i. Pianificazione e preparazione
1. Concept &Vision:
* Decidi su uno stato d'animo: Che sensazione stai cercando di evocare? Contemplativo, misterioso, forte, vulnerabile? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Considera il tuo soggetto: La loro personalità, caratteristiche e abbigliamento giocheranno tutti un ruolo.
* Sketch o Mood Board (opzionale): Se ti senti ambizioso, creare uno schizzo rapido o compilare una mood board con immagini che ti piacciono può aiutarti a rimanere concentrato durante le riprese.
2. Gear:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. Le telecamere del telefono * possono * funzionare in un pizzico, ma avrai meno controllo e qualità dell'immagine.
* Lens: Una lente primaria (ad es. 50mm, 85 mm) è ideale per i ritratti a causa della sua ampia apertura (basso numero di F) per una profondità di campo superficiale e migliori prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione. Può anche funzionare un obiettivo zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm).
* Fonte luminosa (cruciale):
* STrobe/Studio Flash (Best): Fornisce il massimo controllo sull'intensità e la direzione della luce. Ti consigliamo di un modificatore (vedi sotto).
* Speedlight/Flashgun: Una buona opzione, soprattutto se hai un modificatore.
* Luce costante (pannello a LED, lampada): Può funzionare, ma ne avrai bisogno di uno forte e potrebbe essere più difficile congelare il movimento.
* Modificatore di luce (molto importante):
* SoftBox: Crea una sorgente di luce morbida e diffusa. Un softbox più piccolo può fornire una luce più mirata che funziona bene per i ritratti a basso tasto.
* Snoot: Dirige la luce in un raggio stretto, creando un effetto riflettore. Eccellente per punti salienti drammatici.
* Porte del fienile: Attacca alla luce per controllare la diffusione della luce, prevenendo la fuoriuscita di luce.
* Spot griglia: Crea un cerchio focalizzato di luce, simile a uno snoot ma con più diffusione.
* ombrello: Un diffusore più generale.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è essenziale.
* tessuto nero/mussola: Conveniente ed efficace. Assicurati che sia senza rughe.
* Fronte di carta nera: Senza soluzione di continuità e fornisce un aspetto pulito.
* Dark Wall: Se hai un muro di colore scuro a casa, anche questo può funzionare.
* supporto luminoso (per la tua fonte di luce): Essenziale per un posizionamento preciso.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Necessario per attivare il flash da remoto. Molti luci acceleri hanno trigger ottici integrati o fattori radiocchisi.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare una quantità di luce * minuscola * nelle ombre, ma fai attenzione a non esagerare a chiave. Una bandiera nera (un pezzo di materiale nero) può essere utilizzata per * bloccare * la luce e migliorare le ombre.
* Misuratore di luce (opzionale, ma utile): Per misurazione e esposizione alla luce precisa.
3. Posizione:
* Scegli uno spazio facile da scurire: Una stanza con finestre minime è l'ideale. Dovrai essere in grado di controllare la luce ambientale.
* Spazio sufficiente: Assicurati abbastanza spazio per il soggetto, lo sfondo, la luce e te stesso.
ii. Setup
1. Sfondo: Imposta il tuo sfondo scuro. Assicurati che sia regolare e privo di distrazioni. Più il tuo soggetto è più vicino allo sfondo, più scuro apparirà lo sfondo (supponendo che nessuna luce cada direttamente su di esso).
2. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto a pochi metri davanti allo sfondo. Questo aiuta a separarli dallo sfondo e impedire che le ombre siano troppo dure.
3. Posizionamento della luce (questo è la chiave): È qui che entra in gioco la sperimentazione, ma ecco alcuni punti di partenza comuni:
* Una configurazione della luce (più comune):
* Angolo di 45 gradi: Posizionare la luce sul lato e leggermente davanti al soggetto, con un angolo di 45 gradi. Solleva la luce in modo che sia leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea belle ombre e luci su un lato del viso.
* illuminazione Rembrandt: Leggermente * dietro * l'angolo di 45 gradi. Questo crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Molto lusinghiero.
* Light top: Posizionare la luce direttamente sopra la testa del soggetto, indicando verso il basso. Questo crea ombre drammatiche sotto gli occhi, il naso e il mento. Può non essere lusinghiero se non fatto con attenzione.
* Luce retroilluminazione/cerchio: Posizionare la luce dietro il soggetto, puntando alla testa e alle spalle. Questo crea un effetto alone e li separa dallo sfondo. Richiede uno sfondo molto scuro.
* Due configurazioni della luce (più avanzata):
* Luce chiave + Luce di riempimento (molto sottilmente): Usa la luce chiave come descritto sopra, quindi usa una seconda luce (a una * potenza molto * inferiore) come luce di riempimento per alleggerire sottilmente le ombre sul lato opposto del viso. Questo * non * un riempimento luminoso; Dovrebbe essere appena evidente.
4. Potenza leggera: Inizia con il set di energia leggera bassa e aumenta gradualmente fino a raggiungere il livello desiderato di illuminazione. Questo ti aiuta a evitare di sovraesporre i punti salienti.
5. Darkness della stanza: Spegni tutte le altre luci nella stanza. Più luce ambientale, più controllo hai sulla luce nella tua foto. Chiudi le tende o le tende se necessario.
iii. Sparare
1. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è consigliato per il pieno controllo. La priorità di apertura (AV o A) può anche funzionare.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Tieni presente che un'apertura * molto * ampia (f/1.4, f/1.8) può essere difficile da mettere inchiodata.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Completerai con velocità dell'otturatore e/o potenza leggera.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Se stai usando Flash, la velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale; Di solito deve essere o sotto la velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se stai usando la luce costante, la velocità dell'otturatore controlla la luminosità.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" per flash, "tungsteno" per una lampada di tungsteno, ecc.). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto (di solito l'occhio più vicino alla telecamera). Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la precisione.
* Misurazione: Utilizzare la misurazione di spot o la misurazione di valutazione/matrice. Con la misurazione di spot, misura il misuratore della parte più luminosa della faccia del soggetto. Con la misurazione valutativa, tieni presente che la fotocamera può provare a illuminare la scena, quindi potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione di esposizione negativa (da -1 a -3 fermate) per mantenere l'aspetto a basso tasto.
2. Posa:
* Comunicare con il tuo soggetto: Guidali su come posare e su quale espressione stai cercando.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la posa più lusinghiera.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani imbarazzanti possono essere distrae.
* Espressione: Incoraggiare un'espressione naturale. Un lieve sorriso o un aspetto contemplativo può funzionare bene.
* girare il viso: Girare il viso leggermente verso o lontano dalla luce cambierà le ombre e le luci, modificando drasticamente l'umore.
3. Prendi scatti di prova: Fai diversi scatti di prova e rivedili attentamente sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni della fotocamera, la posizione della luce e la posa del soggetto secondo necessità.
4. iterato: Continua a sparare e adattarti fino a raggiungere i risultati desiderati. Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e pose.
IV. Post-elaborazione (editing)
1. Importa e seleziona: Importa le tue foto nel tuo software di fotoritocco preferito (ad es. Adobe Lightroom, Cattura uno, GIMP). Seleziona le migliori immagini da modificare.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Abbassa l'esposizione per scurire l'immagine generale. Questa è la chiave per il basso.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights: Abbassa i punti salienti per impedire loro di ritagliare (diventando bianco puro).
* ombre: * Potresti * sollevare leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli, ma fare molta attenzione a non sollevarli troppo e rovinare l'effetto basso.
* Bianchi e neri: Regola i punti bianchi e neri per perfezionare ulteriormente il contrasto.
* Clarity: L'aggiunta di un po 'di chiarezza può affinare i dettagli.
3. Regolazioni del colore (opzionale):
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Saturazione: Potresti desatura leggermente i colori per migliorare l'umore. Le conversioni in bianco e nero sono anche comuni in basso.
4. Regolazioni locali (importante):
* Strumenti di pennello/gradiente: Utilizzare gli strumenti di pennello o gradiente per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto e altre impostazioni in aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti oscurare lo sfondo ulteriormente o leggermente illuminare gli occhi del soggetto.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti schivati (fulmini) e brucia (oscuramento) per scolpire sottilmente la luce e le ombre.
5. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
6. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra.
7. Esporta: Esporta la tua immagine finale in un formato ad alta risoluzione (ad es. JPEG, TIFF).
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica, pratica, pratica: L'illuminazione a basso tasto richiede pratica per padroneggiare. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Prestare attenzione ai dettagli: Anche i piccoli dettagli possono fare una grande differenza nella fotografia a basso tasto.
* Non esagerare: È facile esagerare con l'oscurità e le ombre. Assicurati che ci siano ancora abbastanza dettagli e contrasto per rendere l'immagine visivamente accattivante.
* Sperimenta con diverse tecniche di illuminazione: Prova diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni di potenza per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Fai attenzione agli elementi distratti: Assicurati che non ci siano elementi di distrazione sullo sfondo o in primo piano.
* Divertiti: La fotografia dovrebbe essere divertente. Sperimenta, sii creativo e non aver paura di provare cose nuove.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare straordinari ritratti a basso tasto che catturano l'essenza del soggetto in modo drammatico e di impatto. Buona fortuna!