i. Composizione e inquadratura
1. Errore:tagliare gli arti alle articolazioni
* Descrizione: Inquadrare il soggetto in modo che le braccia o le gambe siano tagliate ai gomiti, ai polsi, alle ginocchia o alle caviglie. Questo crea un aspetto visivamente imbarazzante e sconnesso.
* Correzione:
* Sposta indietro: La soluzione più semplice:fai un passo indietro o ingrandisce per includere l'intero arto.
* frame a medio punto: Tagliare gli arti nel punto medio tra le articolazioni (ad es. A braccio a metà up, a metà coscia).
* Cambia posa: Chiedi al soggetto piegare l'arto, sedersi o appoggiarsi a qualcosa per evitare di tagliare l'articolazione.
* Scatto largo: Opta per un tiro più ampio che include l'intero corpo.
2. Errore:troppo spazio per la testa/Spazio morto
* Descrizione: Spazio vuoto eccessivo sopra la testa del soggetto che non aggiunge nulla alla composizione.
* Correzione:
* Crop -più stretto: Riempi di più la cornice con il soggetto. Questo può essere fatto durante le riprese o in post-elaborazione.
* Camera di riposizionamento: Abbassa leggermente la posizione per ridurre il camerino.
* Ango la fotocamera: Lievemente la pesca della fotocamera può talvolta aiutare a ridurre la testa percepita.
* Considera l'intento: Ci sono momenti in cui la testa è intenzionalmente utilizzata per trasmettere un senso di solitudine o scala. Assicurati che lo spazio contribuisca al messaggio generale.
3. Errore:centraggio dell'oggetto (senza scopo)
* Descrizione: Posizionare il soggetto direttamente al centro del telaio senza un motivo specifico per farlo. Questo può spesso sembrare statico e poco interessante.
* Correzione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto, anche se non sono perfettamente centrati.
* Considera la simmetria: Il centraggio funziona bene quando la scena è simmetrica.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo in modo strategico per creare equilibrio e interesse visivo. Pensa a ciò che lo spazio vuoto * aggiunge * all'immagine.
4. Errore:sfondi distratti
* Descrizione: Un background che compete per l'attenzione, è ingombra o contiene elementi che sembrano crescere dalla testa del soggetto (alberi, poli, ecc.).
* Correzione:
* Cambia angolo/posizione: Un leggero cambiamento nella tua posizione o il soggetto può eliminare elementi di distrazione.
* Apertura più ampia: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore) per offuscare lo sfondo (profondità di campo superficiale).
* Scegli uno sfondo più semplice: Cerca pareti semplici, campi aperti o aree con meno disordine visivo.
* Sposta l'argomento: Spostare fisicamente il soggetto in una posizione più adatta.
* Considera il colore: Sii consapevole dei colori di sfondo che potrebbero scontrarsi con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto.
ii. Focus &Sharpness
5. Errore:Focus Point errato
* Descrizione: Concentrarsi sulla parte sbagliata del soggetto, come la spalla o i capelli, anziché gli occhi (che sono generalmente la parte più importante di un ritratto).
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Dai la priorità sempre a concentrarti sugli occhi, in particolare l'occhio più vicino alla telecamera.
* Focus a punto singolo: Usa l'autofocus a punto singolo per selezionare con precisione il punto di messa a fuoco.
* Focus sul pulsante posteriore: Focalizzazione separata dal pulsante Shutter per un maggiore controllo.
* Controlla la messa a fuoco su LCD: Zoom sullo schermo LCD dopo aver scattato per garantire la nitidezza.
* Focus manuale (se necessario): In situazioni impegnative (background di scarsa luce e complessi), l'attenzione manuale potrebbe essere l'opzione migliore.
6. Errore:profondità di campo superficiale troppo superficiale
* Descrizione: Usando un'apertura molto ampia (ad es. F/1.4, f/1.8) che si traduce solo in una piccola porzione del soggetto a fuoco. Questo può portare a occhi sfocati o nasi.
* Correzione:
* Aumenta l'apertura (numero F più alto): Fermare leggermente l'apertura per aumentare la profondità di campo (ad es. F/2.8, f/4).
* allontanati: L'aumento della distanza tra la fotocamera e il soggetto aumenta anche la profondità di campo.
* Sii consapevole della lunghezza focale: Lunghezze focali più lunghe creano profondità di campo più superficiale. Se stai usando un obiettivo lungo, potrebbe essere necessario fermare di più l'apertura.
7. Errore:Motion Blur (scossa della fotocamera o movimento del soggetto)
* Descrizione: Sfocatura causata da scuotimento della telecamera o dal soggetto che si muove durante l'esposizione.
* Correzione:
* velocità dell'otturatore più veloce: Aumenta la velocità dell'otturatore per congelare il movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno uguale alla lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm).
* Usa un treppiede: Un treppiede elimina la scossa della fotocamera, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Stabilizzazione dell'immagine (IS/VR): Abilita la stabilizzazione dell'immagine sull'obiettivo o sul corpo della fotocamera.
* Incoraggia il soggetto a Hold Still: Chiedi al soggetto di ridurre al minimo il movimento durante l'esposizione.
* Modalità burst: Fai più colpi in rapida successione per aumentare le possibilità di ottenere un'immagine acuta.
iii. Esposizione e illuminazione
8. Errore:immagini sovraesposte o sottoesposte
* Descrizione: Immagini troppo luminose (sovraesposte) o troppo scure (sottoesposte).
* Correzione:
* Usa il sistema di misurazione della fotocamera: Comprendi come funziona la misurazione della tua fotocamera (valutativa, ponderata al centro, spot).
* Regola la compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/-) per illuminare o scurire l'immagine in base alla lettura del contatore.
* Spara in modalità manuale (M): Prendi il pieno controllo di apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Usa un istogramma: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale nell'immagine. Impara a leggerlo per evitare luci o ombre.
* "Esporre a destra" (ETR): Leggermente sovraespro (senza luci di ritaglio) per catturare più dettagli nell'ombra, specialmente quando si scatta RAW.
9. Errore:illuminazione aspra (luce solare diretta)
* Descrizione: Le riprese alla luce solare diretta possono creare ombre aspre, strabing e luci salti.
* Correzione:
* Spara all'ombra: Spostare il soggetto nell'ombra creata da un edificio, un albero o un altro oggetto.
* Spara durante l'ora d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera.
* Usa un diffusore: Un diffusore ammorbidisce la dura luce solare e crea più illuminazione.
* Usa un riflettore: Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un fallimento negli occhi.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa che è ideale per i ritratti.
10. Errore:cattivo equilibrio bianco
* Descrizione: I colori appaiono innaturali a causa di impostazioni errate del bilanciamento del bianco (ad es. Tone della pelle che sembrano troppo arancioni o blu).
* Correzione:
* Imposta il bilanciamento del bianco in modo appropriato: Scegli l'impostazione corretta del bilanciamento del bianco per le condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescente).
* Usa il bilanciamento del bianco automatico (AWB): AWB può essere efficace, ma non è sempre accurato.
* Spara Raw: Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare facilmente il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa una scheda grigia: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per una resa accurata del colore.
11. Errore:non usare il flash di riempimento (quando necessario)
* Descrizione: Non riuscire a utilizzare il flash di riempimento per illuminare le ombre alla luce del sole splendente o al chiuso.
* Correzione:
* Usa il flash di riempimento: Utilizzare il flash integrato della fotocamera o un flash esterno in modalità Flash di riempimento per aggiungere una sottile quantità di luce al viso del soggetto, riducendo le ombre e aggiungendo un fallimento negli occhi.
* Regola la potenza del flash: Controlla la potenza del flash per evitare di sopravvivere alla luce ambientale. Spesso, una piccola quantità di flash di riempimento è tutto ciò che è necessario.
* Flash di rimbalzo: Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro per creare una luce più morbida e più naturale.
IV. Interazione del soggetto e posa
12. Errore:pose poco lusinghiere
* Descrizione: Ponendo il soggetto in modo da accentuare le caratteristiche negative o sembra innaturale e rigido.
* Correzione:
* Corpo angolato: Avere il soggetto angolare il loro corpo leggermente verso la fotocamera per creare una silhouette più lusinghiera. Evita di posarli direttamente.
* mento in avanti e giù: Chiedi delicatamente al soggetto di spingere il mento in avanti e giù leggermente per eliminare i doppi menti.
* piega gli arti: Gli arti piegati sono generalmente più lusinghieri degli arti dritti.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto di spostare leggermente il loro peso per creare una posa più dinamica.
* Pratica e ricerca: Studia la fotografia di ritratto e pratica pose diverse per trovare ciò che funziona meglio.
* La comunicazione è la chiave: Guidare il soggetto con direzioni chiare e positive.
13. Errore:forzando i sorrisi
* Descrizione: Chiedere al soggetto di "dire formaggio" o costringendoli a sorridere in modo innaturale, risultando in un'espressione falsa e non convincente.
* Correzione:
* impegnarsi in una conversazione: Parla con l'argomento e cerca di farli ridere o sentirsi a proprio agio. I sorrisi autentici sono spesso il risultato di una vera emozione.
* Racconta uno scherzo: Uno scherzo ben posizionato può spesso suscitare un sorriso naturale.
* Concentrati sugli occhi: Un sorriso genuino coinvolge gli occhi. Cerca uno scintillio o una stretta attorno agli occhi.
* Momenti candidi: Cattura momenti candidi in cui il soggetto è rilassato e non consapevolmente in posa.
14. Errore:ignorare il comfort del soggetto
* Descrizione: Concentrarsi esclusivamente sugli aspetti tecnici della foto e trascurare il comfort e il benessere del soggetto.
* Correzione:
* Comunicare chiaramente: Spiega cosa stai cercando di ottenere e perché stai chiedendo loro di fare certe cose.
* Fornire un rinforzo positivo: Offri incoraggiamento e complimenti durante le riprese.
* Prendi pause: Dare le pause del soggetto per rilassarsi e ricaricare.
* Sii rispettoso: Rispetta i confini e le preferenze del soggetto.
* Ascolta il feedback: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e regola il tuo approccio di conseguenza.
v. Post-elaborazione
15. Errore:editing eccessivo
* Descrizione: Applicazione di troppi editing, con conseguente immagine innaturale e artificiale (ad esempio, pelle eccessivamente levigata, colori non realistici, acumini eccessiva).
* Correzione:
* Sottili regolazioni: Fare regolamenti sottili e incrementali piuttosto che cambiamenti drastici.
* Concentrati sui miglioramenti naturali: Migliora la bellezza naturale del soggetto piuttosto che cercare di creare qualcosa di artificiale.
* Correzione del colore: Presta attenzione all'accuratezza del colore ed evita di creare colori eccessivamente saturi o innaturali.
* Affilare giudiziosamente: Applicare l'affilatura solo dove è necessario ed evitare il sovrapprezza, che può creare artefatti indesiderati.
* Ottieni una seconda opinione: Chiedi a qualcun altro di rivedere le tue modifiche per avere una nuova prospettiva.
* meno è di più: Ricorda, a volte il miglior editing è l'editing che * non * vedi. Punta a un aspetto naturale e autentico.
Comprendendo e affrontando questi errori comuni, puoi migliorare significativamente la qualità e l'impatto della tua fotografia di ritratto! Buona fortuna!