Come creare ritratti ambientali:raccontare storie oltre il volto
I ritratti ambientali vanno oltre la cattura di una somiglianza; Raccontano una storia sull'argomento mostrandoli nel loro ambiente naturale. Rivelano chi sono, cosa fanno e cosa è importante per loro. Ecco una rottura di come creare ritratti ambientali avvincenti:
i. Comprendere l'obiettivo:
* Racconta una storia: Lo scopo principale è fornire un contesto. L'ambiente dovrebbe migliorare la tua comprensione del soggetto, aggiungendo profondità e significato al ritratto.
* show, non dirlo: Invece di affermare semplicemente qualcuno è un musicista, mostrali con il loro strumento nella loro stanza di pratica.
* Intrigo e coinvolgere: Un buon ritratto ambientale attira lo spettatore e li fa venire voglia di saperne di più sull'argomento.
ii. Elementi e considerazioni chiave:
* Posizionamento del soggetto:
* regola dei terzi: Spesso un buon punto di partenza. Posizionare il soggetto a un'intersezione delle linee per interesse visivo.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio attorno al soggetto per respirare e sottolineare la loro relazione con l'ambiente.
* Prospettiva: Considera di sparare da diversi angoli-basso, alto o a livello degli occhi-per alterare la prospettiva e l'impatto dell'immagine.
* Ambiente:
* Rilevanza: L'ambiente deve essere rilevante per l'identità, la professione, gli hobby o le passioni del soggetto. Uno chef in cucina, uno scrittore alla loro scrivania, un giardiniere nel loro giardino.
* semplicità vs. complessità: Decidi se vuoi uno sfondo pulito e minimalista o una scena più ingombra e ricca di dettagli. Troppo disordine può distrarre dal soggetto.
* Composizione: Presta attenzione alla composizione generale dell'ambiente. Ci sono elementi di distrazione che puoi rimuovere o riformulare?
* Luce: Osserva come la luce cade sull'ambiente e sul soggetto. Usalo a tuo vantaggio.
* illuminazione:
* Luce naturale: Spesso il migliore e più lusinghiero. Presta attenzione all'ora del giorno (ora d'oro!) E alla direzione della luce.
* Luce artificiale: Usalo per integrare la luce naturale, riempire le ombre o creare umore. Prendi in considerazione l'uso di riflettori, diffusori o luci accelerato.
* Luce direzionale: L'illuminazione laterale può creare ombre drammatiche ed evidenziare trame.
* retroilluminazione: Può creare una silhouette o un bagliore morbido ed etereo.
* Posa:
* naturale e autentico: Evita soggetti rigidi o troppo posti. Incoraggiali a impegnarsi nelle loro solite attività.
* Interazione con l'ambiente: Chiedi all'argomento di interagire con l'ambiente circostante:leggere un libro in una biblioteca, lavorare su un'auto in un garage, ecc.
* Espressione: Cattura un'espressione genuina che riflette la personalità del soggetto. Ciò richiede spesso un rapporto di costruzione e renderli a proprio agio.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8 o f/4) per sfidare lo sfondo e isolare il soggetto. Un'apertura più stretta (numero F più alto come F/8 o F/11) manterrà a fuoco più ambiente. La scelta dipende da quanto vuoi che l'ambiente contribuisca alla storia.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Regola se necessario per un'esposizione adeguata.
* Lunghezza focale: Un teleobiettivo medio (ad es. 50mm, 85 mm) è spesso una buona scelta per i ritratti ambientali. Fornisce una prospettiva lusinghiera e aiuta a isolare il soggetto. Lenti più ampie possono essere utilizzate per catturare più ambiente, ma essere consapevoli della distorsione.
* Comunicazione:
* Build Rapport: Parla con il tuo argomento prima di girare. Scopri la loro storia e ciò che rende significativo il loro ambiente.
* Dai una direzione: Fornisci istruzioni chiare e concise sulla posa e su ciò che vuoi che facciano.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Prenditi il tuo tempo per trovare le migliori angolazioni, illuminazione ed espressioni.
iii. Il processo:dalla pianificazione all'esecuzione
1. Consultazione pre-shoot:
* Incontra l'argomento: Discuti la loro storia, le loro passioni e ciò che vogliono trasmettere nel ritratto.
* Scouting di posizione: Visita in anticipo l'ambiente per valutare l'illuminazione, la composizione e le potenziali sfide.
* Idee di brainstorming: Sviluppa un concetto per il ritratto in base alla tua conversazione con l'argomento e la tua valutazione della posizione.
2. Il servizio fotografico:
* Imposta: Organizzare l'ambiente se necessario. Regola l'illuminazione e le impostazioni della fotocamera.
* Connettiti con l'argomento: Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Scatta più varianti: Sperimentare con pose, angoli e composizioni diverse.
* Revisione delle immagini: Esamina periodicamente le tue immagini con l'oggetto per assicurarti di essere sulla buona strada.
3. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base: Regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare l'umore desiderato.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le distrazioni o le imperfezioni (sottilmente!). Concentrati sul miglioramento, non alterativo, sul soggetto.
IV. Esempi e analisi:
Analizziamo alcuni esempi ipotetici:
* Esempio 1:un violinista nella sua stanza di pratica
* Descrizione: Una giovane donna si trova nella sua sala prove, circondata da spartiti, un metronomo e il suo violino. La luce del sole scorre attraverso una finestra, illuminando il viso.
* Analisi:
* Ambiente: La sala pratica offre un contesto per la sua professione e la sua passione. Gli spartiti e il metronomo rafforzano l'idea di dedizione e pratica.
* illuminazione: La luce naturale crea un aspetto morbido e lusinghiero.
* Posa: Tiene il violino, guardando direttamente la telecamera con un'espressione focalizzata.
* Storia: Il ritratto racconta una storia di un musicista dedicato e appassionato.
* Esempio 2:un apicoltore nel suo apiario
* Descrizione: Un uomo di mezza età che indossa gli attrezzi protettivi si trova nel suo apiario, circondato da alveari. Ha in mano una cornice di nido d'ape.
* Analisi:
* Ambiente: L'apiario è il contesto essenziale per la sua professione. Gli alveari e il nido d'ape forniscono indizi visivi sul suo lavoro.
* illuminazione: La luce del sole splendente illumina la scena.
* Posa: Tiene il nido d'ape, mostrando orgoglio e conoscenza.
* Storia: Il ritratto racconta una storia di un apicoltore dedicato e ben informato che si prende cura delle sue api.
* Esempio 3:un programmatore al loro computer
* Descrizione: Un programmatore si trova alla loro scrivania, più monitor che brillano, codificando in una stanza scarsamente illuminata. Le lattine di bevande energetiche sono sparse.
* Analisi:
* Ambiente: La scrivania e più monitor sono fondamentali per comprendere il loro ambiente di lavoro. Le lattine di drink per la stanza e le bevande energetiche scarsamente illuminate suggeriscono a lunghe ore e dedica.
* illuminazione: Il bagliore dei monitor fornisce una fonte di luce specifica e pertinente.
* Posa: Focalizzato sullo schermo, perso nel loro lavoro.
* Storia: Cattura il mondo dedicato, orientato ai dettagli e talvolta intenso di un programmatore.
v. Errori comuni da evitare:
* Sfondo irrilevante: Usando uno sfondo che non ha nulla a che fare con il soggetto.
* Elementi di distrazione: Lasciando disordine o altre distrazioni nel frame.
* scarsa illuminazione: Usando la luce dura o poco lusinghiera.
* Posa rigida: Chiedendo al soggetto di posare in modo innaturale o scomodo.
* Mancanza di comunicazione: Non costruire un rapporto con l'argomento o fornire istruzioni chiare.
* Ever-elaborazione: Editare eccessivamente l'immagine al punto in cui sembra innaturale.
vi. Iniziare e praticare:
* Inizia in piccolo: Esercitati con amici e familiari nelle loro case o luoghi di lavoro.
* Esempi di studio: Guarda i ritratti ambientali di fotografi professionisti e analizza ciò che li rende efficaci.
* Esperimento: Prova diverse tecniche e approcci.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con gli altri e chiedi critiche costruttive.
* Sii paziente: Creare ottimi ritratti ambientali richiede tempo e pratica.
Concentrandosi sulla storia, considerando attentamente l'ambiente e prestando attenzione all'illuminazione e alla posa, è possibile creare ritratti ambientali che siano sia visivamente sbalorditivi che profondamente significativi. Buona fortuna!