1. Concetto e narrazione:
* Carattere: Pensa al personaggio che vuoi interpretare. Sono una femme fatale, un detective stanco del mondo, un eroe tragico o una vittima? L'espressione del soggetto e il linguaggio del corpo sono cruciali.
* Storia: Qual è la loro storia? Stanno nascondendo qualcosa? C'è un senso di pericolo o perdita? Questo dovrebbe informare l'umore generale.
* Ispirazione: Studia film classico noir come *il falco maltese *, *doppia indennità *, *il grande sonno *, *tocco del male *e *laura *. Presta attenzione a come usano l'illuminazione, la composizione e i costumi.
2. Illuminazione - l'elemento chiave:
* Luce dura: Usa una singola e forte sorgente di luce per creare ombre profonde e contrasti acuti. Questo è l'aspetto più importante.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce su un lato per scolpire il viso e enfatizzare le trame. Questo crea quell'aspetto iconico "mezza illuminata".
* gobo/cookie: Usa un "gobo" (uno stencil posto davanti alla luce) per proiettare motivi come tende veneziane, ombre di alberi o forme astratte sul soggetto. Questo aggiunge interesse visivo e rafforza l'atmosfera noir. Puoi creare un gobo fai -da -te con cartone o foglio di alluminio.
* Light Rim (opzionale): Una luce sottile dietro il soggetto può aiutare a separarli dallo sfondo. Usalo con parsimonia per evitare di ammorbidire l'aspetto generale.
* Luci pratiche: Prendi in considerazione l'integrazione di luci pratiche nella scena, come una lampada da scrivania, un segno al neon visibile attraverso una finestra o un accendino. Questi aggiungono realismo e interesse visivo.
* Evita la luce di riempimento: Più riduci o elimini la luce di riempimento, più forte è il contrasto e più drammatico l'effetto.
3. Composizione e inquadratura:
* Inquadratura stretta: Avvicinati al soggetto per creare un senso di claustrofobia e intimità. Considera di inquadrare il viso strettamente.
* Angolo olandese (angolo obliquo): Inclinare la fotocamera può creare un senso di disagio e disorientamento, comune nel film noir. Usa con parsimonia.
* Linee principali: Usa le linee all'interno della scena (ombre, architettura, oggetti) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Non aver paura di lasciare spazio vuoto nel telaio. Questo può creare un senso di solitudine o isolamento.
* regola dei terzi: Generalmente, posizionare il soggetto interno usando la regola dei terzi può creare una composizione più dinamica. Tuttavia, infrangere questa regola a volte può migliorare la sensazione di disagio.
4. Guardaroba e stile:
* Abbigliamento:
* Uomini: Abiti scuri, trench, cappelli fedora. Pensa all'aspetto acuto e su misura. Allentare la cravatta e arruffa leggermente la giacca per una sensazione più "vissuta".
* Donne: Abiti eleganti (spesso raso o seta), stole di pelliccia, guanti e cappelli drammatici. Prendi in considerazione una gonna a matita e un maglione aderente.
* Trucco:
* Uomini: Un'ombra o una stoppia di cinque in punto può aggiungere al look stanco del mondo.
* Donne: Pelle pallida, rossetto scuro (rosso, bordeaux o prugna), sopracciglia definite e occhi fumosi. Una sola lacrima che rotola lungo la guancia può essere potente.
* Capelli:
* Uomini: Stickod schiena o leggermente arruffato.
* Donne: Acconciature ondulate o arricciate. Una classica ondata di dito è un'ottima scelta.
5. Posizione e set design:
* Luoghi interni: Pensa a bar scarsamente illuminati, stanze posteriori affumicate, appartamenti sporchi o lussuosi attici con un segreto oscuro.
* Luoghi esterni: Strade piovose, vicoli, sotto ponti o paesaggi urbani di notte.
* oggetti di scena: Cigarette, bicchieri di whisky, pistole (manette con estrema cura e legalità), giornali, telefoni e tutto ciò che aggiunge alla narrazione.
6. Scatto e modifica:
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* monocromatico (bianco e nero): Questa è una caratteristica distintiva del film noir.
* Contrasto: Aumenta il contrasto significativamente per creare quei neri profondi e bianchi luminosi.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando ulteriormente il contrasto e scolpendo il viso.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano può dare all'immagine un aspetto vintage e simile a un film.
* Vignetting: L'aggiunta di una sottile vignetta può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Clarity (opzionale): Riduci leggermente la chiarezza per ammorbidire le trame della pelle e aggiungere una qualità più onirica.
* Regolazione delle curve: La regolazione delle curve è il tuo migliore amico per creare un contrasto drammatico. Sperimenta con S-Curves per spingere i luci e approfondire le ombre.
* Classificazione del colore (se si spara a colori): Converti in bianco e nero, ma puoi ancora giocare con i canali di colore prima di convertire. Modifiche sottili alla tonalità e la saturazione dei colori originali possono influire sui toni nell'immagine in bianco e nero. Ad esempio, l'oscuramento del blu può rendere la pelle più pallida.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni e composizioni di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio.
* Comunicazione modello: Comunica chiaramente la tua visione al tuo modello in modo che possano incarnare il personaggio e l'umore che stai cercando di creare.
* Sicurezza: Se si utilizza oggetti di scena come le pistole, dare la priorità alla sicurezza sopra ogni altra cosa. Usa pistole giocattoli dall'aspetto realistico o armi da fuoco disattivate.
* Considerazioni legali: Ottieni tutti i permessi o le autorizzazioni necessarie per le riprese in luoghi pubblici.
Considerando attentamente questi elementi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo iconico stile cinematografico. Ricorda che la pratica, la pazienza e un occhio attento ai dettagli sono la chiave del successo. Buona fortuna!