1. Trovare la posizione perfetta (il tuo studio all'aperto):
* Cerca una tonalità aperta: Questo è il tuo migliore amico. Open Shade fornisce illuminazione morbida e uniforme che minimizza le ombre e le luci difficili, con conseguenti ritratti lusinghieri. I punti ideali includono:
* sotto un grande albero: Il baldacchino funge da diffusore naturale.
* su un portico o un patio coperto: Diffondi la luce solare fornendo uno sfondo.
* Il lato ombreggiato di un edificio: Usa l'edificio come grande riflettore.
* Giorni nuvolosi: Una giornata nuvolosa è essenzialmente un softbox gigante!
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta crea ombre aggressive, occhi socchiusi e punti salienti. È generalmente poco lusinghiero. Se * devi * sparare alla luce solare diretta, prendi in considerazione l'uso di uno scrim o un riflettore per ammorbidire la luce.
* Considera lo sfondo:
* La semplicità è la chiave: Uno sfondo pulito e ordinato manterrà l'attenzione sul soggetto. Pensa a un muro semplice, un campo di erba o uno sfondo sfocato (bokeh).
* Armonia del colore: Scegli un colore di sfondo che completa l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Evita motivi o colori troppo distratti.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e l'ambiente circostante.
* scout la posizione: Visita la tua posizione al giorno in cui prevedi di sparare per valutare i background leggeri e potenziali. Questo ti aiuta a pianificare i tuoi colpi in anticipo.
* Controlla le distrazioni: Cerca linee elettriche, bidoni della spazzatura o altri elementi indesiderati che potrebbero apparire nelle tue foto.
2. Utilizzo della luce naturale:
* Golden Hour (prima mattina/tardo pomeriggio): L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera. Questo è generalmente considerato il momento migliore per i ritratti all'aperto.
* Giorni nuvolosi: Come accennato, i giorni nuvolosi offrono una luce incredibilmente pari e morbida, perfetta per ridurre al minimo le ombre difficili. Puoi sparare in quasi tutte le direzione.
* Reflectors: Usa i riflettori (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre.
* Riflettore bianco: Fornisce un riempimento morbido e naturale.
* Riflettore d'argento: Offre un riempimento più luminoso e più contrastato.
* Riflettore d'oro: Aggiunge calore al tono della pelle.
* Diffusers (scrims): Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare diretta e creare un illuminazione più uniforme. Un grande diffusore è ideale per i colpi a tutto il corpo.
* Posizionamento per la luce: Presta attenzione a come cade la luce sul viso del soggetto. Regola la loro posizione per ridurre al minimo le ombre ed evidenziare le loro migliori caratteristiche. Evita di farli guardare direttamente al sole.
3. Posando il tuo soggetto:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e dai loro istruzioni chiare.
* Inizia con le basi: Una buona postura è cruciale. Incoraggia il tuo soggetto a stare in piedi con le spalle rilassate.
* Angoli e prospettive:
* Evita di sparare da sotto: Questo può essere poco lusinghiero.
* Le riprese leggermente dall'alto possono essere dimagranti.
* Ruota leggermente il corpo: Una posa frontale completa può sembrare rigida. Chiedi loro di angolare il loro corpo leggermente alla fotocamera.
* Uso delle mani:
* Evita pugni rigidi e serrati: Incoraggia le mani rilassate.
* Dai loro qualcosa da fare: Tieni un sostegno, tocca i capelli o riposa le mani sul grembo o sui fianchi.
* Guarda "Spaghetti Arms": Incoraggia una leggera piega ai gomiti per evitare un aspetto inerte.
* Espressioni facciali:
* I sorrisi autentici sono i migliori: Racconta uno scherzo o chiedi loro di qualcosa di cui sono appassionati.
* Vary l'espressione: Sperimenta con espressioni diverse, da serio a giocoso.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati di essere focalizzati e coinvolgenti.
* Linguaggio del corpo: Sii consapevole del linguaggio complessivo del corpo. Evita le pose che sembrano imbarazzanti o scomode.
* Esperimento: Non aver paura di provare pose e angoli diversi.
* Foto di riferimento: Guarda l'ispirazione sulla fotografia di ritratto online.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/2.8 - f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Questo aiuta a isolare il soggetto e creare un aspetto più artistico.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Per i soggetti in movimento, aumentare di conseguenza la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in "luce del giorno" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni meteorologiche. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.
5. Considerazioni sugli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una buona app per fotocamera) può funzionare.
* Lens:
* Lenti ritratti: Le lenti con lunghezze focali di 50 mm, 85 mm o 135 mm sono scelte popolari per la fotografia di ritratto. Queste lenti offrono una prospettiva lusinghiera e possono creare un bellissimo effetto bokeh.
* Lenti zoom: Una lente zoom può fornire versatilità, consentendo di regolare la lunghezza focale senza dover avvicinarsi o più lontano dal soggetto.
* Riflettore/diffusore: Essenziale per controllare la luce.
* Tripode (opzionale): Utile per scattare in condizioni di scarsa luminosità o per raggiungere immagini nitide.
* oggetti di scena (opzionali): Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse e personalità ai tuoi ritratti.
6. Post-elaborazione (editing):
* Regolazioni minori: Non esagerare! L'obiettivo è migliorare l'aspetto naturale, non creare qualcosa di artificiale.
* Regolazioni di base: Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Ridurre le imperfezioni e ammorbidire la consistenza della pelle, ma evitare di far sembrare la pelle in plastica.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare un aspetto piacevole e naturale.
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine per migliorare i dettagli e creare profondità.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nel riconoscere una buona luce, posando i tuoi soggetti e utilizzando le impostazioni della fotocamera.
* Sii paziente: Ci vogliono tempo e sforzi per creare grandi ritratti.
* Divertiti! Se ti diverti, i tuoi soggetti saranno più rilassati e le foto saranno migliori.
* Impara dai tuoi errori: Rivedi le tue foto e identifica le aree per il miglioramento. Sperimenta e prova cose nuove.
* Considera la stagione :Colori autunnali, fiori in fiore in primavera o una scena invernale nevosa può migliorare i tuoi ritratti all'aperto.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti belli e naturali nel tuo studio all'aperto che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!