i. Principi fondamentali di posare uomini
* mascolinità e forza (spesso): Molte pose maschi mirano a trasmettere forza, fiducia e messa a terra. Tuttavia, è importante riconoscere che la mascolinità è diversificata e che il tuo obiettivo dovrebbe essere quello di rappresentare la personalità dell'individuo, non applicare gli stereotipi.
* La naturalità è la chiave: Evita pose troppo rigide o inventate. Le pose migliori sembrano organiche e senza sforzo, anche se richiedono una guida.
* Concentrati sulla mascella e sulle spalle: Queste aree spesso definiscono l'aspetto percepito "maschile". Presta attenzione ai loro angoli.
* Usa angoli e asimmetria: Le pose simmetriche dirette possono spesso sembrare piatte. Accendere il corpo, la testa o gli arti crea profondità e interesse visivo.
* Scopo e contesto: Qual è lo scopo della foto? Un colpo alla testa aziendale richiede un approccio diverso rispetto a un editoriale di moda. L'ambiente dovrebbe informare la posa.
* La comunicazione è vitale: Comunicare chiaramente la tua visione al modello. Dai istruzioni specifiche, ma incoraggiali anche a sperimentare e sentirsi a proprio agio.
* Il comfort del modello è fondamentale: Un modello rilassato e confortevole produrrà immagini migliori. Fai il check -in regolarmente, offra pause e sii ricettivo al loro input.
ii. Idee in posa:le basi (inizia qui)
Queste sono pose di base che possono essere modificate in innumerevoli modi.
* lo stand (classico e versatile):
* leggero angolo: Chiedi al soggetto di stare leggermente alla fotocamera (circa 45 gradi). Questo riduce la figura e aggiunge dimensione.
* Shift di peso: Farli spostare il peso su una gamba. Questo crea una posizione più rilassata e naturale.
* Posizionamento della mano:
* in tasche: Casual e fiducioso. Non farli incollare le mani troppo in profondità, o può sembrare imbarazzante. Solo i pollici agganciati possono anche funzionare bene.
* Arms incrociate: Può trasmettere fiducia, ma fare attenzione. Una croce troppo stretta può sembrare difensiva. Una croce più libera, con una mano che tocca leggermente l'altro braccio, è spesso migliore.
* sospeso in modo libera: Incoraggia una leggera piega ai gomiti per evitare la rigidità.
* una mano in tasca, una gratuita: Un aspetto rilassato e asimmetrico.
* Tenendo un oggetto: Una tazza di caffè, un libro, una valigetta - tutto ciò che ha senso nel contesto delle riprese.
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può ammorbidire l'aspetto o aggiungere un tocco di intrighi. Sperimenta inclinarsi la testa verso o lontano dalla fotocamera.
* Posizione del mento: Consiglia loro di spingere leggermente il mento in avanti e verso il basso. Questo aiuta a definire la mascella ed evitare un doppio mento. "Turtle Necking"
* il sit (rilassato e coinvolgente):
* su uno sgabello o una sedia:
* Appoggiarsi in avanti: Crea un senso di coinvolgimento e connessione con lo spettatore.
* appoggiato all'indietro: Più rilassato e casual.
* braccia sulle cosce: Una posa classica che può trasmettere forza o contemplazione.
* una gamba incrociata: Aggiunge interesse visivo.
* a terra:
* Gambe estese: Casual e rilassato.
* una gamba piegata, una estesa: Una posa più dinamica.
* Le gambe incrociate: Può essere molto naturale, a seconda dello stile del soggetto.
* Utilizzo di oggetti di scena: Uno zaino, uno skateboard, una chitarra - tutto ciò che si adatta alla loro personalità.
* angolare il corpo: Anche quando sei seduto, evita di affrontare la fotocamera dritto.
* The Lean (Support e casual):
* contro un muro:
* Una spalla contro il muro: Una posa classica e rilassata.
* entrambe le spalle contro il muro: Richiede maggiore attenzione alla postura per evitare di sembrare crollato.
* Posizione delle gambe: Una gamba dritta, una gamba piegata può aggiungere interesse.
* contro un albero: Naturale e all'aperto.
* contro un'auto: Cool e fiducioso.
* Posizionamento della mano: Opzioni simili alla posa in piedi (tasche, braccia incrociate, ecc.).
* Walking/Movement:
* Camminando verso la fotocamera: Crea un senso di energia e dinamismo.
* Allontanandosi dalla telecamera: Può creare un senso di mistero o contemplazione.
* Guardando indietro sopra la spalla: Aggiunge intrighi.
* Usa l'andatura naturale: Non dirigere troppo la passeggiata. Lascia che sembri il più naturale possibile.
* Azione posa:
* Giocare a uno sport
* Lavorare con gli strumenti
* Escursionismo
* Ballo
iii. Tecniche di posa avanzate
* Il posizionamento della mano è fondamentale: Le mani possono fare o rompere una posa. Evitare:
* Pugni serrati (a meno che non trasmetta intenzionalmente rabbia o tensione).
* Mani nascoste completamente (a meno che non intenzionale).
* Metti goffamente le mani che distraggono dal viso.
* Le mani che sembrano artigli o sono innaturalmente piegate.
* Invece, considera:
* Dita rilassate e leggermente curve.
* Le mani toccando delicatamente il viso, il collo o i capelli.
* Mani che tengono un oggetto.
* Le mani appoggiate casualmente sulle gambe o nelle tasche.
* Espressioni facciali:
* Lo "Squanch": Leggermente gli occhi gli occhi possono trasmettere fiducia e autenticità. Farli rilassare leggermente le palpebre.
* Sorrisi autentici: Incoraggia i sorrisi autentici coinvolgendo il modello in una conversazione o chiedendo loro di pensare a qualcosa che li rende felici.
* espressioni sottili: Un lieve sorrisetto, un sopracciglio rialzato, uno sguardo ponderato - può essere molto efficace.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una forte connessione con lo spettatore. L'aspetto leggermente off-camera può creare un senso di mistero o contemplazione.
* illuminazione e ombre:
* Usa la luce per scolpire il viso e il corpo. L'illuminazione laterale può accentuare la mascella e creare ombre drammatiche.
* Sii consapevole delle ombre sul viso. Evita ombre aspre che possono rendere il soggetto più vecchio o stanco.
* Abbigliamento e stile:
* L'abbigliamento dovrebbe adattarsi bene e lusingare il tipo di corpo del soggetto.
* Considera la tavolozza dei colori e come completa lo sfondo.
* Gli accessori possono aggiungere personalità e interesse.
* Movimento di regia:
* Dai al modello piccole istruzioni specifiche. Invece di dire "Sii più rilassato", dì "ammorbidire le spalle" o "fai un respiro profondo".
* Incoraggia il modello a muoversi e sperimentare. A volte le pose migliori si verificano spontaneamente.
* Non aver paura di infrangere le regole. Se una posa si sente bene, anche se va contro la saggezza convenzionale, provaci!
* Prestare attenzione alle rughe di abbigliamento: Assicurati che i vestiti si adattino bene e non siano eccessivamente rugosi.
IV. Suggerimenti per fotografie maschili
* Build Rapport: Trascorri del tempo a conoscere il tuo argomento prima di iniziare a sparare. Questo li aiuterà a rilassarsi e sentirsi più a proprio agio davanti alla telecamera.
* Mostra esempi: Mostra gli esempi modello di pose che hai in mente. Questo può aiutarli a capire la tua visione e sentirsi più sicuri.
* Dai un feedback positivo: Incoraggia il modello e fai sapere loro quando stanno andando bene.
* Sii paziente: La posa richiede tempo e pratica. Non scoraggiarti se all'inizio non arriva naturalmente.
* Impara dai maestri: Studia il lavoro dei fotografi specializzati nella ritrattistica maschile. Presta attenzione alle loro tecniche di posa, illuminazione e composizione.
v. Idee di posa specifiche per stili diversi
* colpi aziendali:
* Fiducioso e accessibile.
* Leggero angolo rispetto alla fotocamera.
* Sorriso genuino o un'espressione sicura.
* Abbigliamento ben adatto.
* Sfondo semplice.
* Fashion/Editoriale:
* Pose più drammatiche e stilizzate.
* Sperimentare angoli ed espressioni insolite.
* Presta molta attenzione agli indumenti e allo stile.
* La posizione e l'ambiente sono fondamentali.
* stile di vita:
* Pose candide e naturale.
* Cattura il soggetto nel loro ambiente quotidiano.
* Concentrati sulla narrazione ed emozione.
* Fitness/Athletic:
* Pose dinamiche e potenti.
* Mostra il fisico del soggetto.
* Usa i colpi di azione per trasmettere energia e atletismo.
vi. L'importanza del post-elaborazione
* Il ritocco dovrebbe essere sottile e naturale. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non creare una falsa rappresentazione del soggetto.
* Prestare attenzione a toni della pelle, imperfezioni e peli randagi.
* Usa l'affilatura e il contrasto per aggiungere definizione e impatto.
TakeAways chiave
* La fiducia è la chiave: Che la posa sia rilassata o potente, il soggetto deve proiettare la fiducia.
* Individualità: Adatta la tua posa alla personalità e allo stile dell'individuo.
* La pratica rende perfetti: Più pratichi gli uomini, meglio ci diventerai.
Seguendo questi principi e suggerimenti, puoi creare immagini sbalorditive e di grande impatto di uomini che catturano la loro forza, fiducia e individualità. Buona fortuna!