1. Comprendere le basi:
* Velocità dell'otturatore: La quantità di tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Le velocità dell'otturatore più lente consentono più luce, ma anche il movimento di cattura.
* Motion Blur: L'effetto di striscio causato dal movimento durante il tempo di esposizione. Questo può offuscare il soggetto, lo sfondo o entrambi.
* Apertura: Controlla la quantità di luce che entra nell'obiettivo e influenza la profondità di campo (quanto dell'immagine è a fuoco).
* Iso: Una misura della sensibilità del sensore della telecamera alla luce. Le impostazioni ISO più elevate consentono di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci in condizioni di scarsa illuminazione, ma possono anche introdurre rumore (grano) nell'immagine.
* Lunghezza focale: La distanza tra l'obiettivo e il sensore di immagine. Colpisce il campo visivo e la prospettiva.
2. Impostazioni e attrezzatura della fotocamera:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o punta e scatto avanzata con modalità manuale (M) o modalità di priorità dell'otturatore (TV o S).
* Lens: Funzionerà un obiettivo versatile come un obiettivo zoom da 50 mm, 35 mm o zoom (ad es. 24-70 mm, 70-200 mm). La lunghezza focale influenzerà la compressione di fondo e quanto è necessario muoverti per comporre il tiro.
* Tripode: Essenziale per mantenere nitide le parti statiche dell'immagine quando si utilizzano velocità di scatto lenta.
* Flash esterno (opzionale): Aiuta a congelare il soggetto e bilanciare l'esposizione con la luce ambientale.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità di scatto più lente in condizioni luminose.
3. Modalità di tiro:
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera seleziona automaticamente l'apertura per ottenere un'esposizione adeguata. Questa è spesso la modalità più semplice per iniziare.
* Manuale (M): Controlli sia la velocità dell'otturatore che l'apertura. Ciò offre il controllo più creativo ma richiede una maggiore comprensione del triangolo di esposizione.
4. Passi per trascinare l'otturatore:
1. Scegli l'oggetto e la posizione: Considera lo sfondo. Gli sfondi occupati possono aggiungere interessanti strisce di luce e colore quando sfocate. Gli sfondi semplici enfatizzeranno il soggetto e il loro movimento. Pensa al tipo di movimento che vuoi catturare:una ballerina che gira, qualcuno che cammina o persino movimenti di testa sottili.
2. Imposta la fotocamera su un treppiede: Questo è cruciale per mantenere nitide le parti statiche dell'immagine.
3. Determina l'esposizione di base:
* senza flash: Imposta il tuo ISO sul valore più basso possibile (di solito 100 o 200). In modalità priorità dell'otturatore, scegli una velocità dell'otturatore che in genere congela il soggetto (ad es. 1/125s, 1/250 a seconda della lunghezza focale e della velocità del soggetto). Nota l'apertura corrispondente seleziona la fotocamera. Passa alla modalità manuale e inserisci le stesse impostazioni ISO, Otturatore e Apertura. Questo ti dà un'esposizione di base.
* con flash: Imposta il tuo flash su TTL (tramite l'obiettivo) o in modalità manuale. Inizia con la potenza flash relativamente bassa. In modalità manuale, imposta l'ISO su 100 o 200 e scegli un'apertura che fornisce una ragionevole profondità di campo per il tuo ritratto (ad esempio, f/4, f/5.6, f/8). Regola la velocità dell'otturatore per raggiungere l'equilibrio desiderato tra il flash e la luce ambientale. Un buon punto di partenza è la velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere 1/200s o 1/250). La velocità di sincronizzazione è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con Flash senza ottenere una barra nera nell'immagine.
4. Rallenta la velocità dell'otturatore: Questo è il nucleo della tecnica.
* Esperimento: Inizia con incrementi relativamente piccoli. Se la velocità dell'otturatore di base era 1/125S, prova 1/60S, quindi 1/30S, 1/15S, 1/8S e così via. La velocità dell'otturatore ideale dipende dalla quantità di movimento che si desidera catturare e dalle condizioni di luce ambientale.
* Regola apertura e ISO: Mentre rallenta la velocità dell'otturatore, più luce entra nella fotocamera. Per compensare e prevenire la sovraesposizione, dovrai:
* Riduci l'apertura (aumenta il numero F): Ciò ridurrà la quantità di luce che entra nell'obiettivo e aumenterà la profondità di campo.
* Abbassa l'ISO: Se sei già all'impostazione ISO più bassa, usa un filtro ND (vedi sotto).
5. Considera un filtro ND (se necessario): Se stai sparando alla luce del giorno brillante e vuoi usare velocità dell'otturatore molto lente (ad es. 1/4s, 1/2s o più tempo), probabilmente avrai bisogno di un filtro ND per ridurre la quantità di luce che entra nell'obiettivo. I filtri ND sono disponibili in vari punti di forza (ad es. ND2, ND4, ND8, ND64), riducendo ciascuno la luce di una quantità diversa.
6. Focus:
* Focus manuale: Spesso la scelta migliore, soprattutto se il soggetto si muove imprevedibilmente. Pre-focus su dove si anticipa il soggetto durante l'esposizione.
* autofocus (continuo/ai servo): Se il soggetto si sta muovendo, usa Autofocus continuo (Servo AI su Canon, AF continuo su Nikon) per tracciare il loro movimento. Metti il punto di interesse sul loro occhio, se possibile.
7. Scatto con flash (congelamento e sfocatura):
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione del secondo curva): Questo è generalmente preferito per trascinare l'otturatore. Il flash spara alla fine dell'esposizione, catturando la sfocatura del movimento prima di congelare il soggetto con il flash. Questo crea una scia di movimento dall'aspetto naturale dietro il soggetto. Se si utilizza la sincronizzazione della curva anteriore, il flash spara all'inizio dell'esposizione, creando potenzialmente un effetto fantasma in cui il soggetto viene congelato all'inizio della sfocatura del movimento.
* Regola la potenza del flash: La potenza flash controlla quanto il flash congela il soggetto. La potenza superiore li congelerà in modo più bruscamente bruscamente, mentre una potenza inferiore consentirà una maggiore sfocatura del movimento. Sperimenta per trovare l'equilibrio che ti piace.
* Esperienza con il posizionamento del flash: Prova a usare flash off-camera per creare illuminazione e ombre più drammatiche.
8. Tecniche per catturare il movimento:
* Movimento del soggetto: Incoraggia il soggetto a muoversi in modo deliberato. Un abito fluente, mani agitando o una svolta lenta della testa può creare una bella sfocatura del movimento.
* Movimento della fotocamera (panoramica): Segui il soggetto con la fotocamera mentre si muovono. Ciò manterrà il soggetto relativamente acuto mentre offuscerà lo sfondo. Ciò richiede pratica per padroneggiare.
* Zoom Blur: Zoom dentro o fuori durante l'esposizione per creare un effetto sfocato radiale.
* Twist o Ruota: Ruotare o ruotare la fotocamera durante l'esposizione per creare motivi di sfocatura astratti.
9. Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Pratica: Trascinare l'otturatore richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Monitora l'istogramma: Assicurati di non sovraesporre o sottovalutare le tue immagini. Regola l'apertura e l'ISO di conseguenza.
* Controlla la schermata LCD: Ingrandisci le immagini per verificare la nitidezza e il movimento del movimento.
* Stabilità: Anche con un treppiede, le vibrazioni possono causare sfocatura. Utilizzare un rilascio dell'otturatore remoto o l'auto-timer della fotocamera per ridurre al minimo le scosse della fotocamera. Evita di scattare in condizioni ventose.
* Sii paziente: Potrebbero essere necessari diversi tentativi per ottenere il tiro perfetto.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
Esempi di effetti creativi:
* Ghosting: Con velocità di scatto più lente, puoi creare un effetto "spettrale" facendo muovere leggermente il soggetto durante l'esposizione.
* Strea di luce: Negli ambienti urbani, puoi catturare strisce di luce da auto che passano o segni al neon.
* Motion rotante: Fai girare il soggetto o girare per creare un movimento circolare.
* Ritratti dinamici: Cattura l'energia di un soggetto in movimento, come un ballerino o un atleta.
* Arte astratta: Sperimenta movimenti insoliti della fotocamera e motivi di sfocatura per creare arte astratta.
Comprendendo i principi della velocità dell'otturatore, dell'apertura e dell'ISO e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti straordinari e unici usando l'arte di trascinare l'otturatore. Buona fortuna e divertiti!