1. Scarsa attenzione (il re degli errori del ritratto)
* L'errore: Occhi fuori focus, facce sfocate, immagini generalmente morbide. Questo è probabilmente l'errore più comune e devastante.
* Perché succede: Profondità di campo superficiale (utilizzando un'ampia apertura), movimento (soggetto o fotografo), impostazioni di autofocus errate.
* La correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono le finestre dell'anima! Usa l'autofocus (in particolare l'autofocus a punto singolo) e assicurati che sia bloccato sull'occhio più vicino del soggetto. Se ti stai concentrando manualmente, prenditi il tuo tempo per ottenere l'attenzione il più acuto possibile sull'occhio.
* Velocità dell'otturatore sufficiente: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da congelare il movimento. Come regola generale, usa una velocità dell'otturatore almeno uguale alla lunghezza focale dell'obiettivo (ad es. Lice da 50 mm, minimo 1/50 ° secondo). Più veloce è meglio se il soggetto si sta muovendo.
* Considerazioni sull'apertura: Mentre un'ampia apertura crea una bellissima sfocatura di sfondo, rende anche la profondità di campo più superficiale e quindi più difficile da un inchiodare. Prendi in considerazione l'idea di fermarti leggermente (ad esempio, da f/1.8 a f/2,8 o f/4) per aumentare la profondità di campo se stai lottando per mettere a fuoco gli occhi, specialmente quando si fotografa più persone.
* Focus sul pulsante posteriore: Impara a usare il focus sul back-button. Ciò separa le funzioni di messa a fuoco e di rilascio dell'otturatore, dandoti più controllo. Ti concentri una volta e poi ti ricompongi senza il rifocalizzazione della fotocamera ogni volta che si preme il pulsante di scatto a metà.
* Focus e ricompensa (attentamente): Se si utilizza un singolo punto di messa a fuoco, blocca concentrarsi sull'occhio e quindi ricomporre con cura. Sii consapevole del fatto che la ricompensa drammaticamente può spostare il piano focale, gettando nuovamente gli occhi leggermente fuori messa a fuoco, specialmente in ampie aperture.
* Usa autofocus continuo (AF-C o AI Servo) per i soggetti in movimento: Questa modalità tiene traccia del soggetto mentre si muovono, regolando continuamente la messa a fuoco.
2. Cattiva illuminazione (ombre aggressive, luci soffocate)
* L'errore: Illuminazione irregolare, aree eccessivamente luminose (luci soffocate), ombre scure che oscurano le caratteristiche, toni della pelle poco lusinghiere.
* Perché succede: La luce solare diretta, le impostazioni del flash errate, ignorando la direzione e la qualità della luce.
* La correzione:
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): Crea ombre aspre e fa strizzare le persone.
* Trova ombra aperta: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un grande albero, ma assicurati che stiano affrontando un'area aperta in modo che siano ancora illuminati da una luce ambientale. Ciò fornisce illuminazione morbida e persino.
* Usa un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando punti di forza negli occhi. Anche una semplice tavola bianca può funzionare.
* diffondere la luce: Se devi sparare alla luce del sole, usa un diffusore (uno scrim o un materiale traslucido) per ammorbidire la luce.
* Golden Hour Magic: Spara durante "Golden Hour" (poco dopo l'alba o prima del tramonto) per luce calda, morbida e lusinghiera.
* Tecniche flash: Impara a usare Flash in modo efficace. Il flash diretto è spesso duro. Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro (se disponibile) per creare luce più morbida. Usa un diffusore sul flash o un flash off-camera con un modificatore (softbox, ombrello) per un'illuminazione più controllata.
* Comprendi la direzione della luce: Presta attenzione a dove proviene la luce e come influisce sul viso del soggetto. L'illuminazione laterale può creare ombre drammatiche, mentre l'illuminazione anteriore può essere più lusinghiera.
3. Posa poco lusinghiera (imbarazzo, rigidità)
* L'errore: Soggetti che sembrano rigidi, innaturali o scomodi. Cattiva postura, posizioni a mano imbarazzante.
* Perché succede: Non dare una direzione chiara, soggetti che si sentono autocoscienti, mancanza di conoscenza della posa.
* La correzione:
* Direct and Communicate: Fornire istruzioni chiare e specifiche. Non solo dire "sorriso"; Di '"Pensa a qualcosa che ti rende felice e lascia che quello spettacolo nei tuoi occhi."
* Incoraggiare il movimento: Chiedi al soggetto spostare il loro peso, girare leggermente la testa o regolare la loro posizione. Il movimento crea un aspetto più naturale.
* piega gli arti: Gli arti dritti possono sembrare rigidi. Chiedi al tuo argomento di piegare leggermente le braccia e le gambe.
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. La pesca leggermente del corpo (circa 45 gradi) è di solito più lusinghiero.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere le mani piatti contro il corpo. Farli interagire con qualcosa (un sostegno, i loro capelli, un'altra persona) o metterli casualmente in tasca.
* Pratica posa: Studia le tecniche di posa e pratica da solo o con un amico. Guarda esempi di ritratti che ammiri e analizzi le pose.
* Rendi comodo il soggetto: Parla con il tuo argomento, falli ridere e crea un'atmosfera rilassata. Più si sentono comodi, più naturali appariranno.
* mento giù, fronte in avanti (leggermente): Questo aiuta a eliminare i doppi menti e definire la mascella.
4. Sfondi distratti (disordine, punti luminosi)
* L'errore: Sfondi occupati o distratti che sminuiranno dal soggetto. Macchie luminose che tirano via l'occhio.
* Perché succede: Non prestare attenzione all'ambiente, non utilizzando efficacemente una profondità di campo superficiale.
* La correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi puliti e ordinati. Le pareti, le recinzioni, i campi o gli sfondi sfocati funzionano bene.
* Usa un'ampia apertura: Un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti e trova un angolo diverso che elimina gli elementi di distrazione sullo sfondo. Spara da una posizione inferiore o superiore.
* Distanza conta: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Più lontano lontano dallo sfondo, più blu sarà.
* Guarda i punti luminosi: Evita di avere punti luminosi (ad es. Patch di luce solare, lampioni) sullo sfondo, poiché possono essere distratti.
5. Scarsa composizione (mancanza di attenzione, sbilanciata)
* L'errore: Soggetto posto goffamente nella cornice, mancanza di un chiaro punto focale, composizione sbilanciata.
* Perché succede: Non comprendere i principi di base della composizione, non considerando l'impatto complessivo dell'immagine.
* La correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona il soggetto su una delle intersezioni o lungo una delle linee per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia uno spazio vuoto attorno al soggetto per dare loro spazio per respirare e creare un senso di equilibrio.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (ad es. Alberi, porte, finestre) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Contatto visivo: Se il soggetto sta guardando da un lato, lascia più spazio in quella direzione.
* Evita il centraggio (di solito): Mentre il centraggio può funzionare in alcune situazioni, spesso rende l'immagine statica. Sperimentare con composizioni fuori centro.
* Considera la linea dell'orizzonte: Assicurati che la linea dell'orizzonte sia dritta e non taglia la testa del soggetto.
6. Bilancio bianco improprio (getti di colore)
* L'errore: Toni della pelle che sembrano troppo arancioni, blu o verdi. Un cast di colore generale che rende l'immagine innaturale.
* Perché succede: Impostazione errata del bilanciamento del bianco sulla fotocamera, sparando in condizioni di illuminazione mista.
* La correzione:
* Imposta correttamente il bilanciamento del bianco: Scegli l'impostazione appropriata per il bilanciamento del bianco per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente).
* Usa il bilanciamento del bianco personalizzato: Per un colore più accurato, utilizzare una carta grigia o un oggetto bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Regola nel post-elaborazione: Utilizzare il software di fotoritocco (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop) per correggere il bilanciamento del bianco e rimuovere eventuali calci di colore.
7. Usando l'obiettivo errato (distorsione, prospettiva poco lusinghiera)
* L'errore: Caratteristiche distorte, prospettiva poco lusinghiera, non isolando efficacemente il soggetto.
* Perché succede: Usando una lente grandangolare troppo vicino al soggetto, non comprendendo le caratteristiche di lenti diverse.
* La correzione:
* Lenti di ritratto ideale: In genere, le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono considerate ideali per i ritratti. 85mm è una scelta molto popolare.
* Evita lenti ad angolo largo (primo piano): Le lenti grandangolari (ad es. 24 mm, 35 mm) possono distorcere le funzionalità se usate vicino al soggetto. Possono essere usati per i ritratti ambientali (dove vuoi mostrare il soggetto nei loro dintorni), ma sii consapevole della distorsione.
* Celocchi di lenti: I teleobiettivi (ad es. 200 mm o più) possono creare una prospettiva compressa, facendo apparire lo sfondo più vicino e più sfocato.
* Considera il fattore di coltura: Se stai utilizzando una fotocamera con un sensore di raccolta (APS-C), ricorda che la lunghezza focale effettiva dell'obiettivo sarà diversa. Ad esempio, una lente da 50 mm su una fotocamera del sensore a coltura avrà una lunghezza focale efficace di circa 75 mm (a seconda del fattore di coltura).
8. Trascurando gli occhi (opachi, senza vita)
* L'errore: Occhi che appaiono opachi, senza vita o privi di scintillio.
* Perché succede: Scarsa illuminazione, soggetto non impegnato, mancanza di riflettori.
* La correzione:
* Catchlights: I flight sono riflessi della luce negli occhi. Aggiungono scintillio e rendono gli occhi più vivi. Usa un riflettore o posiziona il soggetto in modo che la luce rifletta nei loro occhi.
* Concentrati sugli occhi (di nuovo!): Come accennato in precedenza, una forte attenzione agli occhi è cruciale.
* Incoraggiare il coinvolgimento: Parla con il tuo argomento e convincerli a interagire con te. Fai loro domande, fai ridere o falli concentrarli su qualcosa di interessante.
* Scatti a livello degli occhi: Le riprese a livello degli occhi aiutano a creare una connessione con il soggetto.
* Miglioramenti post-elaborazione: È possibile migliorare sottilmente gli occhi nella post-elaborazione aggiungendo un tocco di nitidezza, contrasto o luminosità.
9. Sovra-editing (pelle innaturale, perdita di dettagli)
* L'errore: Plastica in plastica o innaturale, perdita di dettagli, uso eccessivo di filtri o effetti.
* Perché succede: Sovraccaricare la pelle levigando, affilatura o altre tecniche di editing.
* La correzione:
* meno è di più: Una modifica sottile e naturale è spesso migliore di una eccessiva.
* Preservare la consistenza della pelle: Evita di rimuovere completamente la consistenza della pelle. Lascia alcune imperfezioni per rendere la pelle realistica.
* Usa la pelle levigando con parsimonia: Se si utilizza il lisciatura della pelle, fallo selettivamente e usa una bassa opacità.
* Affilare con cura: L'affilatura può migliorare i dettagli, ma l'eccesso di rapancio può creare artefatti e rendere l'immagine dura.
* Evita l'uso eccessivo di preset: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma non fare affidamento su di loro alla cieca. Regolali in base a ogni singola immagine.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia adeguatamente calibrato per garantire un colore e una luminosità accurati.
10. Non prestare attenzione ai dettagli (peli flyaway, abbigliamento rugoso)
* L'errore: I dettagli di distrazione che sminuiscono dall'immagine generale.
* Perché succede: Non prendere il tempo per verificare questi dettagli prima di scattare il tiro.
* La correzione:
* Controlla l'aspetto del soggetto: Prima di iniziare a sparare, prenditi un momento per controllare i capelli, i vestiti e il trucco del soggetto. Rimuovi eventuali peli in volo, raddrizza gli indumenti rugosi e asciuga eventuali sbavature.
* Comunicare con l'argomento: Chiedi all'argomento di controllare anche il proprio aspetto.
* Usa un rullo di lanugine: Un rullo di lanugine può essere utile per rimuovere la lanugine, la polvere o i peli di animali domestici dagli abiti.
* correzioni post-elaborazione (con parsimonia): Le imperfezioni o le distrazioni minori possono essere rimosse nel post-elaborazione, ma è meglio affrontarli prima di scattare il tiro se possibile.
11. Non connettersi con il soggetto (mancanza di emozione)
* L'errore: Ritratti che si sentono piatti e privi di emozioni.
* Perché succede: Non stabilire una connessione con l'argomento, non facendoli sentire a proprio agio.
* La correzione:
* Parla con il tuo argomento: Impegnati in una conversazione, chiedi loro i loro interessi e mettienili a proprio agio.
* Trova una connessione condivisa: Prova a trovare un interesse comune o qualcosa di cui parlare ti aiuterà a connetterti con il tuo argomento.
* Sii autentico: Sii te stesso e mostra un vero interesse per il tuo argomento.
* Dai un feedback positivo: Fornire feedback e incoraggiamento positivi durante le riprese.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il ritratto e provare a catturare quell'emozione nell'immagine.
12. Ignorare lo sfondo e il primo piano
* L'errore: Concentrandosi solo sull'argomento e trascurando gli elementi che li circondano, portando a una mancanza di profondità o interesse visivo.
* Perché succede: Tunnel Vision che si concentra solo sul viso.
* La correzione:
* Considera l'intera scena: Presta attenzione allo sfondo, al primo piano e a qualsiasi altro elemento che potrebbe essere incluso nella cornice.
* Usa gli elementi in primo piano: Incorporare elementi in primo piano (come fiori, foglie o dettagli architettonici) per aggiungere profondità e interesse all'immagine.
* Crea livelli: Pensa a come puoi creare livelli nella tua composizione per attirare l'occhio dello spettatore attraverso la scena.
* Garantire i complementi di sfondo: Assicurati che lo sfondo integri l'argomento e non si distragga da loro.
13. Usando troppa modalità "auto" (mancanza di controllo)
* L'errore: Facendo affidamento troppo su impostazioni automatiche e non capire come controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Perché succede: Sentirsi sopraffatti da contesti manuali, mancanza di fiducia.
* La correzione:
* Impara il triangolo di esposizione: Comprendi la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO e come influenzano le tue immagini.
* Scatta in Aperture Priority (AV o A) Modalità: Questa modalità consente di impostare l'apertura, mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. È un buon modo per controllare la profondità di campo.
* Scatta in modalità manuale (m): Una volta che ti senti a tuo agio con la priorità di apertura, prova a sparare in modalità manuale, in cui hai il pieno controllo sia sulla velocità di apertura che sull'otturatore.
* esperimento con ISO: Scopri come regolare l'ISO per controllare la luminosità delle immagini in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, più ti sentirai a tuo agio con le impostazioni manuali.
14. Dimenticando di controllare le tue impostazioni (errori sciocchi)
* L'errore: Sparare con ISO errati, bilanciamento del bianco o altre impostazioni.
* Perché succede: Dimenticando di cambiare le impostazioni dopo aver sparato in diverse condizioni di illuminazione o per soggetti diversi.
* La correzione:
* Sviluppa una lista di controllo pre-scatto: Prima di iniziare a sparare, prenditi un momento per controllare l'ISO, il bilanciamento del bianco, l'apertura, la velocità dell'otturatore e altre impostazioni importanti.
* Ripristina predefinito: Se non sei sicuro, ripristina la fotocamera nelle sue impostazioni predefinite e ricomincia.
* Rivedi le tue immagini: Fai alcuni scatti di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti che tutto sembri corretto.
* Sii consapevole delle mutevoli condizioni: Presta attenzione ai cambiamenti nelle condizioni di illuminazione e regola le impostazioni di conseguenza.
15. Non divertirsi! (Il più importante)
* L'errore: Trattare la fotografia di ritratto come un lavoro ingrato e non godersi il processo.
* Perché succede: Sentirsi stressato o sotto pressione per ottenere il tiro "perfetto".
* La correzione:
* Rilassati e divertiti: Ricorda che la fotografia di ritratto dovrebbe essere divertente. Rilassati, sii te stesso e divertiti con il tuo argomento.
* esperimento e sii creativo: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche.
* Non aver paura di fare errori: Tutti commettono errori. Impara da loro e continua a praticare.
* Celebra i tuoi successi: Riconosci e celebra i tuoi risultati, non importa quanto piccolo.
* Lascia brillare la tua passione: Se sei appassionato di fotografia di ritratto, mostrerà nel tuo lavoro.
Prestando attenzione a questi errori comuni e implementando le soluzioni suggerite, sarai sulla buona strada per creare ritratti meravigliosi e memorabili. Buona fortuna!