1. Errore:composizione noiosa
* Problema: Una composizione piatta e poco interessante che non riesce a attirare lo spettatore nella scena. Spesso, l'orizzonte è il centro morto, non esiste un soggetto chiaro e l'immagine manca di profondità.
* Come correggere:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in nove sezioni uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (come l'orizzonte, il soggetto principale) lungo queste linee o alle loro incroci. Questo crea una composizione più dinamica e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa linee naturali (strade, fiumi, recinzioni, percorsi) per attirare gli occhi dello spettatore nella scena e verso il soggetto.
* Interesse in primo piano: Includi qualcosa di interessante in primo piano (rocce, fiori, tronchi, una persona) per aggiungere profondità, scala e contesto alla scena. Questo attira anche lo spettatore.
* Inquadratura: Usa elementi naturali come alberi, archi o formazioni rocciose per inquadrare il soggetto, focalizzando l'attenzione.
* Cambia la tua prospettiva: Non limitarti a stare e sparare. Accovacciarsi in basso, salire su un punto di vista più alto o spostarsi di lato per trovare un angolo più avvincente. Sperimentare con diversi punti di vista.
* Semplifica: A volte meno è di più. Rimuovere gli elementi di distrazione dal telaio o ingrandire il soggetto.
* Perché funziona: Una buona composizione guida l'occhio dello spettatore e crea un senso di profondità ed equilibrio.
2. Errore:ignorare la luce
* Problema: Scattare nel momento sbagliato della giornata, con conseguenti ombre aggressive, punti salienti e un'immagine generalmente piatta e poco interessante.
* Come correggere:
* Golden Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è morbida, calda e direzionale, creando splendidi colori e ombre.
* Blue Hour: Spara durante l'ora prima dell'alba e l'ora dopo il tramonto. La luce è morbida, fresca e diffusa, creando un'atmosfera pacifica e lunatica.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono fornire una luce morbida, uniforme, il che è ottimo per catturare dettagli e colori. Tuttavia, sii consapevole di una mancanza di contrasto, quindi potrebbe essere necessario regolare le impostazioni di conseguenza.
* Presta attenzione alle ombre: Impara a usare le ombre per creare profondità, trama e drammaticità.
* Guarda l'istogramma: Controlla l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare le luci (sovraesponendo) o bloccare le ombre (sottoesposizione).
* Usa un filtro polarizzante: Aiuta a ridurre l'abbagliamento e le riflessioni e aumenta la saturazione, in particolare nei cieli e nel fogliame.
* Perché funziona: La luce è l'elemento più importante nella fotografia. Modella la scena, crea umore e rivela trame.
3. Errore:scarsa esposizione
* Problema: Immagini che sono troppo scure (sottoesposte) o troppo luminose (sovraesposte), risultando in una perdita di dettagli nelle ombre o dai luci.
* Come correggere:
* Comprendi le modalità di misurazione della fotocamera: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutativa/matrice, ponte centrali, spot) per vedere come influenzano l'esposizione in diverse situazioni.
* Usa la compensazione dell'esposizione: Regola l'impostazione di compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare la luminosità dell'immagine. Se la scena è prevalentemente luminosa (neve, spiaggia), potrebbe essere necessario sovraesporre leggermente (da +0,3 a +1 stop). Se la scena è prevalentemente buia (foresta, notte), potrebbe essere necessario sottovalutare leggermente (da -0,3 a -1 fermata).
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. Puoi recuperare i dettagli nelle ombre e nei luci che si perderebbero in un JPEG.
* Utilizzare un filtro a densità neutra (GND) graduata: Questo filtro oscura il cielo luminoso mentre lascia il primo piano inalterato, bilanciando l'esposizione tra i due.
* HDR (alta gamma dinamica): Se la gamma dinamica della scena è troppo grande per la cattura della fotocamera in un singolo colpo, prendi più esposizioni (una sottoesposta, una correttamente esposta, una sovraesposta) e unisce la post-elaborazione.
* Perché funziona: Una corretta esposizione garantisce che l'immagine catturi l'intera gamma di toni nella scena, preservando i dettagli sia nelle luci e nelle ombre.
4. Errore:non usare un treppiede
* Problema: Immagini sfocate, specialmente in bassa luce o quando si utilizzano velocità di scatto lenta.
* Come correggere:
* Investi in un robusto treppiede: Un buon treppiede fornisce una piattaforma stabile per la fotocamera, che consente di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza introdurre le scanalature della fotocamera.
* Usa una versione o un timer dell'otturatore remoto: Evita di toccare la fotocamera quando si scatta una foto, che può causare vibrazioni.
* Lock-up mirror (DSLRS): Per esposizioni molto lunghe, utilizzare il blocco dello specchio per ridurre al minimo le vibrazioni causate dallo specchio.
* Stabilizzazione dell'immagine (obiettivo o fotocamera): Sebbene utile, la stabilizzazione dell'immagine non sostituisce un treppiede, specialmente in condizioni di scarsa luminosità. Spegnilo quando si utilizza un treppiede, in quanto a volte può introdurre Blur.
* Perché funziona: Un treppiede è essenziale per le foto paesaggistiche affilate, specialmente in condizioni di scarsa luminosità, quando si usano lunghe esposizioni per catturare la sfocatura del movimento o quando si scattano panorami.
5. Errore:ignorare la profondità di campo (DOF)
* Problema: Non abbastanza della scena è a fuoco, portando a un'immagine sfocata.
* Come correggere:
* Usa un'apertura più piccola (numero F più grande): Un'apertura di f/8, f/11 o f/16 fornirà in genere una maggiore profondità di campo, garantendo che più scena sia a fuoco.
* Focus Stacking: Scatta più foto, ognuna focalizzata su una parte diversa della scena, quindi combinale nel post-elaborazione per creare un'immagine con tutto a fuoco. Ciò è particolarmente utile per i colpi di paesaggio ravvicinati.
* Comprendi la distanza iperfocale: Questa è la distanza in cui tutto dalla metà quella distanza all'infinito sarà accettabilmente nitido. Ci sono app e calcolatori che possono aiutarti a determinare la distanza iperfocale per le lenti e l'apertura. In generale, concentrarsi su circa 1/3 della scena è una buona regola empirica per massimizzare il DOF.
* Perché funziona: Una maggiore profondità di campo assicura che sia il primo piano che lo sfondo siano a fuoco, creando un'immagine più coinvolgente e dettagliata.
6. Errore:cattivo post-elaborazione
* Problema: Immagini troppo elaborate che sembrano innaturali e irrealistiche. Ciò include spesso effetti eccessivi di saturazione, affilatura o HDR.
* Come correggere:
* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Concentrati sul miglioramento dell'immagine, non cambiarla: Mira a migliorare la bellezza naturale della scena, non per creare qualcosa di artificiale.
* Regola l'esposizione e il contrasto: Attivare la luminosità complessiva e il contrasto dell'immagine.
* Regola il bilanciamento del bianco: Correggi eventuali lanci di colore e assicurati che i colori siano naturali.
* Usa le regolazioni locali: Utilizzare strumenti come gradienti e pennelli di regolazione per regolare selettivamente diverse parti dell'immagine.
* Affilare giudiziosamente: Affila solo le aree che ne hanno bisogno ed evita eccessivamente, il che può creare artefatti indesiderati.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori accurati.
* Perché funziona: Il buon post-elaborazione migliora l'immagine senza renderla falsa. Dovrebbe essere sottile e naturale, attirando lo spettatore nella scena piuttosto che distrarli con effetti esagerati.
7. Errore:ignorare il tempo
* Problema: Scatto solo nei giorni di sole e perdendo opportunità per immagini drammatiche e uniche.
* Come correggere:
* Abbraccia il maltempo: Tempeste, nebbia, pioggia e neve possono creare paesaggi straordinariamente belli e drammatici.
* Impara a leggere il tempo: Presta attenzione alle previsioni del tempo e impara ad anticipare i cambiamenti nel tempo.
* Preparati: Vesti in modo appropriato per le condizioni meteorologiche e proteggi gli attrezzi dagli elementi.
* Spara durante la transizione: I momenti prima e dopo una tempesta possono essere particolarmente drammatici.
* Perché funziona: Il tempo può aggiungere umore, drammaticità e un senso di atmosfera alle tue foto del paesaggio. Non aver paura di avventurarsi in condizioni tutt'altro che perfette.
8. Errore:non avere un argomento chiaro
* Problema: La foto manca di un punto focale, lasciando l'occhio dello spettatore vagare senza meta intorno alla cornice.
* Come correggere:
* Identifica il soggetto: Prima di scattare la foto, chiediti su cosa vuoi che lo spettatore si concentri. È una montagna, una cascata, un albero o una formazione di roccia?
* Rendi il tuo argomento prominente: Usa le tecniche di composizione (regola dei terzi, linee leader, inquadratura) per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Usa Focus selettivo: Usa una profondità di campo superficiale per sfocare lo sfondo e il primo piano, isolando il soggetto.
* Cerca elementi contrastanti: Un soggetto che contrasta con l'ambiente circostante si distinguerà naturalmente. Questo potrebbe essere contrasto in colore, luce, consistenza o forma.
* Perché funziona: Un argomento chiaro dà allo spettatore un punto focale e li aiuta a capire la storia che stai cercando di raccontare con la tua immagine.
Evitando questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, sarai sulla buona strada per catturare fotografie di paesaggi sbalordibili e memorabili! Buona fortuna!