1. Comprendere la luce naturale è la chiave:
* The Golden Hour (Sunrise e Sunset): La luce morbida e calda durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto è il tuo migliore amico. È naturalmente lusinghiero e crea bei toni della pelle. Posiziona il soggetto in modo che la luce stia colpendo il viso ad un angolo lusinghiero.
* Days Overcast (Softbox Skies): I giorni nuvolosi si comportano come un softbox gigante. La luce è diffusa e persino, minimizzando le ombre aspre. La mancanza di dure ombre lo rende perdonato e facile da lavorare. Concentrati sulla posa e sulla composizione.
* Midday Sun (The Challenge): Questa è la luce più difficile. Il sole è direttamente sopra la testa, creando ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Evita di sparare direttamente al sole, se possibile. Tuttavia, puoi ancora ottenere buone foto da:
* Trovare ombra: Cerca una tonalità aperta:un'area ombreggiata che è ancora aperta a molto cielo (come l'ombra di un grande edificio, un ampio albero o un portico). La tonalità aperta fornisce luce morbida e diffusa senza ombre aspre. *Sii consapevole dei calci di colore dalle superfici circostanti. Le foglie verdi possono dare un cast verde, muri di mattoni un cast rosso, ecc. Regola il bilanciamento del bianco di conseguenza.*
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole * dietro *. Questo crea un effetto di luce o alone. Probabilmente dovrai esporre * per * il loro viso, che potrebbe sovraccaricare lo sfondo, ma questo può creare un effetto bello e sognante. Sii consapevole di Flare di lenti:usa un cappuccio di lente e regola leggermente la posizione per minimizzarlo.
* illuminazione frontale: Se devi frontale, trova l'angolazione migliore per ridurre la durezza. Di solito un leggero angolo è meglio che dritto. Spara in RAW in modo da poter ammorbidire un po 'le ombre in post-elaborazione.
2. Posizionamento e posa:
* Affronta la luce (attentamente): Avere il soggetto rivolto verso la sorgente luminosa, ma non direttamente nel sole (a meno che non sia molto basso all'orizzonte). Angola leggermente per evitare ombre aspre.
* Presta attenzione alle ombre: Osserva dove le ombre cadono sul viso e sul corpo del soggetto. Regola la loro posa o posizione per ridurre al minimo le ombre poco lusinghiere. A volte anche una piccola inclinazione della testa può fare una grande differenza.
* Posa questioni: Non lasciare che il tuo soggetto sia rigidamente. Guidali in pose dall'aspetto naturale. Piecola leggermente inclinarsi il corpo, piegare un braccio o spostare il loro peso può fare un'enorme differenza.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e recuperare i dettagli in ombre e luci.
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8, f/4 o f/5.6) creerà una profondità di campo poco profonda, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo è spesso desiderabile per i ritratti. Sii consapevole di mettere a fuoco entrambi gli occhi.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera, soprattutto durante la mano. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, mirare a 1/50 di secondo o più veloce).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Misurazione:
* Misurazione spot: Misuratore del viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata per le loro tonalità della pelle. Leggermente sovraesposizione da 1/3 a 2/3 di una fermata può spesso essere lusinghiero.
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e fa in media l'esposizione. Ciò può essere utile in situazioni di illuminazione equilibrate, ma può richiedere una regolazione se il soggetto è significativamente più luminoso o più scuro dello sfondo.
* White Balance: Elimina il tuo bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad es. Nuvoloso, soleggiato, ombra). Puoi anche impostare un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una carta grigia. Se sparare in RAW, puoi facilmente regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
4. Post-elaborazione (editing):
* Regolazione dell'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regolazione del contrasto: Regola il contrasto per aggiungere profondità e definizione. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può creare ombre aspre.
* Elight and Shadow Recovery: Riporta i dettagli in luci sovraesposte e ombre sottoesposte.
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare il bianco equilibrio per ottenere toni accurati della pelle.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Leviga leggermente la pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni, ma evitare il liscivo, il che può rendere il soggetto innaturale.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le aree specifiche (Dodge) e Darken (Burn) per migliorare le caratteristiche e aggiungere dimensioni. Ad esempio, schiva gli occhi per farli scoppiare.
5. Alternative creative ai riflettori:
* superfici luminose: Cerca superfici luminose presenti in natura che possano rimbalzare la luce verso il soggetto. Esempi includono:
* Pareti di colore chiaro (in particolare bianco o beige)
* Sabbia o pavimentazione di colore chiaro
* Corpi d'acqua (un lago, stagno o persino una pozzanghera) - Usa con cautela, il bagliore può essere intenso
* Abbigliamento di colore chiaro su una persona vicina (chiedendo a un amico di stare accanto al tuo soggetto)
* Snow (fai molta attenzione a non sovraesporre)
* Usa un flash (con parsimonia): Un piccolo pop di flash di riempimento può aiutare a sollevare le ombre e aggiungere uno scintillio agli occhi. Usalo sottilmente per evitare di creare un aspetto duro e artificiale. Regola la potenza del flash su un'impostazione bassa. Diffondere il flash usando un diffusore o rimbalzando su una superficie vicina.
Considerazioni importanti:
* Comfort del tuo soggetto: Assicurati che il soggetto sia comodo e rilassato. Questo si tradurrà in foto più naturali. Dai loro una chiara direzione e incoraggiamento.
* sperimenta e impara: Il modo migliore per migliorare la tua fotografia di ritratto all'aperto è praticare e sperimentare diverse tecniche e ambientazioni. Analizza le tue foto e identifica cosa funziona e cosa no.
* Scouting di posizione: Prima di iniziare a sparare, prenditi del tempo per esplorare la posizione e identificare le aree con buona luce e sfondi.
Padroneggiando queste tecniche e comprendendo le sfumature della luce naturale, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!