che vuoi ritrarre:sono una femme fatale, un detective sodo o una vittima catturata in una rete di intrighi?
* Impostazione: La posizione è cruciale. Pensa agli ambienti classici del film noir:
* Urban: Alleyways scuri, strade scarsamente illuminate, bar fumosi, stazioni ferroviarie, appartamenti in carrello o uffici con tende veneziane.
* Interiori: Interiori con forti fonti di luce, creazione di pozze di illuminazione, come una singola lampada, un lampione che filtra attraverso una finestra o una lampada da tavolo.
* guardaroba: Il guardaroba dovrebbe integrare il personaggio e l'era (tipicamente 1940-1950).
* Uomini: Trench Coats, Fedoras, Dark Abito, camicie sbottonate e legami allentati.
* Donne: Abiti eleganti, Stoles di pelliccia, guanti, cappelli a tesa larga, cappotti lunghi, sciarpe di seta e gioielli sorprendenti.
* oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aggiungere alla narrazione e all'interesse visivo. Considerare:
* Sigarette (o sigarette elettroniche se stai evitando quelle reali), occhiali di alcol, giornali, armi da fuoco (esercitano cautela estrema e conformità legale se si utilizzano), lettere, cappelli, ombrelli e telefoni a quadrante rotante.
* Mood Board: Crea una mood board con immagini di riferimento da film classici di film noir come *il falco maltese *, *doppia indennità *, *il grande sonno *, *fuori dal passato *e *Sunset Boulevard *. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e alla posa.
ii. Produzione:The Shoot
* illuminazione (l'elemento più critico): L'illuminazione è ciò che definisce veramente l'aspetto del film noir.
* Luce chiave: Usa un'unica fonte di luce forte per creare ombre drammatiche. Questo è spesso posizionato sul lato e leggermente sopra il soggetto.
* Luce dura: Evita softbox o diffusori per la luce chiave. La luce dura crea ombre affilate, caratteristiche del noir.
* ombre: Abbraccia l'oscurità. Lascia che le ombre cadano sul viso, nel corpo e nello sfondo del soggetto. Questo aggiunge mistero e intrighi. Prendi in considerazione l'uso di un gobo (uno stencil posto davanti a una luce) per creare motivi di luce e ombra, come l'effetto cieco veneziano.
* Luce retroilluminazione/cerchio: Una sottile retroilluminazione può separare il soggetto dallo sfondo e aggiungere un effetto alone.
* Luci pratiche: Incorporare luci pratiche nella scena, come lampade, luci della scrivania o lampi visibili attraverso una finestra, per aggiungere al realismo e creare pozze di luce.
* Configurazione a una luce: Molte scene classiche di film noir hanno usato solo una luce principale. Sperimenta per vedere se riesci a ottenere il look con una singola sorgente di luce posizionata con cura.
* Cucoloris: Usa un Cucoloris per rompere la luce e creare interessanti motivi d'ombra.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura relativamente ampia (ad es. F/2.8 a F/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, isolare il soggetto e offuscare lo sfondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, ma aumentarlo in base alle necessità per compensare le condizioni di scarsa illuminazione.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine.
* Composizione:
* Inquadratura: Usa composizioni forti e semplici. Le linee diagonali possono aggiungere un senso di disagio.
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto all'intersezione delle linee nella regola della griglia dei terzi per una composizione equilibrata.
* Close-up: Enfatizza il volto e le emozioni del soggetto con colpi ravvicinati.
* Angoli bassi: Le riprese da un angolo basso possono far apparire il soggetto dominante e imponente.
* Viste ostruite: Parzialmente oscura il soggetto dietro gli oggetti per creare un senso di mistero o essere guardato.
* Posa: Dirigi il soggetto per trasmettere l'emozione e il carattere desiderati.
* femme fatale: Pose seducenti, sguardi fumanti e un senso di mistero.
* Detective sodo: Espressioni stanche, sguardi stanchi del mondo e un pizzico di vulnerabilità.
* La vittima: Paura, ansia e senso di essere intrappolati.
* ombre: Lascia che le ombre svolgano un ruolo nella posa, creando intrighi e mascherando parti del soggetto.
* colore vs. bianco e nero: Mentre il colore può essere usato, il classico film noir è principalmente associato alla fotografia in bianco e nero. Se si spara a colori, pianifica di convertire le immagini in bianco e nero durante la post-elaborazione.
iii. Post-produzione:modifica
* Conversione in bianco e nero: Se si spara a colori, il primo passo è convertire l'immagine in bianco e nero usando il tuo software di fotoritocco preferito (ad esempio Adobe Photoshop, Lightroom, Gimp).
* Contrasto: Aumenta il contrasto in modo significativo per creare neri profondi e bianchi luminosi. Questa è una caratteristica distintiva del film noir.
* Livelli e curve: Attivare i livelli e le curve per migliorare ulteriormente il contrasto e mettere in evidenza i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per enfatizzare alcune caratteristiche, creare umore e dirigere l'occhio dello spettatore.
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può migliorare la sensazione vintage dell'immagine.
* Vignetting (opzionale): Una leggera vignetta può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine e creare un senso di drammaticità.
* Mappatura del tono (opzionale): L'uso di una tonalità divisa per aggiungere un tono fresco alle ombre e un tono caldo alle luci può aggiungere un bel tocco.
Suggerimenti e considerazioni:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di modifica per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Ispirazione: Studia film classico film noir e fotografia per comprendere le sfumature dello stile.
* Pratica: La pratica rende perfetti. Più spari e modifichi, meglio diventerai nel catturare il film all'estetica noir.
* Comunicazione modello: Comunica chiaramente la tua visione al tuo modello in modo che possano interpretare efficacemente il personaggio e l'emozione che stai puntando.
* Sicurezza prima: Se si utilizzano oggetti di scena come armi da fuoco, dare la priorità alla sicurezza e alla conformità legale.
* Permessi di posizione: Ottieni le autorizzazioni o le autorizzazioni necessarie se si spara in luoghi pubblici.
Considerando attentamente questi elementi, puoi creare un sorprendente ritratto di film noir di Hollywood che cattura l'essenza di questo iconico stile cinematografico. Buona fortuna e divertiti!