Vorrei accompagnarvi in un viaggio oggi e mostrarvi come alcune fotografie dall'aspetto molto ordinario del mondo che ci circonda possono essere combinate per creare alcune opere d'arte molto interessanti e uniche. Qualcuno potrebbe obiettare che quello che sto facendo non è più considerato fotografia, ma direi che tutto ciò che viene presentato all'interno dell'immagine finale è stato a un certo punto catturato utilizzando una fotocamera, e quindi rientra ancora nella categoria della fotografia anche se leggermente manipolata.
Il mondo che ci circonda è pieno di trame e motivi astratti che spesso vengono trascurati alla ricerca di soggetti più grandi e drammatici. Non importa che tipo di fotografo sei e se ti arrendi o meno a fare ciò che sto condividendo oggi, penso che valga la pena dedicare un po' di tempo a imparare come catturare questo tipo di immagini perché ti aiuterà vedi il mondo in modo diverso.
Allora, cos'è una trama?
La texture nell'arte (almeno nel modo in cui la usiamo oggi) può essere definita come:il visivo “sensazione” di un'opera bidimensionale.
Quando ho iniziato a fotografare le texture non ero sicuro che potesse essere così interessante. Ho pensato che una texture dovesse essere qualcosa di molto tradizionale come la sabbia, il legno o la ruggine. Mi sono presto reso conto che in realtà qualsiasi cosa può essere considerata una texture se vuoi che lo sia, devi solo usarla come tale nella tua immagine finale.
Detto questo, penso che le migliori trame siano immagini più astratte con un po' di profondità. Se l'immagine che stai utilizzando come texture è definita in modo troppo chiaro, avrai difficoltà a separare la texture dal soggetto dell'immagine a cui finirai per applicarla.
Cattura di texture
Ci sono strutture semplici come – legno, ruggine, vernice, sabbia, pietra – e strutture più complesse come – un sentiero sterrato attraverso i boschi, un baldacchino di una foresta, una collezione di fiori, l'elenco potrebbe continuare all'infinito.
Idee da tenere a mente durante l'acquisizione di texture
- Riempi la cornice
- Cerca elementi compositivi (come la trave nella foto sopra)
- Non escludere qualcosa solo perché non sembra una trama.
- Non preoccuparti troppo delle impostazioni della tua fotocamera
- Sii creativo
Creazione e utilizzo di texture nel tuo flusso di lavoro
Il primo passaggio del processo consiste nel prendere le singole trame che hai raccolto e creare la tua trama unica.
Questa texture è l'immagine che ho applicato alla foto del fulmine in fondo a questo post ed è una combinazione delle tre texture che hai già visto sopra (la cascata, il soffitto e il lago ghiacciato).
Non esaminerò tutti i passaggi, ma ti darò un'idea generale di come ho creato questa trama in un semplice processo in cinque passaggi che puoi utilizzare come linea guida per crearne uno tuo.
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- Porta tutte le tue trame in Photoshop come livelli diversi
- Determina quale vorresti fosse l'elemento più forte della tua texture:qui scelgo il soffitto e lo posiziono come livello inferiore (lo sfondo).
- Determina se vuoi duplicare una qualsiasi delle tue trame per un aspetto più forte. Qui scelgo di duplicare il lago ghiacciato per un totale di 7 volte.
- Non è necessario mantenere tutti i livelli con lo stesso orientamento. Qui ho ruotato leggermente due degli strati del lago ghiacciato e ne ho capovolto uno sottosopra. Ho quindi applicato varie maschere di livello e metodi di fusione per ottenere l'aspetto finale che volevo.
- Gioca con diverse modalità di fusione. Trovo che la sovrapposizione sia la mia modalità di fusione, ma anche la sottrazione e la luce soffusa funzionano bene. Provali tutti e divertiti:dopotutto questa è espressione creativa attraverso la sperimentazione!
Una volta creata la texture, la salvo come JPEG e lancio il PSD. Trovo che non sia necessario salvare davvero i PSD poiché occupano più spazio e se voglio cambiare la trama in futuro preferirei semplicemente provare a creare qualcosa di completamente diverso piuttosto che apportare modifiche sottili a uno che già ho. Ovviamente sei libero di farlo in modo diverso se lo desideri.
Il prossimo passo è applicare la nostra texture appena creata alla nostra foto del soggetto e creare il nostro pezzo finale di arte fotografica. Per fare questo, esegui praticamente lo stesso processo che abbiamo seguito sopra. Porta la tua texture e la tua foto in Photoshop come livelli, imposta la tua fotografia come sfondo e poi unisci la tua texture alla tua fotografia.
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Per questa fotografia ho inserito la mia texture sopra la foto del fulmine, l'ho inserita in una sovrapposizione e ridotto leggermente l'opacità. Ho quindi applicato una maschera rapida per rimuovere parte della luminosità che si era creata attorno alla base del fulmine e infine ho convertito il livello strutturato in bianco e nero per far trasparire i veri colori del livello di sfondo.
Mi rendo conto che questo stile di elaborazione della fotografia non è per tutti e potrei spingere i limiti della creatività e per alcuni questo potrebbe essere troppo, ma trovo divertente e divertente creare queste immagini e spero che tu abbia ho imparato qualcosa oggi e forse ho anche avuto l'ispirazione per provarlo tu stesso.
Alcuni esempi prima di partire
In chiusura vorrei condividere con voi alcuni esempi di ciò che sono riuscito a trovare finora e spero che vi piaccia quello che ho creato.
