i. Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è ideale per i suoi controlli manuali e lenti intercambiabili.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm, 135 mm) con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) ti permetterà di creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Sfondo nero: Questo è essenziale. Le opzioni includono:
* tessuto nero: Velvet, feltro o mussola sono scelte popolari. Il velluto è il migliore per assorbire la luce, ma può essere un magnete di polvere. Assicurati che il tessuto sia senza rughe (ferro o vapore).
* Black Paper/Funzionamento senza cuciture: Questi sono convenienti, soprattutto per le configurazioni in studio.
* Dark Wall: Se hai un muro molto scuro (idealmente opaco), può funzionare in un pizzico.
* Luci (essenziali): Avrai bisogno di almeno una fonte di luce, ma due o tre sono l'ideale. Le opzioni includono:
* Strobo/Flash: Più potente e fornisce risultati coerenti. Richiede trigger.
* illuminazione continua (pannelli a LED, softbox): Più facile vedere l'effetto immediatamente, ma generalmente meno potente.
* Speedlight/Flash: Portatile e versatile.
* Modificatori di luce (essenziale): Queste forma e ammorbidiscono la tua luce.
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un'altra opzione per la luce diffusa. Può essere scatto-through o riflessivo.
* Snoot: Dirige uno stretto raggio di luce, utile per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. (I riflettori bianchi, argento o oro sono comuni.)
* Light Stand (S): Per tenere le luci e i modificatori.
* trigger (se si utilizza strobes/flash): Per sparare in modo wireless le luci.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Mantiene la fotocamera stabile, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Grey Card (opzionale): Aiuta con un accurato bilanciamento del bianco.
* Dark Room/Studio: Una stanza in cui puoi controllare la luce ambientale.
ii. Setup:
1. Imposta lo sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero in modo che sia senza rughe e copra l'intera area dietro il soggetto. Assicurati che sia abbastanza lontano dal soggetto che lo sfondo cadrà facilmente nell'oscurità. La distanza esatta dipende dalla configurazione e dall'obiettivo dell'illuminazione. 6-8 piedi sono un buon punto di partenza.
2. Posiziona il soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo. Sperimenta distanze diverse per vedere come lo sfondo reagisce alla luce.
3. Impostazione dell'illuminazione (concetti chiave):
* L'obiettivo: Vuoi accendere il soggetto senza versare luce sullo sfondo. Lo sfondo dovrebbe essere così lontano dalla sorgente luminosa che riceve pochissima o nessuna illuminazione.
* La distanza è la chiave: Più le luci provengono dallo sfondo, meno luce riceverà.
* Direzione leggera: Dirigere la luce sul soggetto dal lato o davanti, evitando la retroilluminazione che potrebbe illuminare lo sfondo.
* Flaging/Gobo: Usa una "bandiera" (un pezzo di materiale nero come schiamcore) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo. Questo è estremamente efficace.
* Piume: Ango leggermente la tua luce in modo che la parte più luminosa della luce non colpisca direttamente il soggetto. Questo crea luce più morbida e aiuta a evitare la fuoriuscita.
4. Setup di illuminazione comuni:
* Fonte a luce singola:
* Posiziona la tua fonte di luce sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi. Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* Sperimenta la distanza tra la luce e il soggetto per controllare l'intensità della luce.
* Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre. Senza un riflettore, le ombre saranno molto profonde.
* Due sorgenti luminose (illuminazione a conchiglia):
* Posiziona una luce sopra e leggermente davanti al soggetto (la "luce chiave"). Usa un softbox.
* Posiziona una seconda luce sotto il soggetto (la "luce di riempimento"). Questa può essere un'altra luce con un softbox o semplicemente un riflettore.
* Questa configurazione crea una luce lusinghiera, uniforme con ombre minime.
* Light Rim Light/Hair Light (avanzato):
* Usa una luce dietro e sul lato del soggetto per creare un punto culminante sottile intorno ai capelli e alle spalle. Questo aiuta a separarli ancora di più dallo sfondo. Usa uno snoot o una griglia per controllare la luce e impedirgli di versare sullo sfondo. Mantieni la potenza di questa luce bassa.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo. La priorità di apertura (AV o A) può funzionare, ma devi guardare la velocità dell'otturatore.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/1.8 - f/2.8) per creare una profondità di campo poco profonda e sfocare ulteriormente lo sfondo. Sii consapevole della nitidezza:assicurati che gli occhi del soggetto siano a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine e per esporre correttamente il soggetto. Se stai usando strobi, la velocità dell'otturatore sarà in genere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza l'illuminazione continua, regolare per ottenere l'esposizione desiderata.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario illuminare l'immagine e le regolazioni della velocità di apertura/otturatore non sono sufficienti.
* White Balance: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato o scegliere un preimpostazione (ad es. Flash, luce del giorno). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
iii. Scatto:
1. Prendi scatti di prova: Prima di iniziare a sparare al soggetto, fai diversi colpi di prova per perfezionare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera. Presta molta attenzione allo sfondo:è veramente nero o c'è qualche luce che si riversa su di esso?
2. Regola l'illuminazione secondo necessità: Affronta piccole regolazioni alle posizioni luminose e al potere fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Usa flag o gobos per bloccare qualsiasi fuoriuscita di luce.
3. Spara in grezzo: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
4. Dirigi il soggetto: Guida il soggetto con posa ed espressioni. Incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali.
5. Fai molti scatti: Più foto scatti, più è probabile che tu catturi alcune fantastiche.
IV. Post-elaborazione:
1. Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Cattura uno o GIMP (gratuito) per migliorare le tue immagini.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Regola il contrasto per creare più separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per correggere eventuali calci di colore.
* Clarity/Texture: Aggiungi un po 'di chiarezza o trama per migliorare i dettagli nella faccia del soggetto.
3. Regolazioni locali (importante):
* Strumento di pennello/filtro radiale/filtro graduato: Utilizzare questi strumenti per apportare regolazioni selettive su aree specifiche dell'immagine.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le evidenziazioni (Dodge) e scuri (bruciano) ombre per migliorare il contrasto e la forma.
* Sfuro di sfondo: Se lo sfondo non è completamente nero, usa uno strumento di pennello con una regolazione dell'esposizione negativa per scurire ulteriormente. Fai attenzione a non creare un effetto alone attorno al soggetto. Inoltre, usa un pennello molto morbido (piume alto) per la miscelazione naturale.
* Miglioramento del soggetto: Affila, illumina o regola i colori del viso del soggetto per farli risaltare.
4. Ritocco (opzionale):
* Rimozione spot: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Levigatura della pelle: Ammorbidire la consistenza della pelle. Fai attenzione a non essere troppo liscio, il che può rendere il soggetto innaturale.
5. Affilatura: Affila leggermente l'immagine per un risultato finale nitido.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Controlla la luce: Il fattore più cruciale è il controllo della tua luce in modo che illumina solo il soggetto e non lo sfondo.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio per te.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla le rughe sullo sfondo, i peli randagi e altre distrazioni.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti di sfondo nero.
* Tutorial di orologi: YouTube è una grande risorsa per l'apprendimento di nuove tecniche e vedere come gli altri fotografi creano ritratti di sfondo nero. Cerca termini come "Tutorial di ritratto di sfondo nero", "fotografia di ritratto a chiave bassa" o "configurazione di illuminazione in studio".
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti belli e drammatici con uno sfondo nero. Buona fortuna!