i. Durante le riprese:massimizza il colore dall'inizio
* a. Scelta di soggetto e guardaroba:
* Armonia/contrasto del colore: Pensa alle tavolozze dei colori. Considerare:
* Colori complementari: Abbinando i colori di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) creerà un forte interesse visivo. Usa questi strategicamente. Una camicia blu contro un muro di mattoni arancione è un classico esempio.
* Colori analoghi: L'uso di colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad esempio blu, verdure e verde acqua) crea un aspetto più armonioso e sottile.
* Monocromatico: Le diverse tonalità dello stesso colore possono essere molto sorprendenti, specialmente con le trame.
* Considera il tono della pelle: Alcuni colori lusingano le diverse tonalità della pelle.
* I toni della pelle calda (sfumature gialle/dorate) sembrano spesso grandi nei colori caldi (rossi, arance, gialli) e toni gioiello (verde smeraldo, blu zaffiro).
* I toni della pelle freddi (sfumature rosa/blu) sembrano spesso grandi nei colori freddi (blu, viola, verdure) e pastelli.
* Evita i colori che abbinano il tono della pelle troppo da vicino: Questo può rendere il soggetto fondere i loro vestiti.
* Considera i modelli: I modelli possono aggiungere interesse visivo, ma evitare modelli troppo occupati che distraggono dal viso. Colori solidi o motivi semplici sono generalmente più facili da lavorare.
* b. L'illuminazione è la chiave:
* Luce di buona qualità: I soggetti ben illuminati avranno sempre colori più vibranti e accurati.
* Golden Hour: La luce calda e morbida dell'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto è rinomata per la sua capacità di migliorare i colori in modo naturale.
* Open Shade: Le riprese all'ombra in una giornata di sole fornisce una luce morbida e uniforme che evita ombre sotti e luci salti, preservando le informazioni sul colore.
* Evita la luce solare diretta (mezzogiorno): Ciò si traduce spesso in ombre aggressive, luci soffocate e colori lavati.
* Reflectors: Usa i riflettori (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo calore. Un riflettore bianco è il più neutro, mentre l'argento aggiunge luminosità e l'oro aggiunge calore (usa con parsimonia!).
* flash (attentamente): Se * devi * usare flash, considera:
* Flash Off-Camera: Ottieni il flash dalla fotocamera e posizionarlo di lato crea una luce più lusinghiera ed evita l'aspetto "Deer nei fari".
* Diffusione: Usa un diffusore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce del flash ed evitare ombre aspre.
* Gel colorati: I gel colorati posizionati sopra il flash possono aggiungere lanci di colore creativo alle tue immagini (sottili spesso è migliore). Un gel CTO (arancione a temperatura colore) può riscaldare il flash per abbinare la luce ambientale.
* c. Scelta di sfondo:
* Sfondo contrastante: Scegli uno sfondo che contrasta con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto per farli risaltare. Pensa ai principi della ruota dei colori sopra menzionati.
* Sfondi semplici: Evita sfondi disordinati che distraggono dal soggetto. Uno sfondo sfocato (bokeh) è spesso una buona scelta.
* Sfondi naturali: Parchi, giardini, campi e spiagge possono fornire sfondi belli e colorati. Cerca trame e motivi interessanti.
* Background urbano: Murali colorati, murali e dettagli architettonici possono aggiungere interesse visivo.
* d. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW contengono molti più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione. Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) è spesso buono, ma a volte può essere ingannato. Prova a utilizzare il preimpostazione appropriata (luce diurna, nuvolosa, ombra, tungsteno, fluorescente) o impostando manualmente la temperatura del colore (Kelvin). Sperimenta per vedere cosa sembra meglio. Puoi sempre regolare il bilanciamento del bianco in seguito se stai sparando crudo.
* Stile/profilo immagine (se sparare a jpeg): Se stai sparando a JPEG (che ti consiglio, ma a volte capisco che è necessario), sperimenta gli stili o i profili della fotocamera. Alcune telecamere hanno una modalità "vivida" o "paesaggio" che aumenterà i colori. Fai attenzione a non esagerare; Le regolazioni sottili sono di solito le migliori.
* Apertura: Un'apertura ampia (basso numero di F, ad esempio f/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Questo è particolarmente efficace per i ritratti.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. ISO più elevati possono ridurre la saturazione del colore e introdurre artefatti indesiderati.
ii. Post-elaborazione minima (nessun photoshop richiesto):
* a. Opzioni software: Non hai * bisogno di * Photoshop. Ci sono molte alternative eccellenti (e spesso libere oa basso costo):
* Lightroom Mobile (gratuito): Eccellente per le regolazioni di base sul telefono.
* Snapseed (gratuito): App mobile potente e versatile con strumenti di regolazione selettiva.
* DarkTable (gratuito, open source): Un editor di foto crudo robusto per desktop.
* rawtherapee (gratuito, open source): Un altro eccellente editore grezzo.
* luminar ai/neo (pagato): Editor fotografico basato sull'intelligenza artificiale con interfaccia intuitiva.
* Cattura uno (pagato): Popolare tra i fotografi professionisti per la sua gestione dei colori.
* Il software della tua fotocamera: Molte telecamere sono dotate di software di editing di base.
* b. Regolazioni chiave:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per rendere i colori più vibranti. Fai attenzione a non esagerare, poiché ciò può portare a luci soffocate e ombre bloccate.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre. Ridurre i punti salienti può riportare il colore nei cieli e nelle aree luminose. Il sollevamento delle ombre può rivelare i dettagli nelle aree più scure.
* White Balance (se necessario): Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori * meno saturi * nell'immagine. Questa è generalmente un'opzione più sicura della saturazione, poiché è meno probabile che crei tonalità innaturali della pelle.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di * tutti * colori nell'immagine. Utilizzarlo con parsimonia, in quanto può facilmente portare a risultati troppo saturi e innaturali.
* Regolazioni HSL/Color: (Tonalità, saturazione, luminanza) Questo è dove puoi davvero colpire colori specifici. Per esempio:
* Hue: Cambia la tonalità di un colore specifico (ad esempio, spostare un verde verso un verde giallo o blu-verde).
* Saturazione: Aumentare o ridurre la saturazione di un colore specifico. Questo è molto utile per rendere alcuni elementi "pop".
* Luminance: Regola la luminosità di un colore specifico. Abbassare la luminanza di un colore può renderlo più ricco e saturo.
* Clarity/Texture: L'aumento della chiarezza o della trama può aggiungere nitidezza e definizione all'immagine, rendendo i colori più vibranti. Usa questo con parsimonia, in quanto può anche accentuare le imperfezioni.
* Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per migliorare la nitidezza complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Regolazioni selettive (filtri graduati, spazzole di regolazione): Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, è possibile utilizzare un filtro graduato per scurire il cielo o un pennello per illuminare gli occhi di un soggetto.
* c. Suggerimenti per i risultati dall'aspetto naturale:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare i colori, non creare un aspetto innaturale o artificiale.
* Concentrati sull'argomento: Assicurati che i colori del soggetto siano piacevoli e naturali. Non essere così preso nel miglioramento dei colori dello sfondo che trascuri il soggetto.
* Stile coerente: Sviluppa uno stile di editing coerente. Questo ti aiuterà a creare un corpus coeso di lavoro.
* La pratica rende perfetti: Più sperimentano diverse tecniche di editing, meglio diventerai nel raggiungere i risultati che desideri.
Flusso di lavoro di esempio (usando Snapseed su Mobile):
1. Apri immagine: Apri l'immagine RAW o JPEG in Snapseed.
2. Tune Immagine:
* Regola luminosità per l'esposizione complessiva.
* Regola Contrasto per pugno.
* Regola saturazione * molto* leggermente. Inizia con una piccola spinta, come da +5 a +10.
* Regola Ambiance (SPECIED SPECIFICA) Questo può aggiungere una sottile vitalità. Ancora una volta, piccole regolazioni.
* Regola Highlights e ombre per recuperare i dettagli.
3. Dettagli: Aggiungi una * piccola * quantità di struttura (Versione di chiarezza di Snapseed) e affilatura .
4. Strumento selettivo: Utilizzare lo strumento "selettivo" (un segno più in un cerchio) per target aree specifiche.
* Aggiungi un punto sui vestiti del soggetto. Pinch per regolare le dimensioni dell'area interessata. Regola la saturazione Per far scoppiare il colore dell'abbigliamento.
* Aggiungi un punto agli occhi del soggetto. Aumenta la struttura e luminosità leggermente per farli brillare.
5. Salva: Esporta la tua immagine come jpeg. Prendi in considerazione l'utilizzo dell'opzione "esporta" e impostare la "qualità" al 100% per ridurre al minimo gli artefatti di compressione.
In sintesi:
Il modo migliore per rendere i colori "pop" è iniziare con un'immagine ben composta e ben illuminata. Le scelte ponderate di soggetto, guardaroba e sfondo, combinate con una buona illuminazione, faranno molta strada. La post-elaborazione minima può quindi essere utilizzata per migliorare ulteriormente i colori e creare un ritratto visivamente sbalorditivo. Buona fortuna!