Comprensione delle basi:direzione e caratteristiche della luce
* Direzione: Questo è il fattore più importante. Da dove viene la luce dal soggetto e dalla fotocamera?
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* illuminazione laterale: La sorgente luminosa è al lato del soggetto (di solito 90 gradi).
* Back Lighting: La fonte di luce è dietro il soggetto.
* Lighting top: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* illuminazione inferiore: La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto (non comune negli scenari naturali ma può essere eseguita con i riflettori).
* Caratteristiche:
* Luce dura: Luce diretta e non filtrata che crea ombre affilate e alto contrasto. Spesso da una piccola fonte di luce diretta (ad es. Sole di mezzogiorno, Flash diretto).
* Luce morbida: Luce diffusa e delicata che crea ombre sottili e un contrasto inferiore. Spesso da una grande fonte di luce (ad es. Giorno nuvoloso, SoftBox).
Angoli di illuminazione comuni e loro effetti
1. illuminazione anteriore (neutra e lusinghiera, ma può essere piatta)
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente davanti al soggetto e vicino alla posizione della fotocamera.
* Pro: Riduci al minimo le ombre, nasconde le imperfezioni della pelle e fornisce uniforme illuminazione. Buono per i principianti.
* Contro: Può apparire piatto e mancanza di dimensione. Può causare strabico alla luce del sole.
* Migliore per: Semplici ritratti in cui si desidera ridurre al minimo le distrazioni, i ritratti con la pelle uniforme o quando si spara rapidamente.
* Come usare: Posiziona il soggetto rivolto verso la fonte di luce. Sii consapevole dei loro occhi, poiché la luce del sole diretta può essere scomoda.
2. illuminazione laterale (drammatica e enfatizza la trama)
* Descrizione: La sorgente luminosa è posizionata sul lato del soggetto (in genere circa 45-90 gradi).
* Pro: Crea forti ombre e luci, aggiungendo profondità, dimensioni e drammi al ritratto. Enfatizza le caratteristiche e le trame del viso (ad es. Rughe, consistenza della pelle).
* Contro: Può non essere lusinghiero se non controllato, in quanto può accentuare le imperfezioni o creare ombre troppo dure. Richiede un'attenta posa e considerazione della struttura facciale del soggetto.
* Migliore per: Ritratti drammatici, evidenziando il carattere, enfatizzando l'età o la trama o la creazione di un umore.
* Come usare: Sperimenta con diversi angoli di luce laterale per vedere come modella il viso. Potrebbe essere necessario utilizzare un riflettore sul lato ombra per ammorbidire le ombre e aggiungere la luce di riempimento. Considera gli approcci di "illuminazione corta" rispetto a "ampio illuminazione":
* illuminazione breve: Il lato del viso * lontano * dalla fotocamera è acceso (porzione più piccola del viso illuminata). Rende il viso più sottile. Generalmente considerato più lusinghiero per la maggior parte delle persone.
* Luga ampia: Il lato del viso * verso * la fotocamera è accesa (parte maggiore del viso illuminata). Fa apparire il viso più ampio.
3. BACK LIMING (Ethereal &Romantic, ma Tricky)
* Descrizione: La fonte luminosa è dietro il soggetto.
* Pro: Crea un bellissimo effetto di luce o alone attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Può creare un umore morbido, etereo o romantico.
* Contro: Può essere difficile da esporre correttamente. Il viso del soggetto sarà spesso in ombra, che richiede un'attenta misurazione e riempie la luce. Può causare il bagliore dell'obiettivo.
* Migliore per: Silhouettes, ritratti romantici, creazione di un'atmosfera da sogno o enfatizzando i capelli del soggetto.
* Come usare:
* Silhouette: Esporre per lo sfondo, permettendo al soggetto di diventare una forma scura.
* Rim Light/Halo: Metro per il viso del soggetto e utilizzare un riflettore per aggiungere la luce di riempimento alla parte anteriore del soggetto. Presta attenzione all'evitare il bagliore dell'obiettivo (usa un cappuccio di lente).
4. Luce superiore (di solito non lusinghiero, evita il sole dell'alto diretto)
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Pro: Può creare un effetto riflesso.
* Contro: Crea ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento, che sono generalmente poco lusinghieri. Può far strizzare il soggetto.
* Migliore per: Generalmente evitare la luce aerea diretta.
* Come usare: Se devi sparare in alto, prova ad ammorbidirlo con un diffusore o sposta il soggetto all'ombra.
5. illuminazione inferiore (innaturale e drammatica, usa con parsimonia)
* Descrizione: La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto.
* Pro: Crea un aspetto drammatico e in qualche modo innaturale, spesso usato nella fotografia horror o teatrale.
* Contro: Può essere poco lusinghiero e distorcere le caratteristiche facciali.
* Migliore per: Creazione di un umore o un effetto specifico, non per i ritratti generali.
* Come usare: Utilizzare un riflettore o una sorgente di luce artificiale posizionata sotto il soggetto.
Suggerimenti per il controllo e la manipolazione della luce
* Reflectors: Essenziale per rimbalzare la luce in ombre, ammorbidire le ombre e aggiungere i punti di forza negli occhi. Usa riflettori bianchi, argento o oro a seconda dell'effetto desiderato (bianco =morbido, neutro; argento =più luminoso, più fresco; oro =caldo).
* Diffusers: Utilizzato per ammorbidire la luce dura, creando un'illuminazione più uniforme e lusinghiera. Pensa ai giorni nuvolosi come diffusori giganti.
* Flags/Gobo's: Utilizzato per bloccare la luce e creare ombre. Utile per controllare la fuoriuscita e modellare la luce.
* Posizionamento: Sposta il soggetto rispetto alla sorgente luminosa per ottenere l'effetto desiderato. Anche piccoli regolazioni in posizione possono fare una grande differenza.
* Misurazione: Presta molta attenzione al sistema di misurazione della fotocamera. Scopri come utilizzare la misurazione di spot per esporre accuratamente il volto del soggetto, specialmente in situazioni di illuminazione impegnative (ad esempio, retroilluminazione).
* White Balance: Regola il tuo equilibrio bianco per garantire un rendering accurato del colore. A volte il bilanciamento del bianco automatico può essere ingannato da forti fonti di luce.
* Flash di riempimento: Utilizzare un flash su un'impostazione a bassa potenza per riempire le ombre e bilanciare l'esposizione, specialmente in situazioni di retroilluminazione.
Considerazioni sulla chiave e Punch aggiunto:
* Catchlights: I piccoli punti salienti agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano al ritratto. Assicurati che la tua fonte di luce crei almeno un fallimento in ogni occhio.
* La regola dei terzi: Comporre il tuo scatto usando la regola dei terzi per creare un'immagine visivamente accattivante ed equilibrata.
* Posa: La posa e l'illuminazione sono strettamente correlate. Regola la posa del soggetto per catturare meglio la luce e lusingare le loro caratteristiche.
* Mood &Story: Considera l'umore che desideri creare e scegliere un angolo di illuminazione che supporti quell'umore. Pensa alla storia che vuoi raccontare con il ritratto.
* Forma del viso del soggetto: Angoli di illuminazione diversi possono lusingare diverse forme del viso. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto. Ad esempio, le facce strette tendono ad avere un bell'aspetto con l'illuminazione ampia, mentre le facce rotonde beneficiano di illuminazione breve.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di illuminazione e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto. Il modo migliore per imparare è esercitarsi.
* Impara il "sandwich leggero": Questo è un concetto utile nella ritrattistica. Implica la creazione di un equilibrio tra luce chiave, luce di riempimento e luce di sfondo per creare un'immagine piacevole e dimensionale.
Comprendendo i diversi angoli di luce e i loro effetti, puoi migliorare significativamente la fotografia delle persone e creare ritratti più convincenti e di impatto. Ricorda di sperimentare, osservare e praticare!