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Come creare ritratti con uno sfondo nero

Creare ritratti con uno sfondo nero può essere un modo sorprendente e drammatico per mostrare il soggetto. Ecco una guida completa che copre tecniche, attrezzature e considerazioni per raggiungere quel look classico:

i. Comprensione del concetto:illuminazione a basso tasto

I ritratti con sfondi neri sono generalmente raggiunti attraverso *illuminazione a basso tasto *. Questo significa:

* Luce ambientale minima: Vuoi eliminare o ridurre al minimo qualsiasi luce che si riversa sullo sfondo.

* Luce controllata sull'argomento: Il soggetto è acceso specificamente, con lo sfondo che rimane oscuro.

* Separazione: La chiave è mantenere la sorgente luminosa abbastanza lontano dallo sfondo in modo che la luce cada prima di raggiungerla, rendendola nera.

ii. Attrezzatura essenziale

* Camera: Qualsiasi fotocamera con controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO funzionerà. Una DSLR o una fotocamera mirrorless è l'ideale.

* Lens: Si consiglia un obiettivo. Le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono scelte comuni. Una lente con un'ampia apertura (f/2.8 o più larga) può aiutare con una profondità di campo più bassa e migliori prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione.

* Fonte luminosa: Questo è cruciale. Le opzioni includono:

* STUDIO STROBE (con modificatori): L'opzione più comune e controllabile.

* Speedlight (flash): Più portatile e conveniente, ma può essere meno potente.

* Luce continua (pannelli a LED, luci di tungsteno): Più facile visualizzare l'illuminazione, ma spesso meno potente.

* Modificatore di luce: Modificatori modellano e controllano la luce. Scelte essenziali:

* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.

* ombrello: Un'altra opzione per la luce morbida; può essere riflettente o sparatutto.

* Snoot: Limita la luce a una piccola area focalizzata.

* Porte del fienile: Aiuta a modellare la luce e prevenire la fuoriuscita.

* Grid: Controlla ulteriormente la direzione e la fuoriuscita di luce, creando un raggio più mirato.

* Sfondo nero:

* tessuto: Velvet nero, velluto o tessuto blackout sono eccellenti. Assorbono bene la luce.

* rotolo di carta: La carta nera senza soluzione di continuità offre uno sfondo pulito e senza rughe.

* Paint: Una vernice nera opaca su un muro può anche funzionare.

* Il vuoto: A volte, semplicemente avere uno spazio abbastanza buio, come una grande stanza in ombra, può creare l'illusione di uno sfondo nero.

* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare accuratamente la luce che cade sul soggetto, garantendo un'esposizione adeguata.

* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare la luce sulle ombre del soggetto per il riempimento.

* Tripode (opzionale): Per una maggiore stabilità, specialmente in condizioni di luce inferiore.

iii. Impostazione dello scatto

1. Posizionamento di sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero in modo che sia abbastanza lontano dal soggetto. La distanza dipende dalla potenza della sorgente luminosa e dalle dimensioni del modificatore, ma inizia con almeno 6-8 piedi. Più lontano, meno probabilità si riverserà su di essa.

2. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo nero, lasciando di nuovo qualche metro di spazio.

3. Impostazione dell'illuminazione: Questa è la parte più cruciale. Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni:

* Fonte a luce singola: Una singola sorgente luminosa posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto è un punto di partenza semplice ed efficace. Questo crea un aspetto drammatico con ombre definite.

* Luce singola + Riflettore: Usa una sola luce come luce chiave e un riflettore sul lato opposto per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre. Questo ammorbidisce le ombre e aggiunge più dimensioni.

* Due configurazioni della luce: Usa una luce come luce chiave (luce principale) e un'altra come luce di riempimento per illuminare le ombre. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più debole della luce chiave.

4. Misurazione della luce (se applicabile): Usa il tuo misuratore di luce per misurare la luce che cade sul viso del soggetto. Regola la potenza e/o la distanza della luce fino a raggiungere l'esposizione desiderata.

5. Impostazioni della fotocamera:

* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.

* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 è comune per i ritratti. Aperture più ampie (number F inferiori) creano una profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo (se una luce lo colpisce) e sottolineando il soggetto.

* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Con gli strobi, la velocità dell'otturatore di solito deve essere alla o al di sotto della velocità di sincronizzazione della fotocamera (spesso circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza luci continue, regolare fino a quando l'esposizione non è corretta.

* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo appropriato in base alla sorgente luminosa (ad esempio, "flash" per strobi, "tungsteno" o un bilanciamento del bianco personalizzato per le luci continue).

* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità per l'editing.

IV. Sparare e mettere a punto

1. Prendi scatti di prova: Fai diversi colpi di prova e rivedili attentamente. Presta molta attenzione ai seguenti:

* Esposizione: L'argomento è adeguatamente esposto?

* ombre: Le ombre sono troppo dure, troppo morbide o giuste?

* Sfondo: Lo sfondo è veramente nero o c'è qualche luce che si riversa su di esso?

* posa ed espressione: Guida il soggetto in pose naturali e lusinghieri. Presta attenzione alla loro espressione e fatele sentire a proprio agio.

2. Regola se necessario: Sulla base dei tuoi colpi di prova, apporta regolazioni a:

* Posizione leggera: Spostare la sorgente luminosa per cambiare la direzione e l'intensità della luce.

* Potenza leggera: Regola la potenza della sorgente luminosa.

* Modificatore: Sperimenta diversi modificatori per cambiare la qualità della luce.

* Posizione dell'oggetto: Modifica leggermente la posa o la posizione del soggetto per migliorare la composizione o la luce.

* Impostazioni della fotocamera: Apertura perfetta, velocità dell'otturatore e ISO, se necessario.

3. Controlla la fuoriuscita di luce: Il problema più comune è la luce che si riversa sullo sfondo. Per risolvere questo:

* Aumenta la distanza: Sposta la fonte di luce più lontano dallo sfondo.

* Usa uno snoot o una griglia: Questi modificatori controllano la luce e impediscono che si riversino.

* Porte del fienile: Usa le porte del fienile per modellare la luce e bloccarla dal raggiungere lo sfondo.

* Flag: Usa una bandiera nera (un pezzo di materiale opaco) per bloccare la luce dal raggiungere lo sfondo.

v. Post-elaborazione (editing)

Mentre si desidera ottenere lo scatto il più vicino possibile alla perfezione, la post-elaborazione può migliorare l'immagine finale.

* Livelli e curve: Regola i livelli e le curve per perfezionare il contrasto e la luminosità. Assicurati che i neri siano davvero neri.

* Dodge and Burn: Sottilmente schivare (alleggerisci le aree di brucia (scuri) del soggetto per migliorare le loro caratteristiche e aggiungere dimensione.

* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.

* Rimuovere le imperfezioni: Affrontare eventuali imperfezioni o distrazioni.

* Correzione del colore: Regola i colori secondo necessità.

* Conversione in bianco e nero (opzionale): Gli sfondi neri spesso funzionano magnificamente con conversioni in bianco e nero.

vi. Suggerimenti e trucchi

* Usa una luce per capelli (luce del bordo): Una luce separata dietro il soggetto, rivolta ai capelli e alle spalle, può creare un contorno sottile e separarli dallo sfondo. Stai molto attento con questa luce; Troppo può sembrare innaturale.

* Vesti il ​​soggetto con i colori scuri: Questo li aiuta a fondersi con lo sfondo e sottolinea il loro viso.

* esperimento con posa: Prova diverse pose per trovare ciò che funziona meglio per il soggetto e l'illuminazione.

* Comunicare con il tuo soggetto: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed esprimersi.

* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti con sfondi neri.

Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti belli e drammatici con uno sfondo nero. Buona fortuna!

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