1. Pianificazione e preparazione
* Concept &Vision:
* Pensa all'umore: Vuoi etereo, drammatico, futuristico, giocoso? Ciò influenzerà le tue scelte di colore e le tue tecniche di illuminazione.
* Sfondo: Decidi dove sparerai. Uno sfondo scuro e ordinato è l'ideale per ridurre al minimo la luce ambientale. Prendi in considerazione l'uso di fondali in tessuto o lo scouting una posizione adatta.
* oggetti di scena: Pianifica se si desidera incorporare oggetti di scena (ad es. Sedie, strumenti, costumi) che faranno parte della pittura leggera.
* Palette a colori: Scegli una combinazione di colori per la tua luce. I colori complementari possono essere sorprendenti, mentre i colori analoghi creano un'atmosfera armoniosa.
* Gear:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Uno che consente la modalità manuale (cruciale!).
* Lens angolo largo: Da 24 mm a 50 mm è una buona gamma. Consente una maggiore libertà di movimento e includere il soggetto e le piste luminose.
* Tripode: Assolutamente essenziale per immagini nitide durante le lunghe esposizioni. Un treppiede robusto è un must.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o timer): Riduce al minimo il frullato della fotocamera. Un telecomando cablato o wireless funziona alla grande. Il timer integrato della fotocamera può anche funzionare.
* sorgente luminosa: Qui è dove inizia il divertimento! Considera quanto segue:
* Flashlights: Dimensioni, forme e intensità diverse. Le piccole torce a LED sono popolari.
* Pannelli a LED: Fornire una fonte di luce più coerente, uniforme. Può essere facilmente controllato e modificato di colore.
* Bacchette in fibra ottica: Crea sentieri di luce delicati e intricati.
* Sticchi di bagliore: Economico, colorato, ma di breve durata. Ottimo per sperimentare.
* lana d'acciaio (avvertimento!): Crea scintille drammatiche quando innescate. *Richiede un'attenta precauzioni di sicurezza:cancella l'area dei materiali infiammabili, indossare la protezione degli occhi e avere un estintore o acqua nelle vicinanze.*
* El Wire (filo elettroluminescente): Fili flessibili e alimentati a batteria che emettono un bagliore morbido, simile al neon.
* Proiettore: Può progettare modelli o immagini sull'argomento.
* Schermata del telefono: Può essere usato come fonte di luce, in particolare con app o immagini colorate.
* Modificatori di luce (opzionale):
* Gel colorati: Attacca alle torce per cambiare il loro colore.
* Stencil: Crea forme e motivi nella luce.
* Diffusers: Ammorbidisci la luce per un effetto più fluido. Possono funzionare semplici articoli per la casa come carta da tracing o plastica glassata.
* Modello:
* Istruzioni chiari: Spiega al tuo modello che devono rimanere il più fermi possibile durante la lunga esposizione. Respirare lentamente e naturalmente aiuterà.
* Posizionamento: Sperimenta con pose e angoli diversi. Considera come la luce interagirà con le loro caratteristiche.
* Breaks: Le lunghe esposizioni possono essere stancanti, quindi dai al tuo modello pause regolari.
* Comunicazione: Mantenere una buona comunicazione. Farli sapere quando l'esposizione inizia e termina e fornisce feedback sulla loro posa.
2. Impostazioni della fotocamera
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo sull'esposizione.
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad es. 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo se la tua fonte di luce è debole, ma cerca di mantenerla il più bassa possibile.
* Apertura: Inizia con f/8 o f/11. Un'apertura più piccola (numero F più alto) ti dà una maggiore profondità di campo, il che può essere utile se il soggetto si muove leggermente. Sperimenta per trovare il punto debole tra nitidezza e raccolta della luce. Se la tua luce è forte, vai più in alto sul F-Stop.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave! Inizia con una lunga esposizione, come 5, 10 o anche 30 secondi. Regola in base alla quantità di luce che stai dipingendo e all'effetto desiderato. Le esposizioni più lunghe ti consentono più tempo di dipingere con la luce. Sperimentare!
* Focus:
* Focus manuale: Spesso l'opzione migliore in condizioni di scarsa luminosità. Usa una torcia luminosa per illuminare inizialmente il soggetto, concentrarsi, quindi passare alla messa a fuoco manuale e spegnere la torcia.
* autofocus (AF): Se si utilizza AF, prova a concentrarti sull'occhio del soggetto prima che la stanza diventa scura. Potresti aver bisogno di una piccola torcia fioca per aiutare l'autofocus a bloccarsi.
* White Balance: Impostare su "Tungsteno/Incandescente" per far apparire il dipinto leggero più fresco (più blu). "Daylight" renderà il dipinto leggero più caldo (più arancione). Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per vedere cosa funziona meglio per le tue fonti di luce.
* Qualità dell'immagine: Spara in formato grezzo. Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Riduzione del rumore: Spegnere la lunga riduzione del rumore di esposizione nella fotocamera. Spesso ammorbidisce l'immagine inutilmente. Puoi affrontare il rumore nel post-elaborazione.
3. Il processo di pittura leggera
1. Darken the Room: Spegni tutte le luci ambientali. Hai bisogno di un ambiente completamente oscuro.
2. Posiziona il tuo modello: Farli stare o sedersi nella posa prescelta.
3. Imposta fotocamera e treppiede: Assicurati che tutto sia stabile.
4. Componi il tuo scatto: Inquadra il soggetto nel mirino.
5. Focus: Concentrati sul soggetto come descritto sopra.
6. Avvia l'esposizione: Usa il rilascio dell'otturatore remoto o il timer della fotocamera.
7. Dipingi con luce: È qui che entra in gioco la tua creatività. Sposta la tua fonte di luce attorno al soggetto, creando motivi, forme e punti salienti.
* Velocità coerente: Prova a spostare la luce a una velocità costante per un'esposizione uniforme.
* Varia intensità: Varia la distanza tra la sorgente luminosa e il soggetto per creare diversi livelli di luminosità. Più vicino =più luminoso, ulteriormente =dimmer.
* Luce a strato: Dipingi con diversi colori e trame di luce per aggiungere profondità e interesse.
* Evidenziazione: Usa la luce per accentuare le caratteristiche specifiche del viso o del corpo del soggetto.
* Movimento: Prova a spostare la sorgente luminosa in diversi modi:cerchi, zigzag, spirali, ecc.
8. End l'esposizione: Una volta che hai finito di dipingere, rilascia l'otturatore.
9. Recensione e regolare: Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) e tecniche di pittura secondo necessità.
10. Ripeti! Sperimenta e divertiti!
4. Tecniche specifiche di pittura della luce
* delinea: Usa una fonte di luce per tracciare i contorni del soggetto, creando un profilo luminoso.
* Effetto alone: Brilla una fonte leggera dietro il soggetto per creare un effetto alone.
* Strea di luce: Spostare rapidamente una sorgente luminosa attraverso il telaio per creare strisce di luce.
* Texturing: Usa una superficie strutturata (ad es. Un pezzo di stoffa, carta accartocciata) per diffondere la luce e creare motivi interessanti.
* Movimento di congelamento: Usa uno strobo o un flash per congelare il soggetto in posizione, quindi dipingi intorno a loro con la luce.
* Stencil: Taglia le forme dal cartone o dalla carta e brilla la luce attraverso di loro per creare motivi.
* Modelli proiettati: Usa un proiettore per lanciare immagini sull'argomento.
5. Post-elaborazione
* Elaborazione grezza: Usa software come Adobe Lightroom, Cattura uno o DXO Photolab per regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e il colore.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Classificazione del colore: Inclinarsi i colori per ottenere l'aspetto e l'umore desiderati.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per illuminare o oscurare selettivamente le aree dell'immagine.
* Rimozione delle distrazioni: Se ci sono elementi indesiderati nell'immagine (ad esempio, fonti di luce randagi), utilizzare il pennello di guarigione o lo strumento di timbro clone per rimuoverli.
Suggerimenti per il successo
* Pratica! La pittura leggera richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* esperimento! Prova diverse fonti di luce, colori e tecniche.
* Sii paziente! Le lunghe esposizioni richiedono pazienza.
* Sicurezza prima! Fai attenzione quando si utilizzano fiamme aperte o apparecchiature elettriche.
* Divertiti! La pittura leggera è un'esperienza creativa e gratificante. Goditi il processo!
Idee di esempio:
* Ritratto etereo: Usa luci morbide e color pastello per creare un ritratto da sogno e ultraterreno. Concentrati su delicati sentieri leggeri e gradienti delicati.
* Cyberpunk Ritratto: Usa luci luminose e color neon per creare un ritratto futuristico e ispirato al cyberpunk. Incorporare forme e motivi geometrici.
* Ritratto drammatico: Usa un'unica fonte di luce forte per creare un ritratto drammatico ad alto contrasto. Concentrati sull'evidenziazione del viso del soggetto e sulla creazione di ombre forti.
* Ritratto astratto: Concentrati meno sulla somiglianza del soggetto e più sulla creazione di motivi e forme astratte con la luce.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi creare ritratti unici e sbalorditivi che impressionano i tuoi spettatori e mostreranno la tua creatività. Ricorda di sperimentare, divertiti e lascia che la tua immaginazione si scateni!