elettrizzando le tue foto con gel colorati:una guida
I gel colorati sono uno strumento fantastico per l'aggiunta di drammaticità, umore e talento artistico alla tua fotografia. Sono relativamente economici e offrono una vasta gamma di possibilità, dai sottili lavaggi di colore agli effetti audaci e accattivanti. Ecco una guida su come usarli per creare fotografia elettrica:
1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel? I gel colorati sono sottili fogli di plastica trasparente, generalmente realizzati in poliestere o policarbonato, progettati per essere posizionati davanti a una sorgente luminosa (come uno strobo, il luce del cammino o persino una luce continua) per cambiarne il colore.
* Teoria del colore: Comprendere la teoria dei colori di base è utile. Pensa a:
* Colori complementari: Colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola). Usarli insieme crea un forte contrasto e interesse visivo.
* Colori analoghi: Colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde e verde). L'uso di questi crea un effetto armonioso e calmante.
* Colori caldi: Reds, arance e gialli evocano energia, eccitazione e calore.
* Cool Colori: Blues, verdure e viola suggeriscono calma, pace e freddezza.
* trasmittanza gel: I gel assorbono un po 'di luce. Colori più scuri e gel più densi assorbiranno più luce, richiedendo di aumentare la potenza del flash o l'apertura per compensare.
2. Attrezzatura essenziale:
* Gel colorati: Inizia con un set di base di colori primari e secondari. I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari. Considera un pacchetto di esempio per esplorare diverse opzioni.
* flash/strobo/luce continua: Scegli una sorgente luminosa che funzioni per te. I luci delle speed sono portatili e versatili, mentre gli strobi offrono più potenza. Le luci continue sono ottime per vedere l'effetto in tempo reale, ma possono essere meno potenti.
* Gel di gel/gel di luce speed: Questi sono dispositivi progettati per collegare i gel in modo sicuro alla tua fonte di luce. I gel di luce speed hanno spesso forme pre-tagliate e attacchi in velcro. Per strobi più grandi, potresti aver bisogno di clip o porta gel personalizzati.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Riflettori/diffusori: Usa i riflettori per rimbalzare la luce e riempire le ombre. I diffusori ammorbidiscono la luce dalle tue fonti gelizzate.
* Camera con controllo manuale: Essenziale per controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per raggiungere l'esposizione desiderata.
3. Pianificare le tue riprese:
* concetto e umore: Determina l'umore e lo stile visivo che desideri creare. Quale emozione stai cercando di evocare?
* Palette a colori: Decidi quali colori comunicheranno al meglio il tuo concetto. Prendi in considerazione l'uso di una mood board o Pinterest per l'ispirazione.
* Impostazione dell'illuminazione: Disegna come prevedi di posizionare le luci e il soggetto. Considerare:
* Luce chiave: La principale fonte di luce.
* Riempi la luce: Utilizzato per riempire le ombre create dalla luce chiave.
* Luce di sfondo: Accendi lo sfondo per creare separazione e profondità.
* Light Rim (Light Hair Light): Separa il soggetto dallo sfondo.
4. Impostazione delle luci e dei gel:
* Posizionamento gel:
* Allegato diretto: Il metodo più comune è collegare il gel direttamente alla parte anteriore della sorgente di luce.
* Distanza: La regolazione della distanza tra la luce e il soggetto può cambiare l'intensità del cast di colore.
* Posizionamento leggero:
* Impostazione a luce singola: Inizia semplice con una luce gelata come luce chiave. Sperimenta con angoli (45 gradi, illuminazione laterale, illuminazione posteriore).
* Luci multiple: Usa due o più luci, ognuna con gel diversi. Ciò apre possibilità per combinazioni di colori complesse ed effetti drammatici. Per esempio:
* Luce chiave con un gel caldo (ad es. Arancia) e una luce di riempimento con un gel freddo (ad es. Blu).
* Separare la luce di sfondo con un gel di colore diverso.
* Luce del cerchione con un colore complementare alla luce chiave.
* Livelli di potenza: Inizia con le impostazioni a bassa potenza sui flash/strobi e aumenta gradualmente fino a raggiungere la luminosità desiderata.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale: Essenziale per un'esposizione costante.
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (numero F più grande come F/8) aumenta la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. In generale, si desidera utilizzare una velocità dell'otturatore che si sincronizza con il flash (di solito 1/200 ° di secondo o più lento). Se si utilizza la luce continua, regolare la velocità dell'otturatore per l'esposizione desiderata.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta manualmente il tuo equilibrio bianco. Sperimenta diverse impostazioni (luce del giorno, tungsteno, personalizzato) per vedere come influenzano i colori nella tua immagine. Prendi in considerazione l'utilizzo di una carta grigia per un bilanciamento del bianco accurato.
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per preservare il maggior numero di dati di immagine e consentire una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
6. Scatto e sperimentazione:
* Scatti di prova: Prendi molti scatti di prova per comporre l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e le combinazioni di gel.
* Posizionamento del soggetto: Sperimenta la posizione del soggetto rispetto alle luci. Angoli diversi possono creare diverse ombre ed luci, cambiando l'umore generale.
* Distanza: Spostare il soggetto più vicino o più lontano dalla sorgente luminosa influenzerà l'intensità del colore.
* Diffusione: Usa i diffusori per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aggressive.
* Movimento: Sperimentare con motion blur. Usa una velocità dell'otturatore più lenta e fai in modo che il soggetto si muova leggermente durante l'esposizione per creare un senso di energia e dinamismo.
* Colori sovrapposti: Crea miscele di colori uniche sovrapponendo la luce da gel diversi.
* Esposizioni multiple: Combina esposizioni multiple con diverse combinazioni di gel nella fotocamera o in post-elaborazione per effetti complessi e surreali.
7. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i singoli canali di colore per perfezionare i colori.
* Contrasto e chiarezza: Migliora il contrasto e la chiarezza per far scoppiare i colori.
* Dodging &Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, creando più profondità e drammi.
* Toning diviso: Aggiungi sottili corsi di colore alle luci e alle ombre per un look stilizzato.
Suggerimenti e trucchi:
* Inizia in piccolo: Inizia con semplici configurazioni (una luce, un gel) e aumenta gradualmente la complessità.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse combinazioni di colori e tecniche di illuminazione. I risultati più creativi provengono spesso dalla sperimentazione.
* Usa i gel sottilmente: Non devi sempre usare gel per effetti audaci e drammatici. A volte, un sottile lavaggio a colori può aggiungere un tocco di umore e atmosfera.
* Considera il tuo background: Il colore dello sfondo influenzerà il modo in cui appaiono i gel. Uno sfondo bianco rifletterà il colore in modo più accurato, mentre uno sfondo scuro assorbirà parte del colore.
* Sicurezza prima: Non posizionare mai i gel direttamente su luci calde senza utilizzare un supporto gel adeguato. I gel possono sciogliere o addirittura prendere fuoco se diventano troppo caldi.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel capire come i gel influenzano le tue immagini e come usarle in modo creativo.
Esempi di fotografia elettrica con gel:
* Ritratti cyberpunk: Usa neon blu, rosa e viola per creare un aspetto futuristico e grintoso.
* Fotografia di moda: Aggiungi un tocco di glamour e raffinatezza con sottili lavaggi di colore.
* Fotografia astratta: Sperimenta colori, trame e motivi sovrapposti per creare immagini surreali e astratte.
* Fotografia di concerti: Usa i gel per migliorare l'illuminazione dello stadio esistente e creare un'atmosfera più drammatica e dinamica.
* Ritratti con umore: Usa colori caldi per creare una sensazione di calore e felicità o colori freddi per creare una sensazione di tristezza o malinconia.
Comprendendo le basi dei gel colorati, sperimentando diverse tecniche e perfezionando le tue capacità di post-elaborazione, puoi creare fotografie davvero elettrizzanti che si distinguono dalla folla. Buona fortuna e divertiti!