1. Pianificazione e preparazione (cruciale per il successo!)
* Selezione della tavolozza dei colori:
* Pensa al tuo soggetto e alla loro personalità. Quali colori riflettono la loro energia?
* Scegli i colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) creano un forte contrasto e fanno apparire più vibranti.
* Evita i colori fangosi: I colori troppo simili possono fondersi e sembrare opachi.
* Considera l'ambiente: Se stai sparando all'aperto, pensa a come i colori naturali interagieranno con l'abbigliamento e lo sfondo del soggetto.
* guardaroba:
* I colori solidi spesso funzionano meglio. I motivi occupati possono distrarre dal viso del soggetto e diluire l'impatto del colore.
* Considera trame: Trame come velluto, seta o lana possono aggiungere profondità e ricchezza ai colori.
* Trucco:
* Usa la correzione del colore: Neutralizza il rossore, i cerchi scuri, ecc. Per una base più pulita.
* Il rossetto è tuo amico! Un colore rossetto ben scelto può aggiungere un pop significativo. Considera la "regola dei terzi" per l'enfasi (un labbro luminoso contro una faccia più silenziosa).
* Non esagerare: Vuoi migliorare, non sopraffare.
* illuminazione (probabilmente il fattore più importante):
* buona luce è la chiave! La luce morbida e direzionale metterà in evidenza i colori e le trame naturali del soggetto.
* Golden Hour (poco dopo l'alba o prima del tramonto): Luce calda e morbida che lusinga le tonalità della pelle e migliora i colori.
* Giorni nuvolosi (ma non * troppo * Dark): Anche, luce diffusa è ottima per catturare i dettagli ed evitare ombre severe. Spesso puoi migliorare i colori naturalmente nei giorni nuvolosi.
* Evita il duro sole di mezzogiorno: Può creare ombre aspre, lavarsi i colori e fare soccozzi del soggetto.
* Usa i riflettori: Rimbalzare la luce per riempire le ombre e illuminare il viso del soggetto. I riflettori bianchi o argentati sono generalmente una buona scelta. I riflettori d'oro aggiungono calore.
* Usa un diffusore: Amofizzare la luce dura, specialmente quando si scatta alla luce del sole diretto.
2. Tecniche in telecamera (il tuo controllo diretto):
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo molta più flessibilità nel post-elaborazione (anche se non si utilizza Photoshop). RAW fornisce un punto di partenza migliore per le regolazioni del colore.
* White Balance:
* Ottienilo bene In-Camera! Non fare affidamento esclusivamente sulla correzione del bilanciamento del bianco nel post.
* Usa una scheda grigia: Fai una prova di una carta grigia nella stessa luce del soggetto. Imposta il tuo equilibrio bianco in base a quel colpo.
* Esperimento con diversi preset: Nuvoloso, ombra, tungsteno, ecc., Per vedere quale ti dà il miglior equilibrio del colore.
* Styles/Profili:
* Sperimenta con gli stili/profili dell'immagine della fotocamera. Queste sono impostazioni di colore preimpostata e contrasto. Gli stili "vividi" o "paesaggio" possono aumentare i colori. Tuttavia, fai attenzione a non esagerare; A volte possono rendere innaturali i toni della pelle.
* Crea stili di immagine personalizzati: Alcune telecamere ti consentono di personalizzare gli stili di immagini. È possibile regolare il contrasto, la saturazione, la nitidezza e il tono del colore per creare il tuo look da firma.
* Esposizione:
* leggermente sovraesposto (all'interno di ragione) a volte può far apparire i colori più luminosi e vibranti. Fai attenzione a non far scoppiare i punti salienti (aree completamente bianche e prive di dettagli). Usa l'istogramma della fotocamera per monitorare l'esposizione.
* Apertura:
* Considera la tua profondità di campo. Una profondità di campo superficiale (apertura ampia come f/2.8 o f/4) può isolare il soggetto e sfocare lo sfondo, facendo risaltare i loro colori di più.
* Composizione:
* Usa le linee principali e l'inquadratura per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Applicare la regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori Centro per creare una composizione più dinamica.
3. Post -elaborazione (senza Photoshop - Alternative):
* Lightroom Mobile/Desktop (gratuito e pagato):
* Un'opzione potente e intuitiva per la modifica di base a quella avanzata. Altamente raccomandato per le regolazioni del colore.
* Temperatura e tinta del colore: Regola il calore complessivo o la freddezza dell'immagine.
* luci, ombre, bianchi, neri: Metti a punto la gamma tonale per far emergere i dettagli e migliorare il contrasto.
* chiarezza e dehaze: Aggiungi un pugno all'immagine aumentando la chiarezza (attentamente!) O rimuovendo la foschia atmosferica.
* Pannello HSL/colore: Questo è il tuo migliore amico per le regolazioni del colore selettivo. È possibile regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. Ad esempio, è possibile aumentare la saturazione delle labbra senza influire sulla saturazione della pelle.
* snapseed (solo mobile):
* Eccellente app di editing mobile con una gamma di strumenti per la correzione del colore ed effetti creativi.
* Regolazioni selettive: Apportare regolazioni ad aree specifiche dell'immagine.
* Tune Immagine: Regola luminosità, contrasto, saturazione, atmosfera, luci, ombre e calore.
* gimp (gratuito - desktop):
* Un'alternativa gratuita e open source a Photoshop. Ha una curva di apprendimento più ripida ma è molto potente.
* darktable (gratuito - desktop):
* Un'altra opzione gratuita e open source appositamente progettata per l'elaborazione delle immagini grezze.
Suggerimenti post-elaborazione (indipendentemente dal software):
* La sottigliezza è la chiave! Le regolazioni del colore esagerate possono rendere le tue immagini innaturali e sgargianti.
* Concentrati sul pannello HSL/Color. È qui che puoi davvero far pop i colori senza influire sull'immagine generale.
* Aumenta la saturazione selettiva. Non solo alzare la saturazione generale. Concentrati sui colori che vuoi sottolineare.
* Regola la luminanza. A volte rendere un colore più luminoso o più scuro può farlo risaltare di più.
* Usa le regolazioni locali. Target aree specifiche dell'immagine con le regolazioni.
* Crea un preimpostazione: Se trovi una serie di regolazioni che ti piacciono, salvalo come preimpostazione da utilizzare su altre immagini.
Flusso di lavoro di esempio (usando Lightroom Mobile come esempio):
1. Apri l'immagine grezza in Lightroom Mobile.
2. Regola il bilanciamento del bianco: Utilizzare lo strumento per occhiali su un'area neutra dell'immagine o regolare manualmente i cursori della temperatura e della tinta.
3. Regola l'esposizione: Usa il cursore di esposizione per ottenere la luminosità generale in cui lo si desidera.
4. Regola il contrasto: Aggiungi un po 'di contrasto per rendere pop l'immagine.
5. Regola luci e ombre: Riporta i dettagli nei luci e nelle ombre.
6. Vai al pannello a colori:
* Mix: Seleziona il colore che si desidera regolare (ad es. Arancia per toni della pelle, rosso per labbra). Regola i cursori di tonalità, saturazione e luminanza per migliorare quel colore.
* Ripeti per altri colori secondo necessità.
7. Usa il cursore di chiarezza (con parsimonia): Aggiungi un po 'di chiarezza per rendere più nitida l'immagine.
8. Affilatura (nel pannello di dettaglio): Aggiungi una piccola quantità di affilatura all'immagine.
TakeAways chiave:
* Inizia con una buona luce e una tavolozza di colori ben scelta. Questo renderà molto più semplice la tua post-elaborazione.
* Spara in Raw. Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Impara a utilizzare il pannello HSL/Color nel software di editing. Questo è lo strumento più potente per rendere i colori pop.
* Non esagerare! La sottigliezza è la chiave per creare immagini dall'aspetto naturale.
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimenta, meglio diventerai nel far scoppiare i colori nei tuoi ritratti.