i. Pianificazione e preparazione:impostare il palcoscenico per il colore vibrante
* 1. Scegli un argomento e una posizione colorati:
* guardaroba: Questo è enorme. Optare i vestiti con colori vibranti e complementari. Pensa a toni gioiello, motivi audaci o persino un singolo colore sorprendente su uno sfondo neutro. Evita i colori o i colori tenui che si fondono con lo sfondo.
* Sfondo: Cerca sfondi che contrastano magnificamente con l'abbigliamento del soggetto o contengono interessanti pop di colore. Pensare:
* naturale: Giardini fioriti, murales colorati, pareti di mattoni, fogliame vibrante (specialmente in autunno), tramonti/albe.
* Urban: Porte colorate, arte dei graffiti, edifici dipinti, segni al neon.
* Studio/Home: Usa sfondi colorati, oggetti di scena o anche solo una parete dipinta.
* oggetti di scena: Utilizza oggetti di scena che introducono colori aggiuntivi, come palloncini, sciarpe, fiori, cappelli o persino cibi colorati.
* 2. Master Natural Light (o artificiale):
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): La luce calda e morbida di Golden Hour migliora i colori e crea un bellissimo bagliore.
* Open Shade: Trova l'ombra creata da un edificio o da un albero. Fornisce una luce uniforme e diffusa che minimizza le ombre aspre e consente ai colori di brillare.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Mentre potrebbero sembrare noiosi, i giorni nuvolosi possono essere effettivamente eccellenti per la fotografia a colori. La luce diffusa è molto morbida e uniforme, con conseguenti colori accurati e vibranti. Fai attenzione a non sottoesporre.
* Luce artificiale: Se si utilizza la luce artificiale (ad es. Strobi, luci continue), usa i gel di colore per aggiungere una spruzzata di colore alla scena o per bilanciare la temperatura del colore.
* 3. Impostazioni della fotocamera:il fondamento di foto vibranti
* Spara in Raw: Fondamentalmente importante per la massima flessibilità di editing in seguito. I file RAW mantengono più dati di immagine rispetto a JPEGS, dando più latitudine per regolare il colore e l'esposizione.
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione. Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) va spesso bene, ma prova a sperimentare preset come "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità" o "tungsteno" per vedere che ti dà i colori più accurati e piacevoli. Se la fotocamera lo consente, è ideale impostare manualmente il bilanciamento del bianco utilizzando una carta grigia. Ottenere questo bene * IN-CAMERA * risparmia un sacco di mal di testa più tardi.
* Esposizione: Esporre correttamente, sbrigando leggermente sul lato della sovraesposizione *senza luci di ritaglio *. I file RAW sovraesposti possono essere recuperati più facilmente di quelli sottoesposti. Controlla il tuo istogramma per assicurarti di non perdere dettagli nelle parti più luminose dell'immagine.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti consente di ottenere il soggetto affilato durante la creazione di uno sfondo sfocato per isolarli. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno più sfocatura di sfondo (bokeh).
ii. Tecniche in telecamera:ottenere direttamente dall'inizio
* 1. Filtro polarizzante (essenziale per i germogli esterni):
* Un filtro polarizzante è il tuo migliore amico per far scoppiare i colori nella fotografia all'aperto. Riduce l'abbagliamento e i riflessi, satura colori (in particolare blu e verdure) e migliora il contrasto. È particolarmente efficace per i cieli e il fogliame.
* 2. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto leggermente fuori centraggio crea spesso un'immagine più visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad esempio rami, archi) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* 3. Angoli e prospettiva:
* Sperimenta con diversi angoli di tiro per trovare la prospettiva più lusinghiera e visivamente interessante. Le riprese da un angolo basso possono far apparire il soggetto più alto e più potente, mentre le riprese da un angolo elevato possono farli apparire più piccoli e più vulnerabili.
iii. Post-elaborazione di base (senza Photoshop!)
Anche senza Photoshop, puoi usare strumenti semplici per migliorare le tue foto. Considera queste opzioni:
* App per la modifica del telefono:
* Snapseed (Google): Un'app mobile potente e gratuita con una vasta gamma di strumenti di modifica, comprese le regolazioni selettive, che consentono di regolare le aree specifiche dell'immagine.
* Adobe Lightroom Mobile: GRATUITO per l'uso di base, con opzioni a pagamento per funzionalità più avanzate. Ottimo per la correzione del colore e le regolazioni.
* vsco: Offre una gamma di filtri e strumenti di editing, noti per la sua estetica simile a un film.
* Afterlight: Un'altra robusta app di editing mobile con una vasta gamma di regolazioni.
* Editori online gratuiti:
* pixlr e (avanzato): Un potente editore basato su browser che è simile a Photoshop in termini di capacità, ma è gratuito da usare.
* Photopea: Un altro potente editore basato su browser che offre molte delle stesse funzionalità di Photoshop.
* Canva: Sebbene principalmente uno strumento di progettazione, Canva ha anche funzionalità di fotoritocco di base.
* Regolazioni di base da considerare:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: Aumenta la differenza tra le aree di luce e scure.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in luci sovraesposte o ombre sottoesposte.
* bianchi/neri: Regola i punti bianchi e neri puri nell'immagine.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori (usa con parsimonia!).
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori * muted * senza influire sui colori già saturi (un approccio più delicato rispetto alla saturazione). *Questo è spesso preferibile alla semplice saturazione.*
* Bilancia del colore/Hue/Saturazione (HSL): Ti consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori (ad esempio, rendere il blues più vibrante, ridurre il giallo delle tonalità della pelle).
* Numpness: Aumentare leggermente la nitidezza per far emergere i dettagli. Non esagerare o creerai artefatti.
Principi chiave da ricordare:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare, non distorcere, i colori.
* Inizia con le basi: Esposizione corretta, bilanciamento del bianco e contrasto prima. Quindi, perfezionare i colori.
* Pratica: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile.
* Conosci la tua fotocamera: Leggi il manuale della tua fotocamera e capisci come le sue impostazioni di colore (ad es. Stili/profili di immagini) influiscono sull'immagine finale. Alcune telecamere hanno profili "vividi" o "paesaggi" che possono aumentare i colori nella fotocamera.
Concentrandosi su queste tecniche in telecamera e utilizzando semplici strumenti di post-elaborazione, è possibile creare ritratti meravigliosi e vibranti senza fare affidamento su software complessi come Photoshop. Buona fortuna e divertiti!