1. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: È altamente raccomandata una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali. Le telecamere per smartphone possono funzionare in un pizzico, ma il controllo sarà limitato.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o 135 mm) è ideale per isolare il soggetto con una profondità di campo superficiale. Tuttavia, qualsiasi obiettivo può funzionare, soprattutto se hai una distanza decente tra il soggetto e lo sfondo.
* illuminazione:
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Questo può essere un flash/flash con un modificatore (softbox, ombrello, piatto di bellezza), una sorgente di luce costante (pannello a LED, tungsteno) o persino luce naturale se controllato correttamente.
* Luce di riempimento opzionale: Una seconda fonte di luce più debole per ammorbidire le ombre. Un riflettore può anche fungere da luce di riempimento.
* Grids and Snoots (Avanzate): Questi modificatori di luce ti aiutano a controllare la direzione e la fuoriuscita di luce, impedendole di colpire lo sfondo.
* Sfondo:
* Black Tessic o carta da sfondo: Velvet, mussola nera o rotoli di carta senza cuciture funzionano bene. Assicurati che sia senza rughe e abbastanza grande da coprire il telaio desiderato.
* Dark Room: In una stanza con pareti molto scure, puoi potenzialmente ottenere l'effetto semplicemente spegnendo tutte le luci e illuminando solo il soggetto. Ciò richiede un attento posizionamento della luce.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Aiuta a mantenere una forte attenzione, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* metro luminoso (opzionale): Per letture accurate di esposizione, in particolare con strobi. È possibile utilizzare anche il misuratore di luce nella fotocamera, ma i misuratori esterni sono spesso più precisi.
* Software di post-elaborazione: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o programmi simili per mettere a punto l'immagine.
2. Impostazione della scena:
* Separare l'oggetto: La chiave per uno sfondo nero è la distanza. Posiziona il soggetto il più lontano possibile dallo sfondo (almeno 6-8 piedi, di più è meglio). Più lontano, più è più facile mantenere lo sfondo scuro.
* Posizionare lo sfondo: Assicurati che lo sfondo sia distribuito uniformemente e riempia l'intera area dietro il soggetto nella vista della fotocamera. Scorri eventuali rughe o imperfezioni.
* Controllo Light Ambient: Spegni qualsiasi luci nella stanza che potrebbe colpire lo sfondo. Chiudi tende o tende per eliminare la luce vagante. Vuoi la stanza il più buio possibile * tranne * dove è mirata la luce chiave.
3. Tecniche di illuminazione:
* una configurazione della luce (più semplice):
* Posizionare la luce chiave sul lato del soggetto (l'angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza). Questo crea ombre e dimensioni lusinghiere.
* Sperimenta con l'altezza della luce. Abbassare la sorgente luminosa può creare ombre più drammatiche.
* Se le ombre sono troppo difficili, usa un riflettore sul lato opposto della luce chiave per rimbalzare un po 'di luce sul soggetto.
* Due configurazioni della luce:
* Usa la tua luce chiave come descritto sopra.
* Posizionare una luce di riempimento più debole di fronte alla luce chiave. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente meno potente della luce chiave (circa 1-2 si ferma più scura). Questo ammorbidisce le ombre e aggiunge dettagli al lato ombra del viso.
* Grids and Snoots per precisione:
* Se stai lottando per tenere la luce fuori dallo sfondo, usa una griglia o snot sulla tua luce chiave. Questi attacchi restringono il raggio di luce, prevenendo la fuoriuscita.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale: Ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (f/1.8 - f/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo ancora di più. Tuttavia, assicurati che gli occhi del soggetto siano a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale nell'immagine. Velocità dell'otturatore più brevi (ad es. 1/125, 1/200) bloccheranno la luce ambientale in modo più efficace, contribuendo allo sfondo nero. Se si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore deve essere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250 di secondo).
* White Balance: Impostare l'equilibrio bianco in base alla sorgente luminosa (ad esempio, "Flash" se si utilizzano strobi, "tungsteno" se si utilizzano le luci di tungsteno). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Misurazione: Usa il misuratore di luce della fotocamera per ottenere un punto di partenza per l'esposizione. Metro dalla faccia del soggetto e regola di conseguenza. Se si utilizza uno strobo, inizia con bassa potenza e aumentalo fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Un misuratore di luce portatile è più accurato per la fotografia flash.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per il controllo più preciso.
5. Scatto e raffinazione:
* Prendi i colpi di prova: Prima di iniziare a sparare all'argomento, fai scatti di prova per controllare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera. Presta molta attenzione all'esposizione dello sfondo.
* Regola l'illuminazione: Se lo sfondo non è completamente nero, spostati più lontano, riduci la luce ambientale o usa modificatori di luce (griglie, snoot) per controllare la fuoriuscita di luce.
* Recensione e regolare: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni secondo necessità.
* Interazione in materia: Dirigi il soggetto e aiutali a rilassarsi. La connessione tra te e il tuo soggetto è cruciale per un ritratto avvincente.
6. Post-elaborazione:
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione complessiva e il contrasto per perfezionare l'immagine.
* Livelli/Curve: Usa livelli o curve per approfondire i neri e aumentare il contrasto. Fai attenzione a non tagliare i dettagli (completamente annerisci) nelle aree ombra.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per illuminare selettivamente le luci e le ombre scuri, migliorando l'aspetto tridimensionale del ritratto.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affiliazione per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per rimuovere il rumore indesiderato.
* Pulisci imperfezioni: Rimuovere eventuali imperfezioni o imperfezioni di distrazione dallo sfondo e dal soggetto. Questo dovrebbe essere fatto con gusto e con parsimonia.
Suggerimenti e trucchi:
* Abbigliamento nero: Vestirsi il soggetto in abbigliamento nero può aiutare a fonderli con lo sfondo e creare un aspetto più fluido.
* Light Rim (opzionale): L'aggiunta di una sottile luce del bordo (una luce posizionata dietro il soggetto) può aiutare a separarli dallo sfondo e creare un effetto più drammatico.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti con uno sfondo nero.
* Monitora istogramma: Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare i neri (perdendo dettagli nelle aree più scure). Vuoi un picco all'estrema sinistra, ma non dovrebbe essere tagliato.
* Usa un riflettore: Anche se stai puntando a un aspetto drammatico, un riflettore può essere cruciale per rimbalzare un po 'di luce sul viso del soggetto e impedire alle ombre di diventare troppo dura.
* Guarda la luce vagante: Sii meticoloso nell'eliminazione di qualsiasi luce randagio che potrebbe colpire lo sfondo. Anche una piccola quantità di luce può rovinare l'effetto.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!