come posare e angolare il corpo per migliori ritratti
Posare e pescare il corpo può migliorare drasticamente i tuoi ritratti, trasformando un'istantanea in un'immagine accattivante. Ecco una guida completa:
i. Principi di base:
* Gli angoli sono tuo amico: Evita di posare i soggetti direttamente sulla fotocamera. Gli angoli creano interesse visivo e profondità.
* Le pose asimmetriche sono più attraenti: La simmetria può sembrare statica e innaturale. Punta a una leggera asimmetria per un aspetto più dinamico.
* piombo con il mento: Spingere il mento leggermente in avanti e verso il basso (solo un tocco) aiuta a eliminare i doppi menti e definisce la mascella. Di 'al tuo soggetto di "fingere di essere una tartaruga che fa capolino dal suo guscio".
* Distribuzione del peso: Considera dove è il peso del soggetto. Spostare il peso su una gamba può creare una curva più rilassata e naturale.
* Spazio tra gli arti e il corpo: Incoraggia il soggetto a separare le braccia e le gambe dal loro corpo. Questo crea definizione e impedisce l'aspetto "schiacciato".
* Sii attento e comunica: Presta molta attenzione a come appare il soggetto nel mirino. Non aver paura di fornire una direzione delicata e chiara. Spiega perché stai chiedendo loro di regolare la loro posa.
ii. Posizionamento della testa e del viso:
* Inclinazione della testa: Anche una leggera inclinazione della testa può ammorbidire la mascella e aggiungere un tocco di personalità. Sperimentare con l'inclinazione a sinistra o a destra.
* Direzione degli occhi: Laddove gli occhi del tuo soggetto appaiano significativamente l'immagine.
* Guardando la fotocamera: Crea una connessione diretta con lo spettatore.
* distogliendo lo sguardo: Suggerisce contemplazione, mistero o una storia che si svolge. Assicurati che ci sia abbastanza spazio nella cornice nella direzione che stanno guardando.
* Guardando qualcosa nella scena: Crea contesto e può attirare l'occhio dello spettatore su un punto specifico.
* Posizione del mento (come menzionato sopra): Cruciale per un profilo lusinghiero.
* Smile/espressione: I sorrisi autentici sono sempre i migliori. Racconta uno scherzo, chiedi loro qualcosa di cui sono appassionati o incoraggiali a pensare a un ricordo felice. "Squanching" (leggermente strabico) Gli occhi possono migliorare un sorriso e renderlo più sincero.
iii. Posa della parte superiore del corpo:
* La "curva s": Una posa lusinghiera classica, in particolare per le donne. Implica spostare il peso su una gamba, curvare la colonna vertebrale e creare una leggera piega nel braccio opposto.
* Angle le spalle: Avere il soggetto angolare le spalle leggermente lontano dalla fotocamera. Questo crea una silhouette più dinamica e interessante. Evita di posarli esattamente alla fotocamera.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Ecco alcune opzioni:
* in tasche: Rilassato e casual.
* Tenendo un oggetto: Aggiunge contesto e personalità.
* Toccando il viso o i capelli: Può essere elegante e sensuale (ma può anche sembrare imbarazzante se forzato).
* Interagire con l'ambiente: Appoggiandosi a un muro, con un sostegno, ecc.
* Evita: Lasciare appendere le mani inerte.
* appoggiato: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto può creare una posa rilassata e naturale.
* Crossing Brains: Può progettare la fiducia, ma può anche apparire difensivo. Utilizzare con parsimonia e assicurarsi che l'espressione corrisponda alla posa.
IV. POSSO DI BODY CODICA:
* Posizione delle gambe:
* Shift di peso: Come accennato in precedenza, spostare il peso su una gamba crea una curva più naturale.
* Piegare un ginocchio: Un altro modo per creare una posa più rilassata e meno rigida.
* Le gambe di attraversamento (in piedi): Può essere un tocco sottile ed elegante, specialmente per le donne.
* Evita: Posando il soggetto con le gambe perfettamente dritte e bloccate.
* Posizionamento del piede:
* Puntare le dita dei piedi: Anche un punto sottile delle dita dei piedi può allungare le gambe.
* Anghing i piedi: Ango leggermente i piedi per aggiungere interesse visivo.
v. Pose in piedi:
* Stanza classica: Piedi di distanza dalla spalla, peso leggermente spostato su una gamba, spalle inclinate, alla testa inclinata leggermente.
* appoggiato a un muro: Rilassato e casual. Sperimenta con diverse angolazioni e posizioni del braccio.
* Walking: Catturare un senso di movimento e energia. Concentrati sulla cattura del soggetto a metà strada con un'andatura dall'aspetto naturale.
* Ruoto: Aggiunge un senso di mistero o contemplazione. Concentrati sulla postura del soggetto e sull'ambiente circostante.
vi. Seduto pose:
* Appoggiarsi in avanti: Crea un senso di coinvolgimento e connessione con lo spettatore.
* Le gambe di attraversamento: Elegante e confortevole.
* braccia che poggiano sulle ginocchia: Rilassato e informale.
* indietro dritto (ma non rigido): Buona postura Progetti di fiducia.
* Esperimento con angolo della sedia: La rotazione della sedia ad angolo può rendere la posa più dinamica.
vii. Sdraiato pose:
* Sullo stomaco: Rilassato e informale. Usa oggetti di scena come erba, foglie o una coperta.
* sul retro: Crea un senso di pace e tranquillità.
* sul lato: Può essere elegante e sensuale.
viii. Body Full Body vs. Close-Up Portraits:
* Full Body: Presta attenzione alle proporzioni complessive e alla postura. Usa l'ambiente per migliorare la composizione.
* Close-up: Concentrati sul viso e sull'espressione del soggetto. Presta attenzione all'illuminazione e ai toni della pelle.
ix. Suggerimenti e considerazioni generali:
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega la tua visione e fornisci direzioni chiare e concise. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* Pratica ed esperimento: Più ti pratichi, meglio diventerai a posare e dirigere i tuoi soggetti. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Presta attenzione a come i fotografi professionisti rappresentano i loro soggetti. Analizza ciò che funziona e cosa no.
* Considera il contesto: La posizione, l'ora del giorno e l'umore generale delle riprese dovrebbero influenzare le tue scelte di posa.
* Sii a conoscenza delle proporzioni: Evita di posare soggetti in modi che distorcono le loro proporzioni o li fanno sembrare imbarazzanti.
* Non aver paura di regolare: Anche piccoli regolazioni per la postura e il posizionamento possono fare una grande differenza.
* La fiducia è la chiave: Quando sei fiducioso nelle tue capacità di posa, anche il tuo soggetto si sentirà più sicuro.
* Fai attenzione ai problemi del guardaroba: Controlla le rughe, l'abbigliamento raggruppato e altre distrazioni.
* Prendi pause: Posa per i ritratti può essere stancante. Dai una pausa al tuo soggetto (e te stesso) ogni tanto.
* Soprattutto:lascia che la personalità del soggetto risplenda! Le pose migliori sembrano naturali e autentiche per l'individuo.
Ricorda che queste sono solo linee guida. Le pose migliori sono quelle che catturano la personalità unica e lo spirito del tuo soggetto. Buona fortuna e tiro felice!