1. Comprensione delle basi
* Velocità dell'otturatore: La quantità di tempo l'otturatore della fotocamera rimane aperta, esponendo il sensore alla luce. Velocità di scatto più lente (ad es. 1/30 di secondo o più lento) consentono più luce e cattura il movimento come sfocatura.
* Apertura: L'apertura nell'obiettivo che controlla la quantità di luce che entra nella fotocamera. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8) consente di entrare più luce, consente una profondità di campo più superficiale (sfondo sfocato).
* Iso: La sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Valori ISO più alti vengono utilizzati in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione ma possono introdurre rumore (grano) nell'immagine.
* Motion Blur: L'effetto di un oggetto in movimento che appare sfocato in un'immagine a causa della fotocamera che cattura il suo movimento durante l'esposizione.
* Luce ambientale: La luce esistente nella scena (luce solare, illuminazione interna, ecc.)
2. Attrezzatura avrai bisogno
* DSLR o fotocamera mirrorless: Una fotocamera con controlli manuali per la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO è essenziale.
* Lens: Una lente con un'ampia apertura (f/2.8 o più larga) è utile per far entrare più luce, specialmente in condizioni più dimmer e per una profondità di campo superficiale. Una lente principale (come un 50 mm o 85 mm) è una buona scelta.
* Tripode (cruciale per alcune tecniche): Un treppiede è cruciale quando si desidera mantenere una parte della scena acuta mentre si offusca il soggetto o il movimento della telecamera.
* Flash esterno (opzionale ma altamente consigliato): L'uso di un flash consente di congelare il soggetto mentre lo sfondo si confonde. Questo dà un ritratto acuto con movimento sfocato.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Un filtro ND riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità dell'otturatore più lente in condizioni luminose senza sovraesporre l'immagine.
3. Impostazione dello scatto
* Scegli l'oggetto: Una persona, ovviamente. Considera la loro posa e il potenziale per il movimento (girando la testa, turbinando i capelli, balla, ecc.).
* Seleziona la tua posizione: Considera lo sfondo. Uno sfondo con luci interessanti (luci della città, luci a corda) può creare bellissime strisce di luce quando sfocate.
* Componi il tuo scatto: Pensa ai principi di composizione come la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo.
* Impostazioni della fotocamera (inizia qui e regola):
* Modalità: MANUALE (M) o Priorità dell'otturatore (TV o S). Il manuale ti dà il pieno controllo, mentre la priorità dell'otturatore consente di impostare la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola l'apertura.
* Velocità dell'otturatore: Questo è il cuore della tecnica. Inizia con 1/30 di secondo e esperimento. Vai più lentamente (1/15, 1/8, 1/4, 1/2 secondo) per più sfocatura. Più lento vai, più sfocate otterrai. La velocità dell'otturatore ideale dipende dalla velocità del movimento del soggetto e dalla quantità di luce disponibile.
* Apertura: Regola l'apertura in base alla luce disponibile e alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (f/2.8, f/4) lasciano entrare più luce e crea una profondità di campo più bassa (più sfocatura di sfondo). Le aperture più strette (f/8, f/11) lasciano entrare meno luce e ti danno più profondità di campo (più della scena a fuoco).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se hai bisogno di illuminare l'immagine, ma sii consapevole del rumore in impostazioni ISO più elevate.
* Focus: Concentrati accuratamente sugli occhi del soggetto (o sulla parte del soggetto che vuoi essere acuto, semmai). Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la precisione.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente).
4. Tecniche di tiro
Ecco alcune tecniche per trascinare l'otturatore:
* Movimento del soggetto:
* Modello turbina: Chiedi al tuo modello di girare lentamente la testa o il corpo mentre scatti la foto. Lo sfondo si sfocava e il loro viso potrebbe avere una leggera sfocatura.
* Flicing dei capelli: Cattura il movimento dei capelli lanciati o turbinati. Questo può creare bellissime strisce di luce e sfocatura.
* Dancing/Walking: Fai muovere il modello attraverso il telaio (camminare, ballare). Usa una velocità dell'otturatore più lenta per sfuggire il loro movimento.
* Movimento della fotocamera (panoramica):
* Panning con un soggetto in movimento (auto, bici): Questo non è rigorosamente ritrattistica, ma puoi adattarlo. Segui un argomento in movimento (come qualcuno che cammina rapidamente). Sposta la fotocamera * senza intoppi * insieme a loro mentre scatti la foto. Il soggetto sarà relativamente nitido, mentre lo sfondo si sfoca in modo drammatico. Ciò richiede una pratica per ottenere una panoramica regolare.
* Movimento combinato di soggetto e telecamera:
* Il ritratto di movimento della telecamera intenzionale (ICM): Spostare intenzionalmente la fotocamera durante l'esposizione. Prova a spostarlo su/giù, sinistra/destra o con un movimento circolare. Ciò creerà strisce astratte di luce e colore. Il ritratto diventa molto astratto. Funziona meglio con fonti di luce interessanti sullo sfondo.
* usando flash (congelamento dell'argomento):
* Sincronizzazione della tenda posteriore: Imposta il flash su "Sincronizzazione della tenda posteriore" o "Sincronizzazione del secondo tenda". Questo spara il flash * alla fine * dell'esposizione. La sfocatura del movimento apparirà * dietro * il soggetto, che spesso sembra più naturale.
* Potenza flash bassa: Utilizzare una bassa potenza del flash per congelare il soggetto senza sopraffare la luce ambientale e l'effetto sfocatura del movimento.
* Sperimenta con la direzione del flash: Prova a rimbalzare il flash da un soffitto o un muro per una luce più morbida e più lusinghiera. Puoi anche usare i gel per aggiungere colore al flash.
5. Considerazioni chiave e suggerimenti
* Pratica: Il trascinamento dell'otturatore richiede efficacemente la pratica. Sperimenta con diverse velocità, aperture e movimenti per vedere cosa funziona meglio.
* Stabilità: Usa un treppiede quando possibile, specialmente per velocità di otturatore molto lente (1/8 di secondo o più lento). Ciò contribuirà a mantenere nitide le parti statiche dell'immagine. Se non stai usando un treppiede, usa una buona tecnica di trattenimento della mano (prepara la fotocamera contro il tuo corpo, allarga la posizione).
* Misurazione: Presta molta attenzione al misuratore di luce della fotocamera. Potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione per raggiungere la luminosità desiderata.
* Sovraesposizione: Fai attenzione a sovraesporre le immagini, specialmente con velocità di otturatore lenta. Utilizzare un'apertura più piccola, un ISO inferiore o un filtro ND se necessario.
* post-elaborazione: Puoi mettere a punto i risultati in software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o catturarne uno. Regolare l'esposizione, il contrasto, i colori e la nitidezza se necessario.
* Sicurezza: Se stai sparando in pubblico, sii consapevole di ciò che ti circonda e la sicurezza del tuo modello.
* Comunicare: Comunica chiaramente con il tuo modello sul tipo di movimento che stai cercando e quale sia il risultato desiderato.
* Abbraccia l'imperfezione: A volte i risultati più interessanti provengono da movimenti e imperfezioni inaspettate. Non aver paura di sperimentare e divertirti!
* Spara in Raw: Scatta in formato grezzo per conservare il maggior numero di dati di immagine e offrirti una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
Scenari di esempio
* Ritratto notturno con luci della città: Imposta la fotocamera su un treppiede. Utilizzare una velocità dell'otturatore lenta (1/4 - 1 secondo). Fai fermare il tuo modello mentre la città si illumina dietro di loro sfocate in strisce. Usa un flash con la sincronizzazione della tenda posteriore per congelare il viso.
* Ritratto all'aperto con capelli vorticosi: Trova un punto ombreggiato. Usa una velocità dell'otturatore di 1/15 - 1/30 di secondo. Chiedi al tuo modello di lanciare delicatamente i capelli.
* Ritratto intenzionale del movimento della telecamera in una foresta: Usa una velocità dell'otturatore di 1/2 - 1 secondo. Durante la foto, sposta la fotocamera verso l'alto per creare strisce verticali di colore dagli alberi.
In sintesi, trascinare l'otturatore è una tecnica creativa che richiede sperimentazione e una buona comprensione delle impostazioni della fotocamera. Combinando le velocità dell'otturatore lenta con il movimento del soggetto, il movimento della telecamera e il flash, è possibile creare ritratti unici e accattivanti.