1. Comprensione dell'obiettivo e dell'effetto:
* Soggetto acuto: Il flash congela il soggetto, impedendo loro di sfocarsi a causa della velocità dell'otturatore lenta.
* Sfondo di sfocatura del movimento: La velocità dell'otturatore lenta consente di registrare la luce ambientale come strisce o sfocate mentre il soggetto o la fotocamera si muovono. Questo crea un senso di movimento, energia o bellezza eterea.
* Esporre per lo sfondo: Stai utilizzando principalmente la velocità dell'otturatore lenta per esporre per la luce ambientale sullo sfondo. Il flash riempie l'argomento.
* Intento artistico: Questa tecnica non riguarda la perfetta nitidezza; Si tratta di creare un umore e raccontare una storia attraverso il movimento e la luce.
2. Equipaggiamento:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Essenziale per il controllo manuale sulla velocità dell'otturatore e sul flash.
* Flash esterno: Un flash montato a scarpa calda è l'ideale. Devi essere in grado di controllare il suo potere. I flash integrati possono funzionare in un pizzico, ma un flash esterno è molto più potente e flessibile.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Se vuoi mantenere lo sfondo in qualche modo acuto e catturare solo il movimento delle luci, un treppiede è cruciale. Se si desidera che l'intero sfondo sia sfocato (il movimento della telecamera fa parte dell'effetto), puoi gestire.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Può aiutare a prevenire le scanalature della fotocamera se si utilizza un treppiede.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è il migliore per il pieno controllo o la priorità di apertura (AV/A) se si desidera che la fotocamera gestisca l'apertura.
* Apertura:
* Inizia con un'apertura di medio macinata come f/5.6 o f/8. Ciò fornisce una discreta profondità di campo per garantire che il viso del soggetto sia principalmente a fuoco.
* Regola in base alla luce e alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8) offuscano di più lo sfondo e richiede più potenza flash, ma possono apparire sbalorditive in determinate situazioni. Le aperture più piccole (ad es. F/11) aumenteranno la profondità di campo e richiede una minore potenza del flash.
* Iso:
* Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Ciò è particolarmente importante con lunghe esposizioni.
* Sollevalo leggermente se lo sfondo è troppo scuro, ma sii consapevole dei livelli di rumore.
* Velocità dell'otturatore: È qui che accade la magia.
* Point di inizio: 1/4 di secondo a 1 secondo sono buoni punti di partenza. Sperimentare!
* più lento =più sfocatura: Più lenta è la velocità dell'otturatore, più percorsi leggeri e motion Blur catturerai.
* Considera la luce ambientale: In ambienti più luminosi, probabilmente avrai bisogno di velocità dell'otturatore più veloci per evitare di sovraesporre lo sfondo. In ambienti più scuri, avrai bisogno di velocità più lenti.
* Modalità flash:
* Sincronizzazione della curva posteriore (o sincronizzazione del secondo curva): Questo è generalmente preferito. Il flash spara * alla fine * dell'esposizione, poco prima della chiusura dell'otturatore. Questo crea tracce di movimento * prima * l'immagine acuta del soggetto. Le strisce di luce sembreranno seguire il soggetto, che è più naturale.
* Sincronizzazione della curva anteriore (o sincronizzazione del primo stress): Il flash spara all'inizio * dell'esposizione. I sentieri di movimento appariranno * dietro * il soggetto, che a volte può sembrare innaturale.
* ttl (pass-the-lens) vs. manuale flash: Puoi usare entrambi. TTL automatizza la potenza del flash, ma il manuale ti dà un maggiore controllo. Iniziando, TTL può essere più facile. Per risultati coerenti, il manuale è il migliore.
4. Flash Power:
* ttl flash: Se si utilizza TTL, iniziare con una compensazione del flash di 0. Scatta un colpo di prova e regola la compensazione fino a quando il soggetto è correttamente acceso. Dovrai sperimentare.
* Flash manuale:
* Inizia con bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64). Fare un colpo di prova.
* Aumenta gradualmente la potenza del flash fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto. Guarda l'istogramma sulla fotocamera per evitare il ritaglio (sovraesposto) i punti salienti.
* L'obiettivo è usare * quanto basta * flash per congelare il soggetto senza sopraffare la luce ambientale.
* Importante: La durata del flash è molto breve, "congelando" efficacemente il soggetto nonostante la velocità dell'otturatore lenta.
5. Focusing:
* Focus in anticipo: Concentrati sull'argomento * Prima * di iniziare l'esposizione. Passa alla messa a fuoco manuale dopo aver bloccato la messa a fuoco in modo che non cerchi di concentrarsi durante l'esposizione.
* Autofocus continuo: Può funzionare se il soggetto si sta muovendo, ma preparati per alcuni colpi mancati.
6. Composizione e movimento del soggetto:
* Il movimento è la chiave: Incoraggia il soggetto a muoversi leggermente durante l'esposizione (ad esempio, gira la testa, agita la mano o addirittura cammina lentamente). Oppure puoi spostare la fotocamera.
* Sperimenta con i modelli: Considera i motivi che la luce creerà mentre si muove.
* Elementi di fondo: Cerca elementi di sfondo interessanti che creeranno sentieri luminosi accattivanti (ad es. Lights, cartelli al neon, automobili, ecc.).
7. Processo di tiro:
1. Imposta: Montare la fotocamera su un treppiede (se si utilizza). Allega e accendi il flash esterno.
2. Composi: Inquadra il tuo tiro, considerando gli elementi di sfondo.
3. Imposta le impostazioni della fotocamera: Scegli la tua apertura, ISO e la velocità dell'otturatore. Imposta la tua modalità flash (sincronizzazione posteriore consigliata) e potenza.
4. Focus: Concentrati sull'argomento e sulla messa a fuoco.
5. ISTRICA SOGGETTO: Di 'al tuo soggetto come vuoi che si muovano (o non si muovano).
6. Prendi il tiro: Premere il rilascio dell'otturatore. L'otturatore rimarrà aperto per la durata che hai impostato, catturando la luce ambientale. Il flash licenzierà (all'inizio o alla fine, a seconda dell'impostazione di sincronizzazione), congelando il soggetto.
7. Recensione e regolare: Controlla i risultati sullo schermo LCD e regola le impostazioni (velocità dell'otturatore, potenza flash, apertura, ISO) secondo necessità.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica! Questa tecnica richiede una sperimentazione per padroneggiare. Non aver paura di provare diverse impostazioni e vedere cosa funziona meglio.
* Gli ambienti più scuri sono più facili: È generalmente più facile ottenere buoni risultati in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Usa un filtro della densità neutra (ND): In ambienti più luminosi, un filtro ND può aiutarti a ottenere velocità dell'otturatore più lunghe senza sovraesporre l'immagine.
* Considera White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo appropriato per la luce ambientale. Il bilanciamento del bianco automatico potrebbe funzionare, ma le impostazioni personalizzate ti daranno un maggiore controllo.
* post-elaborazione: È possibile migliorare ulteriormente l'immagine nella post-elaborazione regolando il contrasto, il colore e la nitidezza.
* Sicurezza prima: Sii consapevole di ciò che ti circonda, soprattutto quando scatti in aree trafficate.
Scenari di esempio:
* Ritratti con sentieri leggeri: Usa i lampioni o i fari delle auto per creare sentieri leggeri dietro il soggetto mentre girano la testa.
* Ritratti danzanti: Cattura l'energia di una ballerina facendo loro muoversi durante l'esposizione, creando un senso di movimento.
* Ritratti astratti: Utilizzare il movimento della fotocamera e le velocità dell'otturatore lenta per creare motivi astratti di luce e colore.
* Scapi urbani notturni: Combina una velocità dell'otturatore lenta con un lampo per catturare le luci della città mentre congela il soggetto in primo piano.
Comprendendo i principi di trascinamento dell'otturatore e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare fotografie di ritratto davvero uniche e accattivanti. Buona fortuna!