i. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Pensa al * tipo * di ritratto drammatico che desideri.
* umore: Medita, misterioso, potente, glamour, vulnerabile? Ciò influenzerà l'illuminazione, la posa e il montaggio.
* Stile: Altezza (luminoso, arioso), basso (scuro, lunatico), luce dura, luce morbida, tavolozza di colori.
* Oggetto: Considera le caratteristiche e la personalità del soggetto. Quali aspetti vuoi evidenziare? Come puoi usare la posa per trasmettere un messaggio specifico?
* guardaroba e oggetti di scena: Cosa indosserà il soggetto? Hai bisogno di oggetti di scena per migliorare l'umore o la storia? Coordinare questi elementi con il tuo concetto generale.
* Sicurezza prima!
* Sicurezza del garage: Cancella il disordine, spazza il pavimento. Adatta a eventuali cavi per evitare l'interruzione. Assicurati che la porta del garage sia sicura se si prevede di aprirla per la luce naturale. La ventilazione è essenziale, soprattutto se si utilizza vernice o solventi.
* Sicurezza del modello: Comunica chiaramente con il tuo modello. Fai delle pause e sii rispettoso dei loro livelli di comfort. Fornire acqua e snack.
ii. Impostazione del tuo Garage Studio:
* Cancella lo spazio: Rimuovi auto, strumenti e qualsiasi altra cosa che si frapponga. Avrai bisogno di almeno 10 piedi x 10 piedi, idealmente di più.
* Sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: Un rotolo di carta senza cuciture (bianco, nero, grigio o colorato) è l'opzione più professionale. Avrai bisogno di uno stand di sfondo per tenerlo.
* tessuto: La mussola, il velluto o anche un semplice foglio da letto può funzionare. Le rughe saranno visibili, quindi ferro o vapore. Appendilo da un palo robusto o dal telaio della porta del garage.
* Muro dipinto: Se la parete del garage è pulita e neutra, puoi usarlo come sfondo. Una nuova mano di vernice può fare una grande differenza. Prendi in considerazione un colore scuro per i ritratti a basso tasto.
* Porta del garage: Può essere utilizzato per determinati look industriali o se combinato con una luce forte.
* illuminazione: Questo è * critico * per i ritratti drammatici. Considera quanto segue:
* Fonti luminose: Non hai * bisogno di * costosi strobi in studio, ma offrono il massimo controllo. Alternative:
* Speedlights (lampi): Conveniente e portatile. Avrai bisogno di stand e trigger per spararli fuori dalla fotocamera.
* illuminazione continua: I pannelli a LED sono buoni per i principianti, fornendo luce costante per una facile visibilità. Basta essere consapevoli dei loro limiti al potere.
* Luce naturale: L'apertura della porta del garage o una finestra può fornire luce naturale, ma è meno coerente e controllabile. Usa la diffusione (tende trasparenti, il foglio bianco) per ammorbidire la luce solare dura.
* Modificatori: Forma e ammorbidisce la luce. Essenziale per ritratti drammatici.
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa. Ottimo per lusingare i toni della pelle.
* ombrelli: Più conveniente di SoftBoxes, crea anche luce morbida.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Una tavola di schiuma bianca funziona bene.
* Grids &Snoots: Concentrati la luce in un raggio stretto, creando punti salienti drammatici. Buono per evidenziare funzionalità specifiche.
* Porte del fienile: Modella la luce, impedendo la fuoriuscita sullo sfondo.
* Setup di illuminazione (esempi per il dramma):
* illuminazione Rembrandt: Una sorgente luminosa posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce. Classico e lusinghiero.
* illuminazione divisa: La luce colpisce solo un lato del viso, lasciando l'altro in ombra. Crea un look molto drammatico e spigoloso.
* retroilluminazione: La luce è posizionata dietro il soggetto, creando una silhouette o una luce del bordo. Funziona bene con fumo o nebbia.
* illuminazione a farfalla: Luce principale direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra. Crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Aducenti, ma può essere duro.
* Camera e obiettivo:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre il massimo controllo sulle impostazioni.
* Lens: È l'ideale un obiettivo (50 mm, 85 mm o anche un 35 mm). Considera uno con un'ampia apertura (f/1.8 o f/2.8) per profondità di campo superficiale.
* Altre attrezzature:
* Light Stands: Per tenere le luci e i modificatori.
* Trigger: Per sparare in modo wireless i tuoi sleetlight.
* Stand di sfondo: Per trattenere il tuo sfondo.
* morsetti: Per proteggere lo sfondo o i modificatori.
* Nastro per gaffer: Essenziale per proteggere i cavi e tutto il resto.
* sgabello step: Può essere utile per posare.
iii. Sparare al ritratto:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che crea la profondità di campo desiderata (superficiale per sfondo sfocato, più profondo per più a fuoco).
* Velocità dell'otturatore: In genere 1/125 ° di un secondo o più veloce per evitare la sfocatura del movimento. Regola in base alla sorgente luminosa (flash vs. ambient). Per la fotografia flash, la velocità dell'otturatore di solito controlla la luce ambientale nell'immagine.
* Iso: Mantieni il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario.
* White Balance: Impostare per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "flash" o "tungsteno"). Scatta in formato grezzo per regolazioni più facili nel post-elaborazione.
* Posa:
* Comunica chiaramente con il tuo modello: Guidali attraverso le pose.
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. La pesca crea linee e ombre più interessanti.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere distrae. Chiedi al tuo modello di riposarli in modo naturale.
* mento su/giù: Le lievi regolazioni all'angolo del mento possono cambiare drasticamente l'aspetto. Alzare il mento rende il collo più lungo e più definito. Abbassarlo può enfatizzare la mascella.
* Esperimento: Prova pose ed espressioni diverse. Non aver paura di essere creativo.
* Focus: Concentrarsi esattamente sugli occhi. Utilizzare l'autofocus a punto singolo.
* Fai molti scatti: Scatta in modalità burst per acquisire sottili variazioni di espressione.
* Rivedi le tue immagini: Controlla le impostazioni e la composizione mentre procedi. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
IV. Modifica (post-elaborazione):
* Software: Adobe Lightroom o Capture One sono standard del settore. Gimp è un'alternativa gratuita e open source.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per un aspetto più drammatico.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite e ombre scure.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per la gamma dinamica massima.
* Clarity &Texture: Aggiungi nitidezza e dettagli. Usa con parsimonia, poiché troppo può sembrare innaturale.
* Classificazione del colore:
* White Balance: Inclinarsi l'equilibrio bianco per ottenere il cast di colori desiderato.
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza): Regola i colori individualmente per creare un umore specifico.
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre per un look unico.
* Regolazioni locali:
* Filtri graduati: Scuri o alleggeri le aree specifiche dell'immagine, come il cielo.
* Rilevazione: Affronta regolazioni mirate ai toni della pelle, agli occhi o ad altri dettagli.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia (sii sottile!) E migliora le caratteristiche.
* Affilatura: Affila l'immagine per una visualizzazione ottimale.
* Esporta: Esporta la tua immagine nel formato e nella risoluzione desiderati.
Suggerimenti per ritratti drammatici:
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre. Aggiungono profondità e dimensione ai tuoi ritratti.
* Sperimenta con rapporti di illuminazione: Il rapporto di luce su un lato del viso all'altro (ad esempio, 2:1, 4:1) può influire drammaticamente sull'umore.
* Usa il riempimento negativo: Posiziona una tavola nera o un tessuto di fronte alla tua sorgente luminosa per scurire ulteriormente le ombre.
* Considera una luce per capelli: Una luce posizionata dietro il soggetto può separarli dallo sfondo e aggiungere un alone drammatico.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati. I flight (piccoli riflessi della luce negli occhi) possono aggiungere scintillio.
* Sviluppa il tuo stile: Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te.
chiave per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove.
* Studio: Guarda il lavoro di altri fotografi di ritratti e analizza le loro tecniche di illuminazione e posa.
* Divertiti!
Trasformare il tuo garage in uno studio è un modo fantastico per esplorare la tua creatività e creare splendidi ritratti. Buona fortuna!