i. Pianificazione e concetto
* La storia che vuoi raccontare: A quale umore o emozione mi punta? (ad esempio, gioia, mistero, forza, vulnerabilità). Considera la personalità della persona e ciò che vuoi evidenziare.
* Oggetto: Pensa a ciò che rende unico il tuo argomento. Come puoi mostrarlo nel ritratto? Sono comodi davanti alla fotocamera? Hanno qualche preferenze?
* Posizione: Dove sparerai? (Studio, all'aperto, nella loro casa). La posizione dovrebbe integrare la storia e il soggetto. Luoghi scout in anticipo. Cerca una buona luce e sfondi interessanti. Se è all'aperto, considera l'ora del giorno e del tempo.
* guardaroba e stile: Abbigliamento, capelli e trucco possono influire significativamente sull'atmosfera complessiva del ritratto. Coordinarsi con il soggetto in anticipo. Semplice è spesso meglio che occupato. Evita di distrarre modelli o loghi. Considera i colori che completano la posizione e il tono della pelle.
* Mood Board/Inspiration: Raccogli immagini che ti ispirano:illuminazione, posa, tavolozze di colori, ecc. Questo ti aiuta a visualizzare la tua immagine finale e comunicare la tua visione al tuo soggetto.
ii. Ingranaggio
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali funzionerà, ma una DSLR o una fotocamera mirrorless ti dà la massima flessibilità. Prendi in considerazione il frame completo per migliori prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione e profondità di campo più superficiale.
* Lenti: Questo è cruciale.
* 50mm: Una lente versatile per i ritratti. Spesso chiamato "Nifty Fifty". Ottimo per colpi alla testa e ritratti della parte superiore del corpo.
* 85mm: Un classico lente ritratto. Fornisce una bellissima sfocatura di sfondo (bokeh) e una prospettiva lusinghiera.
* 35mm: Utile per i ritratti ambientali, che mostrano più dintorni del soggetto.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offri versatilità, ma le lenti primarie hanno spesso aperture più ampie (number F inferiori) per una migliore sfocatura di sfondo.
* illuminazione:
* Luce naturale: Il più accessibile. Cerca tonalità aperta o luce solare diffusa. Evita la luce del sole diretta, che può causare ombre e strizzamento aspre. "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida. "Blue Hour" (poco prima dell'alba e poco dopo il tramonto) può fornire una luce morbida e fresca.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre e aggiungere il riempimento. Un semplice riflettore bianco o argento può fare una grande differenza.
* Speedlight/Strobe (flash): Per un maggiore controllo sull'illuminazione. Scopri come usarli off-camera con modificatori (softbox, ombrelli) per luce più morbida e più lusinghiera.
* Luce continua (pannelli a LED, ecc.): Più facile vedere l'effetto in tempo reale rispetto ai lampi, ma spesso non così potenti.
* Tripode: Utile per immagini acute, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Misuratore di luce: Utile per un'esposizione costante quando si utilizzano strobi, ma non essenziale se si capisce il triangolo di esposizione (apertura, velocità dell'otturatore, ISO).
* sfondi (se in studio): Backdrop di carta, fondali in tessuto o persino una parete vuota.
iii. Impostazioni della fotocamera (triangolo di esposizione)
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo (l'area a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.4, f/2.8): Profondità di campo superficiale, sfoca lo sfondo, isola il soggetto. Ottimo per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Profonda profondità di campo, mantiene più la scena a fuoco. Di solito non ideale per i ritratti a soggetto singolo.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* Velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/200th sec, 1/500th sec): Congela il movimento, riduce la scossa della fotocamera.
* velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/60th sec, 1/30th sec): Consente più luce, ma aumenta il rischio di sfocatura del movimento e scanalature della fotocamera. Usa un treppiede.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce.
* basso ISO (ad es. ISO 100, ISO 200): Produce immagini più pulite con meno rumore. Ideale per condizioni luminose.
* ISO alto (ad esempio, ISO 800, ISO 1600, ISO 3200): Ti permette di scattare in condizioni di scarsa luminosità, ma aumenta il rumore (granulosità) nell'immagine.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è di solito un buon punto di partenza. La misurazione di spot può essere utile in situazioni di illuminazione impegnative.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo (AF-S o AF One-shot) è spesso il più accurato per i ritratti. Concentrati sugli occhi. L'autofocus continuo (AF-C o AI Servo AF) può essere utile se il soggetto si muove.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato per la sorgente luminosa (ad es. Luce diurna, nuvolosa, tungsteno, fluorescente). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di tiro: La modalità Priorità di apertura (AV o A) è spesso una buona scelta per i ritratti. Controlli l'apertura e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore. La modalità Manuale (M) ti dà il controllo completo.
IV. Tecniche di illuminazione
* Configurazione a una luce: Un buon punto di partenza. Posizionare la sorgente luminosa sul lato del soggetto per un modello ombra lusinghiero. Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Setup a due luci: Usa una luce come luce chiave (luce principale) e l'altra come luce di riempimento per ridurre il contrasto. Oppure, usa una luce come luce del cerchione (retroilluminazione) per separare il soggetto dallo sfondo.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la sorgente luminosa direttamente davanti al soggetto e leggermente sopra. Crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Aducenti per molte facce.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la sorgente luminosa sul lato del soggetto, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Luga ampia: Il lato del viso più vicino alla fotocamera è anche il lato del viso che è per lo più acceso. Questo può far apparire una faccia più ampia.
* illuminazione breve: Il lato del viso più vicino alla fotocamera è anche il lato del viso che è principalmente in ombra. Questo può far apparire una faccia più sottile.
v. Posing
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Dai loro istruzioni chiare.
* Inizia semplice: Inizia con pose di base e sperimenta gradualmente.
* Corpo angolato: Evita di avere il soggetto rivolgersi alla fotocamera. Un leggero angolo è di solito più lusinghiero.
* mento in avanti e giù (leggermente): Questo può aiutare a definire la mascella. Evita i doppi menti. "Turtle-Necking" il mento fuori un po '.
* Mani: Sii consapevole delle mani. Farli fare qualcosa di naturale (ad es. Tenendo un oggetto, riposare sulla gamba). Evita posizioni scomode della mano. Incoraggia le dita rilassate.
* Contatto visivo: Il contatto con gli occhi diretti può essere potente, ma a volte guardare leggermente può creare un umore più contemplativo.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto di spostare il loro peso leggermente a una gamba per una posa più rilassata.
* Esercitati in posa: Stai di fronte a uno specchio e sperimenta pose diverse. Questo ti aiuterà a capire meglio cosa sembra buono e come guidare il tuo argomento.
* Non aver paura di fornire dettagli: "Girare leggermente la testa a sinistra." "Solleva un po 'il mento." "Rilassate le spalle."
* Incoraggia il movimento naturale: Chiedi al tuo argomento di muoverti un po 'e catturali tra le pose. Quei momenti candidi sono spesso i migliori.
vi. Composizione
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto o altri elementi chiave lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (ad es. Alberi, porte) per inquadrare il soggetto.
* sfondi: Scegli sfondi che sono puliti e ordinati. Evita di distrarre elementi che allontaneranno l'attenzione dal soggetto.
vii. Post-elaborazione (editing)
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono gli standard del settore. Altre opzioni includono Capture One, Luminar AI e GIMP (gratuito).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola luminosità e contrasto.
* White Balance: Casti di colore corretti.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in aree luminose e scure.
* Clarity &Texture: Aggiungi nitidezza e definizione. Fai attenzione a non esagerare.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le rughe. Usa un tocco leggero per evitare di rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi uno scintillio sottile.
* Dodge &Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per creare funzionalità di dimensione ed evidenziare.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Affilatura: Affila l'immagine come il passaggio finale per far emergere i dettagli.
* ritaglio: Regola la composizione per migliorare l'impatto complessivo dell'immagine.
* Preset/Azioni: Usa preset o azioni per accelerare il flusso di lavoro. Tuttavia, evita di fare affidamento su di loro del tutto. È meglio imparare le basi e regolare manualmente le impostazioni.
viii. Takeaway chiave
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro e chiedi critiche costruttive.
* Divertiti! Se ti diverti, anche il tuo soggetto lo farà.
Scenario di esempio:ritratto all'aperto durante l'ora d'oro
1. Concetto: Cattura un ritratto rilassato e gioioso di una donna in un campo di fiori selvatici durante l'ora d'oro.
2. Gear: DSLR, obiettivo da 85 mm, riflettore.
3. Impostazioni: Apertura F/2.8, ISO 200, velocità dell'otturatore regolata per mantenere un'esposizione adeguata, bilanciamento del bianco impostato su "ombra" o "nuvoloso" per toni più caldi.
4. illuminazione: La luce del sole dell'ora d'oro da dietro, il riflettore per rimbalzare la luce sul suo viso.
5. Posa: Avere la sua posizione di lato per la telecamera, leggermente angolata verso la luce. Chiedile di sorridere naturalmente e guardare la telecamera. Incoraggiala a interagire con i fiori selvatici.
6. Composizione: Usa la regola dei terzi per metterla nella cornice. Includi alcuni dei fiori selvatici in primo piano e sfondo per creare un senso di profondità.
7. Post-elaborazione: Regola l'esposizione, il bilanciamento del bianco, le luci e le ombre. Amodottare leggermente la pelle. Aggiungi un voto di colore caldo.
Comprendendo e applicando questi principi, sarai sulla buona strada per catturare splendidi ritratti che raccontano una storia e catturano l'essenza del tuo soggetto. Buona fortuna e divertiti a sparare!