i. Prima ancora di toccare il timer:pianificazione e preparazione
* a. La visione è la chiave:
* Cosa vuoi trasmettere? Pensa all'umore, all'emozione o alla storia che vuoi che il tuo ritratto racconti. Felice, serio, contemplativo, avventuroso? Questo informerà la tua posizione, posa e espressione.
* Ispirazione: Guarda i ritratti che ammiri. Cosa ti piace di loro? Non copiare, ma usali come punto di partenza. Pinterest, Instagram, blog fotografici e persino riviste sono grandi fonti.
* Posizione, posizione, posizione:
* Luce: Questo è *tutto *. Evita la luce solare diretta e dura (specialmente a mezzogiorno). I giorni copriti sono i tuoi amici o trovano ombra. Golden Hour (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) offre luce morbida e calda. Considera come la luce cade sul viso e sul corpo.
* Sfondo: Mantienilo semplice e ordinato. Evita di distrarre elementi. Un muro semplice, un campo, una foresta, una porta ... tutto ciò che ti completa senza rubare lo spettacolo. Considera la profondità di campo (vedi sotto).
* Sicurezza e legalità: Non trasgredire! Sii consapevole di ciò che ti circonda. Se sei in un luogo pubblico, sii consapevole degli altri e non bloccare i percorsi.
* b. Controllo e impostazioni di marcia:
* fotocamera (o telefono):
* Tripode: Essenziale per la nitidezza e la stabilità, soprattutto se si utilizza una velocità dell'otturatore più lunga. Anche un treppiede di base economico è meglio di niente.
* Livello: Usa il livello della fotocamera o una esterna per assicurarti che la fotocamera sia perfettamente a livello.
* remoto (altamente raccomandato): Un rilascio dell'otturatore remoto rende la vita * così * molto più semplice. I remoti wireless sono ideali.
* Telefamera: Se si utilizza un telefono, sostenerlo in modo sicuro (libri, una bottiglia, ecc.) O utilizzare un treppiede del telefono. Alcuni telefoni hanno rilasci di otturatore attivato dalla voce.
* Impostazioni:
* Focus: Decidi dove vuoi che sia la concentrazione (di solito i tuoi occhi). Usa prima *prima *, quindi passa alla messa a fuoco manuale *dopo *raggiungendo un forte obiettivo sul bersaglio. Fondamentalmente: Dovrai concentrarti * dove ti troverai/seduto * quando viene scattata la foto. Usa un oggetto (una bottiglia d'acqua, un amico stand-in, ecc.) Per aiutare in questo. In alternativa, alcune telecamere hanno un rilevamento del viso/occhio che può funzionare con l'autoscatto.
* apertura (f-stop):
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), enfatizzandoti. Buono per i ritratti. Richiede una messa a fuoco più precisa.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una profondità di campo maggiore (più della scena a fuoco), buono se si desidera che lo sfondo sia nitido. Più perdonante in termini di concentrazione.
* Velocità dell'otturatore: Deve essere abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Come regola generale, prova a mantenere la velocità dell'otturatore almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Aumenta la velocità dell'otturatore se ti muovi.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se la tua foto è troppo scura con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. "Luce del giorno", "tonalità", "tungsteno"). "Auto" di solito funziona bene, ma puoi sperimentare.
* Qualità dell'immagine: Scatta in formato grezzo, se possibile. Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione. In caso contrario, utilizzare l'impostazione JPEG di altissima qualità.
* timer: Imposta una durata del timer che ti dà abbastanza tempo per entrare in posizione (ad es. 10 secondi). Sperimentare con più colpi (modalità burst).
* Naming del file :Se si utilizza la modalità Burst, assicurarsi di prendere nota del numero di immagini delle migliori foto. Sarai felice quando cercherai centinaia di colpi simili più tardi!
* c. Guardaroba e toelettatura:
* Abbigliamento: Scegli vestiti comodi, lusinghieri e adattano all'umore che stai cercando. Evita schemi occupati che possono essere distratti.
* Grooming: Prenditi qualche minuto per assicurarti che i tuoi capelli siano puliti, il tuo trucco è come lo desideri e che non ci sono pezzi di abbigliamento vaganti. Una rapida occhiata allo specchio può salvarti da una foto che ti penti all'istante.
* oggetti di scena (opzionali): Un cappello, una sciarpa, un libro, uno strumento musicale ... tutto ciò che aggiunge interesse o racconta una storia. Non esagerare.
ii. L'azione:scattare la foto
* a. Scatti di prova:
* Composizione: Fai scatti di prova * prima di entrare in posizione. Regola l'angolazione della fotocamera e ingrandisci fino a quando non sei soddisfatto dell'inquadratura.
* Esposizione: Controlla l'istogramma (un grafico che mostra la distribuzione di toni di luce e scuri nella tua immagine) per assicurarsi che la tua foto non sia sovraesposta (troppo luminosa) o sottoesposta (troppo scuro). Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore o l'ISO secondo necessità.
* Focus: Questo è cruciale! Come accennato in precedenza, usa un oggetto per contrassegnare il tuo punto e concentrati su questo. Fai una prove di prova con l'oggetto in atto per garantire che la messa a fuoco sia nitida.
* b. Posa ed espressione:
* Pratica nello specchio: Sperimentare con pose ed espressioni diverse davanti a uno specchio. Presta attenzione alla tua postura, al posizionamento della mano e alle tue espressioni facciali.
* Rilassati! La cosa più importante è sentirsi a proprio agio. Se sei rigido e teso, verrà visualizzato nella foto. Fai qualche respiro profondo e cerca di rilassarti.
* Angoli: Accendere leggermente il tuo corpo dalla fotocamera è di solito più lusinghiero che di fronte a esso.
* Chin: Inclinare leggermente il mento può aiutare a definire la mascella.
* Occhi: Pensa a qualcosa di positivo o stimolante per aiutarti a creare un'espressione genuina nei tuoi occhi.
* Mani: Evita di avere le mani sospese inerte. Dai loro qualcosa da fare:riposali in grembo, tieni un sostegno o mettili tra i capelli.
* Movimento: Non aver paura di muoverti! Sperimenta con pose e angoli diversi. Non devi essere perfettamente immobile.
* c. Il timer e lo scatto:
* Imposta il timer: Imposta il timer sulla fotocamera.
* Entra in posizione: Spostati rapidamente e con fiducia nel tuo punto marcato.
* Controllo finale: Dai un'occhiata finale per assicurarti che nulla sia fuori posto.
* posa ed espresso: Tieni la posa e l'espressione fino a quando la fotocamera non fa clic.
* Recensione e ripetizione: Controlla la foto sulla schermata della fotocamera. Valuta la messa a fuoco, la composizione, l'esposizione e la posa. Apportare regolazioni e ripetere il processo. Scatta molte foto!
iii. Errori comuni per evitare ([non] fare):
* [non] focalizzato correttamente: Questo è l'assassino n. 1 dei ritratti di auto-timer. Focus acuto è fondamentale.
* [non] considerando la luce: La scarsa illuminazione può rovinare una foto altrimenti fantastica. Evita la dura luce del sole e cerca una luce morbida e diffusa.
* [non] controllando lo sfondo: Gli sfondi distratti possono attirare l'attenzione da te. Scegli uno sfondo semplice e ordinato.
* [non] in posa naturale: Le pose rigide e imbarazzanti sembrano innaturali. Esercitati allo specchio e cerca di rilassarti.
* [non] scatti abbastanza: Non solo scattare una foto e chiamarla buona. Fai molti colpi e sperimenta pose ed espressioni diverse.
* [non] usando un treppiede: L'incarico di mano alla fotocamera si tradurrà in foto sfocate, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* [non] Recensione delle tue foto: Controlla le tue foto sulla schermata della fotocamera e apporta le regolazioni se necessario.
* [non] essere a conoscenza di ciò che ti circonda: Sii consapevole del tuo ambiente ed evita di metterti in pericolo.
* [non] pensando alla composizione: La regola dei terzi è una linea guida compositiva classica. Immagina la tua foto divisa in nove rettangoli uguali da due linee orizzontali e due linee verticali. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro intersezioni può creare una composizione più visivamente accattivante.
* [non] Modifica delle tue foto: Un po 'di montaggio può fare molto. Regola la luminosità, il contrasto e il colore per migliorare le tue foto. Software come Adobe Lightroom o opzioni gratuite come GIMP sono ottimi strumenti.
* [non] Impostazione del tiro prima di provare a correre dentro dopo aver impostato il timer Questo è un errore comune. Avrai colpi migliori se ti prepari per i tuoi ritratti di auto-timer.
IV. Post-elaborazione (opzionale ma consigliato):
* Software di modifica: Adobe Lightroom, Photoshop, Gimp (gratuito), Snapseed (mobile).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva della foto.
* Contrasto: Regola la differenza tra la luce e i toni scuri.
* Highlights &Shadows: Regola la luminosità delle aree più luminose e scure della foto.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di nitidezza per far emergere i dettagli.
* ritaglio: Ritagliare la foto per migliorare la composizione.
* Ritocco (usa con parsimonia):
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Schema levigante: Smoolare la consistenza della pelle, ma non esagerare.
* Luminoso degli occhi: Illumina leggermente gli occhi per farli scoppiare.
v. Pensieri finali:
* Divertiti! Non prenderlo troppo sul serio. Sperimenta, sii creativo e goditi il processo.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel prendere ritratti di autoimianti.
* Non aver paura di fallire: Non tutte le foto saranno un capolavoro. Impara dai tuoi errori e continua a provare.
Seguendo questi suggerimenti, puoi prendere incredibili ritratti di autoscatto che sarai orgoglioso di condividere. Buona fortuna!