i. Pianificazione e preparazione
* scouting della posizione:
* ora del giorno: L'elemento più cruciale. "Golden Hour" (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) offre luce morbida, calda e lusinghiera. Considera l '"ora blu" (poco prima dell'alba e poco dopo il tramonto) per ritratti più freddi e più lunatici. Evita il duro sole di mezzogiorno a tutti i costi.
* Luce ambientale: Osserva come la luce cade sul soggetto in momenti diversi. Cerca aree con tonalità aperta, luce chiazzata o dove è possibile controllare la luce con riflettori o diffusori.
* sfondi: Cerca sfondi puliti e ordinati. Considera la tavolozza dei colori dello sfondo e come completa l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Esempi includono:
* Natura: Campi, foreste, spiagge, parchi.
* Architettura: Vecchie mura, edifici interessanti (con permesso!), Ambienti urbani.
* Abstract: Trame, colori, motivi.
* Accessibilità: Assicurati che la posizione sia facilmente accessibile sia per te che per il tuo modello, soprattutto se si trasporta attrezzature.
* Permetti/restrizioni: Controllare se si applicano permessi o restrizioni alla fotografia nella posizione prescelta.
* Equipaggiamento:
* Camera: Le telecamere DSLR o mirrorless sono ideali per la loro versatilità e qualità dell'immagine. Un buon smartphone può funzionare in un pizzico, soprattutto in buona luce.
* Lenti:
* Lenti ritratti (50mm, 85mm, 135mm): Queste lenti sono progettate per i ritratti, che offrono bellissime prospettive di bokeh (sfondo di sfondo) e lusinghieri. 85 mm è una scelta popolare.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offri flessibilità nell'inquadratura e può essere utile per catturare ritratti ambientali più ampi.
* Riflettore: Un riflettore è essenziale per rimbalzare la luce in aree ombreggiate, aggiungere la luce di riempimento e creare luci degli occhi. Un riflettore 5 in 1 è altamente versatile.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura, creando una luce più uniforme e lusinghiera. Usalo nei giorni di sole o per ridurre la durezza dalla luce artificiale.
* Tripode (opzionale): Utile per velocità di scatto più lente o per garantire immagini acute in condizioni di scarsa luminosità.
* Flash esterno (opzionale): Può essere usato come flash di riempimento per illuminare le ombre, ma usarlo sottilmente per mantenere un aspetto naturale. Prendi in considerazione un flash off-camera con un softbox o un ombrello per un maggiore controllo.
* metro luminoso (opzionale): Aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare l'esposizione. Le telecamere moderne hanno eccellenti contatori leggeri integrati, ma un contatore portatile può essere più preciso.
* oggetti di scena (opzionali): Usa gli oggetti di scena con parsimonia e intenzionalmente per migliorare il ritratto.
* Preparazione del modello:
* guardaroba: Discuti le opzioni di abbigliamento con il tuo modello in anticipo. Scegli i vestiti lusinghieri, comodi e completano la posizione. Evita schemi o loghi troppo impegnati.
* Capelli e trucco: Suggerisci i capelli e il trucco dall'aspetto naturale. Il trucco dovrebbe essere leggermente più pesante del solito per compensare la fotocamera.
* Comunicazione: Stabilisci una comunicazione chiara con il tuo modello sulla tua visione per le riprese, le idee in posa e qualsiasi istruzione specifica.
* Comfort: Assicurati che il tuo modello sia comodo e rilassato. Offri acqua, snack e pause se necessario.
ii. Prendendo i ritratti
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Questo isola il tuo soggetto. Fermati a f/5.6 o f/8 per colpi di gruppo o quando si desidera auscrare più lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Inizia a 1/focale lunghezza (ad es. 1/85th di secondo per un obiettivo da 85 mm). Aumentalo se necessario.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Impostare l'equilibrio bianco in "luce del giorno", "nuvoloso" o "ombra" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati sugli occhi! Gli occhi affilati sono cruciali per i ritratti avvincenti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo o l'autofocus di rilevamento degli occhi (se disponibile).
* Modalità di tiro: La modalità Aperture Priority (AV o A) ti dà il controllo sull'apertura mentre la fotocamera imposta automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità Manuale (M) ti dà il controllo completo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore. Valutare la misurazione e la compensazione dell'esposizione secondo necessità.
* Tecniche di illuminazione:
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o oggetto grande. Questo fornisce luce morbida e uniforme.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo i punti di forza. Posizionare il riflettore di fronte alla sorgente luminosa. Sperimenta diversi colori del riflettore (bianco, argento, oro) per ottenere effetti diversi.
* diffusore: Metti un diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce. Ciò è particolarmente utile nei giorni di sole.
* retroilluminazione: Posiziona il sole dietro il soggetto, creando un effetto luce del cerchione. Esporre per il viso del soggetto e lasciare che lo sfondo sia leggermente sovraesposto. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso del soggetto.
* Luce chiazzata: Utilizzare la luce chiazzata (filtraggio della luce attraverso gli alberi) in modo creativo. Sii consapevole dei motivi di luce e ombra sul viso del soggetto.
* Posa:
* naturale e rilassato: Incoraggia il tuo modello a rilassarsi ed essere se stesso. Dai loro la direzione ma permetti loro di muoversi in modo naturale.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli e prospettive. Le riprese leggermente dall'alto possono essere lusinghiere.
* Espressioni facciali: Cattura una serie di emozioni, dai sorrisi alle espressioni ponderate.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del modello. Incoraggiali a stare in piedi, rilassarsi le spalle e trovare una posa confortevole.
* Posizionamento della mano: Guida il modello su dove mettere le mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o innaturali. Le mani possono essere in tasche, con in mano un sostegno o appoggiarsi in grembo.
* Rompi le regole: Mentre ci sono linee guida, non aver paura di spezzarle per creare ritratti unici e interessanti.
iii. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono gli standard del settore. Altre opzioni includono Capture One, Affinity Photo e Luminar AI.
* Flusso di lavoro:
* Elaborazione grezza: Se hai girato in formato grezzo, inizia apportando regolazioni di base in un processore grezzo (ad esempio, il modulo di sviluppo di Lightroom).
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci e le ombre per ottenere una gamma tonale bilanciata.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Correzione del colore: Regola i singoli colori per migliorare l'aspetto generale del ritratto.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore nell'immagine, soprattutto se hai sparato a un ISO alto.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e regolare le caratteristiche del viso secondo necessità. Il ritocco dovrebbe essere sottile e naturale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Regolazioni locali: Utilizzare gli strumenti di regolazione locali (ad es. Rilegamenti di regolazione in Lightroom) per apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine.
* Mantienilo naturale: L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un aspetto irrealistico o artificiale.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della modifica.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e analizzi le loro tecniche di illuminazione, posa e editing.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e stili.
* Comunicare: Comunica in modo efficace con il tuo modello e rendili a proprio agio.
* Divertiti! La fotografia di ritratto dovrebbe essere divertente. Rilassati, sii creativo e divertiti con il processo.
* Spara Raw: Le riprese in RAW ti danno molta più flessibilità nel post-elaborazione.
* Backup delle tue immagini: Esegui immediatamente il backup delle immagini in più posizioni per prevenire la perdita di dati.
* Apprendimento continuo: La fotografia è un campo in costante evoluzione. Rimani aggiornato sulle ultime tecniche e tecnologie.
Seguendo queste linee guida, puoi creare ritratti belli e naturali in uno studio all'aperto. Ricorda che la chiave è capire la luce, connettersi con il soggetto ed esprimere la tua creatività. Buona fortuna!