i. Tecniche in telecamera (la fondazione più importante)
* a. La luce è il tuo migliore amico:
* Golden Hour: Le riprese durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida che migliora naturalmente i colori. L'angolo della luce crea anche bellissime ombre che aggiungono profondità e dimensione.
* Giorni nuvolosi (luce morbida): I giorni nuvolosi forniscono una luce diffusa e uniforme, che può rendere i colori vibranti e prevenire ombre aggressive. La chiave è trovare ombra aperta o una direzione rivolta a nord per evitare un'illuminazione eccessivamente piatta.
* Reflectors: Usa i riflettori (oro, argento o bianco) per rimbalzare la luce sul soggetto, illuminando il viso e aggiungendo un calore sottile. Il bianco è il più neutro; L'argento è più luminoso e più fresco; L'oro aggiunge un bagliore caldo.
* Diffusers: Se il sole è troppo duro, usa un diffusore per ammorbidire la luce. Ciò impedisce luci saltificate e ombre profonde, con conseguente saturazione di colore più uniforme.
* b. Scegli soggetti e posizioni vibranti:
* guardaroba: Incoraggia il soggetto a indossare abiti con colori ricchi e saturi che completano il tono della pelle e lo sfondo.
* Sfondo: Seleziona sfondi con colori e trame interessanti che migliorano il soggetto senza sopraffarli. Prendi in considerazione i colori complementari (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) per creare contrasto visivo.
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena con colori audaci per aggiungere punti focali e interesse visivo ai tuoi ritratti.
* c. Impostazioni della fotocamera:
* Scatto Raw: Le riprese in formato grezzo catturano significativamente più dati di immagine rispetto a JPEG, offrendo molta maggiore flessibilità nel post-elaborazione per le regolazioni del colore.
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione. Il bilanciamento del bianco automatico a volte può essere inaccurato. Sperimenta le opzioni preimpostate (luce diurna, nuvolosa, ombra, tungsteno, fluorescente) o usa un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati. Anche la regolazione di questo post-elaborazione in RAW è la chiave.
* Style/Profile Immagine: La maggior parte delle telecamere offre stili o profili di immagini (ad es. Vivid, paesaggio, ritratto, neutro). Sperimenta con questi per vedere quale migliora i colori a tuo piacimento. "Vivid" è una scelta popolare per colori più saturi, ma può anche portare a risultati dall'aspetto artificiale se esagerato. Scatta RAW anche con gli stili di immagine applicati, perché i dati grezzi rimangono invariati; La fotocamera semplicemente * suggerisce * le impostazioni del software di post-elaborazione.
* Apertura: Un'ampia apertura (basso numero di F come f/1.8, f/2.8) crea una profondità di campo poco profonda, sfocando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Questo isolamento può enfatizzare i colori nell'abbigliamento o nelle caratteristiche del soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, che può desatura dei colori.
* Esposizione: Esporre correttamente! Un'immagine leggermente sottoesposta può conservare più informazioni sul colore, ma fai attenzione a non sottoesporre troppo, poiché ciò può introdurre rumore. La sovraesposizione "esploderà sempre i colori nei punti salienti.
ii. Post -elaborazione (senza Photoshop - Utilizzo di alternative gratuite o convenienti)
* a. Opzioni software:
* Lightroom Mobile (gratuito/abbonamento): Ottima app mobile con strumenti di editing robusti.
* Snapseed (gratuito): Un'app mobile potente e versatile di Google.
* DarkTable (gratuito, open source): Uno sviluppatore RAW di livello professionale.
* gimp (gratuito, open source): Un potente programma di editing di immagini (più complesso degli altri).
* luminar ai/neo (opzione di acquisto una tantum): Offre strumenti di editing alimentare e un'interfaccia intuitiva.
* Acquisizione uno (Abbonamento, abbonamento/Opzione di acquisto una tantum): Un altro sviluppatore RAW di livello professionale, molto apprezzato per la sua gestione dei colori.
* b. Regolazioni essenziali:
* 1. White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco per correggere eventuali calci di colore e garantire un tono della pelle accurati. Utilizzare lo strumento per occhiali per selezionare un'area grigio o bianco neutro nell'immagine per regolare automaticamente il bilanciamento del bianco.
* 2. Esposizione e contrasto:
* Esposizione: Regola il cursore di esposizione per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per rendere i colori più vibranti e aggiungere profondità all'immagine. Fai attenzione a non esagerare, poiché un contrasto eccessivo può portare a risultati di ritaglio e dall'aspetto innaturale.
* 3. Momenti salienti e ombre:
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose dell'immagine (ad esempio, il cielo o i vestiti di colore chiaro).
* ombre: Aumenta le ombre per illuminare le aree scure e rivelare dettagli nascosti.
* 4. Clarity &Texture:
* Clarity: Aumenta sottilmente il cursore di chiarezza per aggiungere definizione e nitidezza all'immagine. Fai attenzione a non esagerare, poiché l'eccessiva chiarezza può rendere l'immagine dura.
* Texture: Se il tuo software lo offre, un leggero aumento della "trama" può migliorare i dettagli senza la durezza della chiarezza.
* 5. Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Questo è *chiave *. Aumenta il cursore di vibrazione per aumentare la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine. Questo farà scoppiare i colori senza far sembrare innaturali i toni della pelle.
* Saturazione: Usa il cursore di saturazione con parsimonia per aumentare l'intensità del colore complessiva. L'immagine eccessivamente saturata può renderla sgargiante e artificiale. Generalmente, la vibrazione è lo strumento migliore.
* 6. Regolazioni HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza):
* È qui che puoi colpire colori specifici e regolare la loro tonalità (colore), la saturazione (intensità) e la luminanza (luminosità). Per esempio:
* Potresti regolare leggermente la tonalità dei rossi per renderli più vibranti.
* Potresti aumentare la saturazione del blues nel cielo.
* Potresti ridurre la luminanza dei gialli per impedire che siano troppo prepotenti.
* 7. Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli nell'immagine. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può introdurre artefatti e rumore.
* 8. Regolazioni locali (modifiche selettive):
* Utilizzare pennelli di regolazione o filtri per gradiente per regolare selettivamente i colori e i toni in aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti aumentare selettivamente la saturazione degli occhi o delle labbra del soggetto.
Considerazioni importanti:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con uno di questi aggiustamenti. L'obiettivo è migliorare i colori in modo naturale, non creare un'immagine dall'aspetto artificiale.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di farli sembrare troppo arancioni, rossi o gialli. Usa i pannelli HSL/Color per perfezionare le tonalità della pelle se necessario.
* Coerenza: Sviluppa uno stile di editing coerente in modo che i tuoi ritratti abbiano un aspetto coerente.
* Pratica: Più sperimenta queste tecniche, meglio diventerai nel far scoppiare i colori nei tuoi ritratti senza usare Photoshop.
Padroneggiando queste tecniche in telecamera e utilizzando i potenti strumenti di editing disponibili in software gratuito o conveniente, è possibile creare splendidi ritratti con colori vivaci che catturano l'attenzione dello spettatore. Buona fortuna!