i. Attrezzatura essenziale:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera compatta mirrorless o avanzata che consente il controllo manuale di apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lens: Una lente versatile come un primo da 50 mm o 85 mm è l'ideale per i ritratti a causa della loro lusinghiera compressione. Funzionerà anche una lente zoom nella gamma 24-70 mm o 24-105 mm.
* Flash (Speedlight/Strobo): A Speedlight (Portable Flash) è perfetto per questo. Cerca uno che offra il controllo del potere manuale.
* Flash Trigger (opzionale ma consigliato): Un trigger flash (trasmettitore sulla fotocamera, ricevitore su flash) consente di licenziare la flash off-camera. Questo ti dà un controllo molto maggiore sulla direzione e sulla qualità della luce. Se non hai un grilletto, dovrai utilizzare il flash integrato della fotocamera come master (se disponibile) o utilizzare un cavo di sincronizzazione.
* Light Stand (altamente raccomandato): Un supporto leggero è cruciale per il flash off-camera. Ti consente di posizionare il flash all'altezza desiderata.
* Modificatore (essenziale): Un modificatore flash ammorbidisce e modella la luce. Ecco alcune opzioni:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Economico e crea una luce morbida e relativamente ampia.
* SoftBox: Fornisce una luce morbida più direzionale e controllata. Diverse dimensioni offrono vari gradi di morbidezza.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più dura e più definita con un piacevole ricaduta. Spesso usato nella moda.
* Bare Flash: Una fonte di luce più dura ma può essere usata in modo creativo con intenzioni specifiche (ad esempio, ritratti ad alto contrasto).
* Scheda/riflettore di rimbalzo: Rimbalzare il flash da un riflettore bianco o argento crea una fonte di luce più grande e più morbida.
* Riflettore (opzionale ma utile): Un riflettore rimbalza la luce ambientale o il flash per riempire le ombre sul viso del soggetto. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Sfondo (opzionale): Una parete semplice, uno sfondo dedicato o un ambiente naturale possono servire come sfondo.
* metro luminoso (opzionale): Sebbene non sia essenziale, un misuratore di luce può aiutarti a ottenere precise letture di esposizione al flash. Le moderne fotocamere digitali hanno spesso una misurazione abbastanza buona.
ii. Setup Flash off-camera di base:
Queste configurazioni presuppongono che tu stia usando un trigger flash. Se si utilizza il flash sulla fotocamera, saranno necessarie alcune regolazioni e i risultati saranno generalmente meno lusinghieri.
1. L'angolo di 45 gradi:
* Posiziona il soggetto.
* Posizionare il supporto della luce con il flash e il modificatore con un angolo di 45 gradi sulla faccia del soggetto, leggermente al lato e leggermente più alto del livello degli occhi.
* Ango il flash testa verso il soggetto.
* Fai un colpo di prova e regola la potenza del flash fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
2. La configurazione dell'illuminazione Rembrandt:
* Simile all'angolo di 45 gradi, ma posiziona la luce leggermente più sul lato.
* L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce.
* Questo è un motivo di illuminazione classico e lusinghiero.
3. rimbalzando da un muro/soffitto:
* Punta il flash testa verso un muro o un soffitto vicino (preferibilmente bianco).
* Il muro o il soffitto funge da grande riflettore morbido, creando una luce diffusa e persino.
* Questo è ottimo per un aspetto più morbido e naturale. Sii consapevole dei getti a colori dalle pareti colorate.
4. Il "conchiglia" (usando un riflettore):
* Posizionare il flash con un modificatore (softbox o ombrello) sopra e leggermente di fronte al soggetto, angolato verso il basso.
* Posizionare un riflettore sotto il soggetto, angolato verso l'alto, per riempire le ombre sotto il mento e gli occhi.
* Questo crea una bella luce spesso usata nella fotografia di bellezza.
iii. Tecniche di flash sulla fotocamera (meno ideali ma ancora possibili):
Mentre è preferito il flash off-camera, ecco come migliorare i risultati con il flash sulla fotocamera:
* inclinarsi e ruotare la testa del flash: Non puntare mai il flash direttamente sull'argomento. Inclina la testa verso l'alto e ruotala per rimbalzare la luce da un muro o un soffitto.
* Usa un diffusore flash: Attaccare un diffusore (un cappuccio di plastica o una cupola) alla testa del flash per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aggressive.
* Riduci la potenza del flash: Abbassa la potenza del flash per evitare la sovraesposizione e un aspetto da "cervo nei fari". Utilizzare la modalità TTL e comporre la compensazione flash negativa.
* allontanati: Crea più distanza tra te e il soggetto, che aiuterà la luce a diffondersi in modo più naturale.
* Usa un riflettore (detenuto da un assistente): Anche con il flash sulla fotocamera, un riflettore può aiutare a riempire le ombre e aggiungere i fallini agli occhi.
IV. Concetti e tecniche chiave:
* Triangolo di esposizione (apertura, velocità dell'otturatore, ISO): Comprendi come questi tre elementi interagiscono per controllare l'esposizione complessiva della tua immagine.
* Apertura: Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco). Aperture più ampie (number F più piccoli come F/2.8 o F/4) Creare profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. È molto importante per il movimento di congelamento. Quando si utilizza il flash, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. ISO inferiori (ad es. 100 o 200) producono immagini più pulite con meno rumore.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per controllare la luminosità della luce. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Durata flash: La durata del flash è la quantità di tempo in cui il flash emette la luce. Le durate del flash più brevi possono congelare il movimento in modo più efficace.
* Luce ambientale vs. Luce flash: Bilanciare questi due è cruciale. La luce ambientale crea l'umore generale, mentre Flash fornisce la luce chiave sul soggetto.
* Per controllare la luce ambientale: Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Per controllare la luce flash: Regola la potenza flash e il modificatore.
* Feathing the Light: Puntando il * bordo * della luce sul soggetto, piuttosto che il centro. Questo crea una transizione più morbida e più graduale dalla luce all'ombra.
* Catchlights: I punti salienti agli occhi del soggetto, che riflettono la fonte di luce. I fallini aggiungono vita e scintilla ai ritratti. Presta attenzione alle loro dimensioni, forma e posizione.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente mentre ti allontani più dalla sorgente luminosa. Un piccolo cambiamento di distanza può avere un impatto significativo sulla luminosità della luce.
* White Balance: Imposta il corretto bilanciamento del bianco sulla fotocamera per garantire una riproduzione di colori accurata. Usa una scheda grigia per un bilanciamento del bianco preciso.
* Posa: La posa è importante quanto l'illuminazione. Sperimenta pose diverse per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto. Comunicare chiaramente e fornire indicazioni.
* Focus: Concentrati sempre sugli occhi del soggetto.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco (come Adobe Lightroom o Photoshop) per perfezionare le tue immagini. Regola l'esposizione, il contrasto, i colori e la nitidezza.
v. Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per imparare è sperimentare e praticando.
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Padroneggiare le configurazioni di base prima di passare a tecniche più complesse.
* Usa un modello: Avere un modello con cui lavorare ti permetterà di concentrarti sugli aspetti tecnici dell'illuminazione senza la pressione di fotografare un vero cliente.
* Prendi i colpi di prova: Fai un sacco di colpi di prova per controllare l'esposizione e l'illuminazione.
* Prestare attenzione ai dettagli: Presta attenzione ad ogni aspetto della tua immagine, dall'illuminazione alla posa sullo sfondo.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi e cerca di emulare le loro tecniche.
* Non aver paura di sperimentare: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Divertiti: La fotografia dovrebbe essere divertente. Se non ti diverti, verrà visualizzato nel tuo lavoro.
* Leggi il manuale per il tuo flash! Imparerai informazioni preziose sulle sue capacità.
Padroneggiando queste tecniche e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Buona fortuna!