1. Comprensione del concetto:
* Velocità dell'otturatore lenta: Cattura più luce ambientale, consentendo alla sfocatura del movimento di elementi in movimento o del movimento del soggetto.
* flash: Congela bruscamente il soggetto, impedendo loro di essere completamente sfocati dalla velocità dell'otturatore lenta.
* Effetto combinato: Crea una miscela di nitidezza e movimento, evidenziando il soggetto aggiungendo un tocco artistico e dinamico allo sfondo.
2. Attrezzatura richiesta:
* Camera: Una fotocamera con modalità manuale (M) o priorità di apertura (AV/A) e impostazioni flash.
* Flash esterno: È altamente raccomandato un flash esterno dedicato. I flash integrati sono generalmente meno potenti e hanno meno controllo. Le funzionalità TTL sono utili.
* Tripode (opzionale ma altamente consigliato): Aiuta a mantenere lo sfondo acuto, specialmente con velocità dell'otturatore molto lente.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce ulteriormente il frullato della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* softbox o diffuser (opzionale): Amorbidisce il flash per risultati più lusinghieri.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Modalità manuale (M): Offre il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Questo è generalmente preferito per il massimo controllo.
* Modalità priorità di apertura (AV/A): Consente di impostare l'apertura e la fotocamera regolerà automaticamente la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata per la luce ambientale. Usalo se ti trovi in un ambiente di luce mutevole.
* Apertura:
* Scegli un'apertura che fornisca la profondità di campo desiderata. Generalmente, da F/2.8 a F/5.6 funziona bene per i ritratti, consentendo una sfocatura di fondo mantenendo il soggetto a fuoco. Regola in base alla tua visione creativa.
* Velocità dell'otturatore:
* Questa è l'impostazione chiave. Inizia con una velocità dell'otturatore lenta come 1/30 di secondo. Sperimentare!
* 1/30th a 1/15: Crea sottile sfocatura del movimento.
* 1/8th a 1/4th: Blur motion più pronunciato.
* 1/2 secondo o più: Sfocatura significativa del movimento, che richiede un soggetto costante o più effetti drammatici.
* La velocità specifica dell'otturatore di cui hai bisogno dipenderà dalla luce ambientale e dalla quantità di movimento che desideri.
* Iso:
* Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 o 200 e aumenta solo se necessario per illuminare l'esposizione ambientale.
* Modalità flash:
* Sincronizzazione della curva posteriore (o 2a sincronizzazione della tenda): Il flash spara all'estremità * dell'esposizione, proprio prima che l'otturatore si chiuda. Ciò crea l'effetto dei sentieri luminosi * che seguono * il soggetto, che è generalmente più visivamente attraente rispetto ai sentieri che appaiono di fronte a loro (che accade con la sincronizzazione della curva anteriore). Controlla il manuale della fotocamera per abilitarlo.
* Consente alla fotocamera di determinare automaticamente la potenza del flash per un'esposizione corretta. Questo è un buon punto di partenza, ma potrebbe essere necessario regolare la compensazione del flash.
* Modalità flash manuale: Fornisce il controllo completo sulla potenza flash. Richiede più prove ed errori ma offre i risultati più coerenti una volta che hai composto le impostazioni.
* Compensazione flash:
* Usa la compensazione del flash per perfezionare la luminosità del flash.
* Compensazione del flash positivo: Aumenta la potenza del flash, rendendo il soggetto più luminoso.
* Compensazione flash negativa: Riduce la potenza del flash, rendendo il soggetto più scuro.
* Inizia con 0 e regola se necessario in base ai risultati iniziali.
* White Balance:
* Impostare il tuo equilibrio bianco in base alla luce ambientale (ad esempio, tungsteno per illuminazione interna, luce diurna per l'illuminazione esterna). Questo aiuta a garantire un rendering accurato del colore. Considera di sparare in formato grezzo per avere una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Modalità Focus:
* Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S o AF One-shot) per garantire che il soggetto sia nitido. Potrebbe essere necessario pre-focus e bloccare la messa a fuoco a seconda della situazione.
4. Tecniche di tiro:
* stabilizzare la fotocamera: Se si utilizza una velocità dell'otturatore lenta, un treppiede è essenziale per evitare che le scosse della fotocamera offuscino l'intera immagine. Se tira la mano, prova a prepararti contro qualcosa di solido.
* Posizionamento e posa:
* Stabilità del soggetto: Chiedi al soggetto di provare a rimanere il più fermo possibile durante l'esposizione. Anche i piccoli movimenti possono creare sfocatura.
* Motion intenzionalmente: Puoi anche istruire il soggetto di fare movimenti specifici (ad esempio, una svolta lenta, un gesto della mano) per creare una sfocatura di movimento deliberata.
* Controllo della luce ambientale:
* Scegli luoghi con interessanti sorgenti di luce ambientale (ad es. Lights, segni al neon, fari delle auto).
* Le riprese al crepuscolo o all'alba, o in ambienti scarsamente illuminati, possono fornire un buon equilibrio tra luce ambientale e flash.
* Comporre e concentrarsi: Inquadra il tuo tiro e concentrati attentamente sugli occhi del soggetto (o qualunque cosa tu voglia essere più acuta).
* Prendi il tiro: Premere il pulsante Shutter e tenere fermo la fotocamera fino al completamento dell'esposizione.
* Recensione e regolare: Esamina l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Verificare la nitidezza, la sfocatura del movimento e l'esposizione complessiva. Regola le impostazioni (velocità dell'otturatore, compensazione del flash, ISO) e riprova fino a raggiungere l'effetto desiderato.
5. Suggerimenti e trucchi:
* Esperimento: Trascinare l'otturatore è una tecnica che richiede sperimentazione. Non aver paura di provare diverse impostazioni e approcci per vedere cosa funziona meglio per te.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'anticipare i risultati e comporre le giuste impostazioni.
* Inizia semplice: Inizia con velocità dell'otturatore relativamente veloci (ad es. 1/30) e rallenti gradualmente man mano che ti senti più a tuo agio con la tecnica.
* Controlla lo sfondo: Presta attenzione a ciò che sta accadendo in background. Gli sfondi occupati o distratti possono sminuire l'immagine generale.
* post-elaborazione: Puoi perfezionare l'immagine nel software di post-elaborazione (ad es. Photoshop, Lightroom) regolando l'esposizione, il contrasto e l'equilibrio del colore.
* Considera la storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con la tua immagine. Usa Motion Blur per trasmettere un senso di energia, movimento o mistero.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega la tecnica al tuo soggetto e fai sapere loro che devono rimanere fermi (o muoversi in modo specifico) durante l'esposizione. Questo li aiuterà a capire cosa stai cercando di ottenere e collaborare in modo efficace.
* Posizione, posizione, posizione: Scegli posizioni che offrono interessanti sorgenti di luce o trame per migliorare l'effetto della sfocatura del movimento. Pensa ai paesaggi urbani con le luci delle auto o scene con oggetti rotanti.
Scenari di esempio:
* Ritratto in una strada della città: Usa una velocità dell'otturatore lenta per catturare la sfocatura del movimento dei fari delle auto che si superano, mentre il flash congela il soggetto.
* Ritratto in un bar o club: Usa la luce ambientale dalla barra per creare uno sfondo colorato e dinamico, mentre il flash illumina il soggetto.
* Ritratto con movimento del soggetto: Chiedi al soggetto che gira lentamente o muovi le braccia per creare un senso di movimento e energia.
Comprendendo i principi e praticando le tecniche descritte sopra, è possibile trascinare efficacemente l'otturatore e creare fotografie di ritratti straordinarie e creative. Divertiti a sperimentare!